i. Przygotowanie:ustawienie etapu
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* Tryb żarówki: Absolutnie niezbędne do długich ekspozycji (ogólnie 30 sekund lub dłużej). Ten tryb pozwala kontrolować czas otwarcia migawki.
* stabilny statyw: Absolutnie kluczowe! Każdy ruch podczas ekspozycji zrujnuje obraz.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega to ręcznym naciśnięciu przycisku migawki. Pilne bezprzewodowe są jeszcze lepsze dla większej swobody.
* oświetlenie:
* źródła światła:
* latarki: Różne rozmiary, szerokości wiązki i intensywności oferują różne efekty. LED LED są popularne ze względu na ich efektywność energetyczną i regulowaną jasność.
* żele kolorowe: Dodaj kolory do źródeł światła. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami.
* sznurki/światła wróżki: Stwórz delikatne, eteryczne efekty.
* wełna stalowa (zaawansowana): Aby uzyskać dramatyczne iskry (wymaga środków bezpieczeństwa, patrz poniżej).
* Ekran telefonu: Może być używane jako miękkie, zmieniające kolor źródło światła.
* Panele LED: Oferuj równomierne, regulowane światło.
* el wire/lina: Drut elektroluminescencyjny zapewnia neonowy blask.
* ciemne środowisko: Im ciemniejsze otaczające środowisko, tym lepiej. Idealny jest pokój z zasłonami zaciemniający lub lokalizacja na zewnątrz.
* Temat:
* chętny i cierpliwy przedmiot: Malarstwo światła obejmuje długie ekspozycje, więc twój podmiot musi pozostać w miejscu. Komunikacja jest kluczowa.
* Wygodny strój: Ciemne odzież jest ogólnie preferowana, ponieważ pochłania światło. Rozważ kostiumy lub ciekawe tekstury.
* bezpieczeństwo:
* Bezpieczeństwo wełny stalowej (jeśli dotyczy):
* Bezpieczeństwo pożarowe: Wykonaj w otwartym, ognioodpornym obszarze (beton lub brud jest idealny). Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Ochrona odzieży: Noś długie rękawy i spodnie wykonane z naturalnych włókien (bawełna lub wełna). Tkaniny syntetyczne mogą łatwo się topić.
* Unikaj łatwopalnych materiałów: Trzymaj z dala od suchej trawy, liści lub innych łatwopalnych materiałów.
* Ogólne bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, zwłaszcza podczas pracy w ciemności. Usuń zagrożenia potknięcia.
* Inne niezbędne:
* czarny materiał lub deska: Aby szybko zakryć soczewkę, aby zatrzymać ekspozycję bez zatrzymywania jej, w razie potrzeby.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia świateł lub pozycji oznaczania.
* Rękawiczki (opcjonalnie): Aby zapobiec odciskom palców na źródłach światła.
* asystent (wysoce zalecany): Posiadanie kogoś pomocy w zakresie oświetlenia lub regulacji aparatu jest niezwykle przydatne.
ii. Ustawienia aparatu:Znalezienie słodkiego punktu
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad ISO, otworem i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Zacznij od wąskiej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, zapewniając, że poddany i malowanie światła są skupione. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę między ostrością a zebraniem światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby zrekompensować niewystarczające światło.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10 sekund, 30 sekund, a nawet kilku minut). Dokładny czas trwania będzie zależeć od światła otoczenia i tego, ile czasu potrzebujesz, aby stworzyć światło.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Najbardziej niezawodny. Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. W razie potrzeby zaznacz punkt skupienia na ziemi.
* przycisk Wstecz Focus: Jeśli twój aparat go ma, rozważ użycie oparcia przycisku, ponieważ pomaga zamknąć ostrość przed długą ekspozycją.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość (np. Wolgsten lub fluorescencję), aby utrzymać spójne kolory. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:ożywianie wizji
1. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie. Poinstruuj ich, aby pozostali tak spokojni.
2. Wyłącz światła: Całkowicie przyciemnij pokój.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby uruchomić aparat.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj świeci twoja kreatywność:
* Poruszanie światła: Przesuń źródło światła wokół obiektu do farby za pomocą światła.
* różnorodna intensywność: Kontroluj jasność źródła światła i odległość od obiektu, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* Eksperymentuj z wzorami: Narysuj kształty, linie, spirale lub dowolny inny wzór, który możesz sobie wyobrazić.
* Podświetlenie: Zapal swój temat od tyłu na dramatyczną sylwetkę.
* Podświetlanie funkcji: Użyj światła, aby podkreślić określone cechy twarzy lub ciała pacjenta.
* Shadows: Użyj swojego ciała lub obiektu, aby rzucić cienie na temat lub tło.
* Zatrzymując ekspozycję: Jeśli chcesz zrobić sobie przerwę lub coś dostosować, przykryj obiektyw czarną szmatką lub deską, aby zablokować światło. Usuń go, gdy będziesz gotowy do kontynuowania.
* Rozważ techniki oświetlenia „mieszanie”
* Bezpośrednie oświetlenie: Świecenie światła bezpośrednio na ten temat.
* pośrednie oświetlenie: Odbijanie światła ze ściany lub reflektora, aby stworzyć bardziej miękki efekt.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światłem zwolnij przycisk migawki.
6. Przejrzyj obraz: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, skupienie i ogólny skład.
7. Dostosuj i powtórz: Dostosuj ustawienia aparatu lub technikę malowania światła w oparciu o wyniki. Eksperymenty jest kluczowe!
iv. Techniki kreatywne i pomysły:
* kule i kule: Utwórz światła, wirując źródło światła w okręgu.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła.
* Stenciling: Użyj szablonu, aby stworzyć kształty lub wzory światła.
* Abstract kształty: Eksperymentuj z ruchami swobodnymi, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce światła.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze światłem.
* sylwetki: Lekka farba wokół tematu, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Dodawanie rekwizytów: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, tkanina lub inne przedmioty do malowania światła.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w pojedynczy obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na źródłach światła, aby tworzyć żywe i dynamiczne portrety. Umieść żel bezpośrednio na źródle światła lub z przodu.
* Używanie światła do opowiedzenia historii: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Malarstwo światła może być wizualną metaforą lub dodać kontekst do portretu.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby światło maluje.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Photoshop (opcjonalnie):
* Warstwy: Połącz wiele ekspozycji, aby tworzyć bardziej złożone lekkie obrazy.
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnianie i ciemnienie w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie niechciane elementy z obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* komunikat: Komunikuj się z przedmiotem i asystentem, aby zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie.
* baw się dobrze: Malowanie światła powinno być kreatywnym i przyjemnym procesem.
* Scout swoją lokalizację: Jeśli robisz to na zewnątrz, bądź świadomy jakiegokolwiek otoczenia z świateł ulicznych, księżyca itp.
* Użyj aplikacji: Istnieją aplikacje, które pomogą Ci zaplanować zdjęcia malowania światła, a nawet zdalnie kontrolować aparat i ustawić czas ekspozycji. Wyszukaj „malowanie światła” w swoim sklepie z aplikacjami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie. Powodzenia i baw się dobrze!