i. Planowanie przed shoot:układanie podstaw
* a. Wybór kolorów tematu i garderoby:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu uzupełniających się kolorów odzieży pacjenta i tła. Te kolory są naprzeciw siebie na kole kolor (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Tworzą wizualny kontrast i wyróżniają się nawzajem.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony) mogą stworzyć harmonijny i żywy wygląd.
* Unikaj błotnistych kolorów: Uważaj na kolory, które mieszają się ze sobą i nie pozbawiają żywej, szczególnie w tle. Unikaj neutralnych w neutralnym.
* Rozważ odcień skóry podmiotu: Wybierz kolory, które pochlebiają cerę twojego podmiotu. Ciepłe odcienie (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą sprawić, że jasna skóra świeci, a chłodniejsze tony (blues, zielenie, purpurki) mogą uzupełniać ciemniejszą skórę.
* Psychologia kolorów: Różne kolory inaczej wpływają na nastrój. Czerwony oznacza pasję lub gniew, niebieski oznacza zaufanie lub smutek, żółty oznacza radość lub podniecenie itp.
* b. Lokalizacja i tło:
* Czyste i proste tła: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od twojego tematu. Wybierz czyste ściany, otwarte przestrzenie lub teksturowane tła, które uzupełniają kolory obiektu.
* Naturalne tła: Kwiaty, liście, kolorowe ściany i interesująca architektura mogą stanowić żywe tło.
* Rozważ oświetlenie: Pamiętaj o tym, jak światło wpłynie na kolory w twoim tle. Surowe słońce w południe może zmyć kolory, a złoto światło może je wzmocnić.
* harmonia kolorów tła: Pomyśl o tym, jak kolor tła oddziałuje z odzieżą obiektu. Unikaj zderzania kolorów lub kolorów, które zbyt mocno mieszają.
* c. Rozważania oświetlenia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala na bardziej nasycone kolory.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet światło, które ujawnia subtelne kolory i detale.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe słońce w południe może zmyć kolory, tworzyć niepochlebne cienie i sprawić, że twój przedmiot.
ii. Podczas sesji:przechwytywanie żywych kolorów
* a. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Jeśli strzelasz w RAW, możesz to później dostosować, ale zbliżenie go w aparacie jest idealne. Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień).
* apertura: Kontroluj głębokość pola, aby odizolować poddany i rozmyć tło, dzięki czemu kolory w obiekcie wyróżniają się.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swój obraz. Niedotoryzowane obrazy będą wyglądać matowo i descytowane, podczas gdy prześwietlone obrazy straciły szczegółowe informacje.
* b. Techniki kompozycji:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich kolory i szczegóły.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu i jego kolorów.
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Izolat kolory: Staraj się izolować obszary silnego koloru w ramce, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* c. Komunikacja z przedmiotem:
* pozowanie i wyrażenie: Zrelaksowana i naturalna pozy może zwiększyć ogólny charakter portretu. Zachęć przedmiot do okazywania prawdziwych emocji.
iii. Regulacja po strzelaniu (bez Photoshopa):subtelne ulepszenia
Możesz użyć bezpłatnego lub taniego oprogramowania do edycji obrazów, takich jak:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Doskonałe do podstawowych korekt.
* Zdjęcia Google: Oferuje podstawowe narzędzia do edycji.
* snapseed (bezpłatny): Potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* Darktable (bezpłatny, open source): Bardziej zaawansowana opcja open source podobna do Lightroom.
* gimp (bezpłatny, open source): Potężny edytor obrazów, porównywalny z Photoshopem, ale z bardziej silniejszą krzywą uczenia się. Jeśli w końcu chcesz mieć większą kontrolę, jest to dobra opcja do zbadania.
Oto jak subtelnie ulepszyć kolory:
* a. Korekta ekspozycji:
* Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio oświetlony.
* b. Dostosowanie kontrastu:
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać więcej uderzeń i definicji kolorom. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* c. Vibrance &Nasycenie:
* vibrance: Zwiększa intensywność * wyciszonych * kolorów na obrazie bez przesyłania i tak żywych. Jest to często bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obraz. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Uwaga: Zwykle uzyskasz lepsze wyniki, zwiększając wibrację bardziej niż nasycenie.
* d. HSL (odcień, nasycenie, luminancja) suwaki:
* Te suwaki pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. To potężny sposób na dostosowanie kolorów w twoim portrecie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub dostosować odcień odcieni skóry.
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor (np. Przesuwają czerwony w kierunku pomarańczowego lub niebieskiego w kierunku cyjan).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru.
* e. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie):
* Ta technika pozwala dodawać różne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni obrazu. Na przykład możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni. Użyj tego bardzo subtelnie!
* f. Wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na swoim obrazie. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* g. Filtry dyplomowe/filtry promieniowe (jeśli są dostępne):
* Te narzędzia pozwalają selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i nasycenie określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego do przyciemnienia nieba lub filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Spójny styl: Opracuj spójny styl edycji, aby zachować spójny wygląd w całym portfolio.
* eksperyment: Baw się z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby szybko zastosować je do innych zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu i ulepszaniu kolorów w swoich portretach.
Koncentrując się na planowaniu przed strzelaniem, technikom w aparacie i subtelnym regulacjach przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!