dla tematu (osoba fotografowana):
1. Zrozumienie języka ciała i postawy:
* stań wysoki, ale zrelaksowany: Dobra postawa jest kluczowa, ale unikaj sztywności. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Nieco angażuj swoje podstawowe mięśnie w celu wsparcia.
* Unikaj bycia płaskim do aparatu: Lekko obracanie ciała (około 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery. Stwarza to bardziej interesujące linie i zmniejsza wygląd szerokości.
* Zmień swoją wagę: Nie stajcie idealnie. Lekko przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej dynamiczną i naturalną postawę.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Lekkie zakręcie łokci i kolan sprawia, że wydajesz się bardziej zrelaksowany i stwarza wizualne zainteresowanie.
* Bądź świadomy swoich rąk: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią pozowania. Oto kilka pomysłów:
* Delikatnie opuść ręce na biodrach lub udach.
* Trzymaj obiekt (kwiat, książka, kapelusz).
* Interakcja z otoczeniem (pochylając się o ścianę, dotykając drzewa).
* Pozostaw ręce na rozluźnienie.
* Unikaj zaciśniętych pięści lub ukrytych rąk (chyba że celowo część stylu).
2. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* zrelaksuj twarz: Pokazuje napięcie. Przed zrobieniem zdjęcia weź głęboki oddech i świadomie rozluźnij mięśnie twarzy.
* „Squinch”: Zamiast szerokich, jeleniowych oczu, wypróbuj „Squinch” (wymyślony przez fotografa Petera Hurleya). Lekko mrużyj dolne powieki. To sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i angażująco. To subtelny ruch, więc nie przesadzaj.
* Uśmiechnij się naturalnie: Prawdziwe uśmiechy angażują całą twarz, w tym oczy. Pomyśl o czymś szczęśliwym, aby wywołać prawdziwy uśmiech. Niewielki uśmiech jest często lepszy niż wymuszony uśmiech.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem (lub fotografem) tworzy połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może być również skuteczne, szczególnie w przypadku szczerych lub artystycznych strzałów.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami przed lustrem, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda. Nagraj krótkie klipy wideo, aby zobaczyć, jak twoje wyrażenia pojawiają się w ruchu.
3. Odzież i akcesoria:
* Wybierz ubrania, w którym czujesz się komfortowo i pewnie: Jeśli czujesz się niekomfortowo w swoich ubraniach, pokaże się na zdjęciach.
* Rozważ tło i lokalizację: Twoja odzież powinna uzupełniać ustawienie, a nie kolidują z nią.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Ubrania, które są zbyt ciasne lub zbyt luźne, mogą być niepochlebne.
* akcesoria: Akcesoria mogą dodać osobowości do swoich portretów, ale nie przesadzaj. Prosty naszyjnik, szalik lub kapelusz może być miłym akcentem.
* Unikaj zajętych wzorów: Chyba że wiesz, co robisz. Małe, zajęte wzory mogą czasami powodować rozpraszające wzory moiré na zdjęciach. Stałe kolory są często bezpieczniejszym zakładem.
4. Kluczem jest komunikacja:
* Posłuchaj fotografa: Fotograf ma wizję i zapewni wskazówki. Bądź otwarty na ich sugestie.
* Nie bój się zadawać pytań: Jeśli nie masz pewności, poproś fotografa o wyjaśnienie.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli czujesz się niekomfortowo z pozą lub wyrazem, poinformuj fotografa.
5. Relaks i pewność siebie:
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym lepsze będą zdjęcia.
* Uwierz w siebie: Wszyscy są fotogeniczni na swój sposób. Skoncentruj się na swoich mocnych stronach i staraj się przewidzieć zaufanie.
dla fotografa (osoba robiąca zdjęcia):
1. Prowadzenie tematu:
* Clear Communication: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj żargonu.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Demonstracja: Czasami najlepszym sposobem na wyjaśnienie pozy jest samodzielne zademonstrowanie go.
* Cierpliwość: Pozowanie może być trudne, szczególnie dla osób, które nie są przyzwyczajone do fotografowania. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Spraw, aby były wygodne: Wygodny przedmiot jest zrelaksowanym tematem, a zrelaksowany temat zapewnia lepsze zdjęcie. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich, poznaj ich trochę.
2. Zrozumienie zasad pozowania:
* kąt 45 stopni: Jak wspomniano wcześniej, lekkie odwrócenie ciała w kamerę jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Tworzenie kształtów: Poszukaj sposobów na tworzenie ciekawych kształtów z ciałem. Zgrywanie kończyn, kątów tułowia i umieszczenie rąk mogą przyczynić się do ogólnego składu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle lub pozie pacjenta, aby przyciągnąć oko widza do punktu centralnego.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pustych obszarów wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Balance: Poza wymaga równowagi, więc jedna strona nie jest zbyt ciężka ani zbyt lekka.
3. Dostosowanie do tematu:
* Typ ciała: Różne pozy będą bardziej pochlebne dla różnych typów ciała. Uważaj na kształt ciała swojego podmiotu i wybierz odpowiednio pozy.
* osobowość: Poza powinna odzwierciedlać osobowość podmiotu. Formalna poza może być odpowiednia do portretu biznesowego, ale bardziej zrelaksowana poza byłaby lepsza dla zwykłego portretu.
* wiek: Pozowanie dla dzieci i starszych dorosłych wymaga innego podejścia niż pozowanie młodszych dorosłych. Bądź wrażliwy na ich fizyczne ograniczenia i poziomy komfortu.
4. Oświetlenie i skład:
* oświetlenie jest kluczem: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Unikaj ostrych cieni i niepochlebnych kąty.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* głębokość pola: Użyj głębokości pola, aby stworzyć poczucie separacji między podmiotem a tłem.
5. Ciągłe uczenie się:
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i artystów. Przeanalizuj ich techniki pozowania i skład.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
Powszechne błędy pozowania, których należy unikać:
* „Kubek”: W obliczu aparatu prosto z wymuszonym uśmiechem.
* „ramiona T-rex”: Ramiona mocno przycisnęły się do ciała.
* Ukrywanie dłoni: Wkładanie dłoni do kieszeni lub mocno przekraczające ręce (chyba że celowo pożądane).
* Sluching: Słaba postawa może sprawić, że będziesz wyglądać krótszy i mniej pewny siebie.
* sztywne i nienaturalne pozy: Zrelaksuj się i bądź sobą.
w podsumowaniu:
Pozowanie do portretów to proces współpracy. Rozumiejąc podstawowe zasady pozowania, zarówno podmiot, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć piękne i pochlebne portrety. Komunikacja, relaks i chęć eksperymentowania są kluczem do sukcesu. Nie bój się próbować nowych rzeczy i dobrze się bawić! Pamiętaj, że najlepszy portret to taki, który oddaje osobowość i esencję podmiotu.