REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Okej, zanurzmy się w pozowanie i wędkowanie ciała w celu uzyskania lepszych portretów. Techniki te mogą dramatycznie poprawić fotografię portretową, dzięki czemu osoby wyglądają bardziej pochlebnie i wciągającym.

i. Podstawowe zasady i dlaczego mają znaczenie:

* Rozbijanie symetrii: Ciało ludzkie jest naturalnie symetryczne, ale symetria portretów może wyglądać statyczne i, szczerze mówiąc, nieco nudne. Łamanie symetrii jest kluczem do dynamicznych i interesujących pozycji.

* Tworzenie linii i kątów: Linie narysują oko. Kąty tworzą wizualne zainteresowanie i kierują uwagę widza.

* Podkreślanie Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest ogólnie uważana za atrakcyjną. Pozowanie i kąty mogą pomóc to podkreślić.

* Efekty odchudzające: Strategiczne pozowanie może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się szczuplejszy i bardziej stonowany.

* wykazujący pewność siebie i komfort: Najlepsze pozy wyglądają naturalnie i wygodnie. Jeśli twój temat będzie niezręczny, pokaże się na zdjęciu. Komunikacja jest kluczowa!

* Zrozumienie języka ciała: Bądź świadomy, jak tłumaczą się pozy. Na przykład skrzyżowane ramiona mogą czasem wyglądać na obronie.

* Pochlebne oświetlenie: Pozowanie i oświetlenie pracują w ramię. Zastanów się, w jaki sposób światło spada na temat na podstawie ich pozycji.

ii. Głowa i twarz pozowanie:

* klasyczny „przechylenie”: Lekkie pochylenie głowy jest prawie powszechnie pochlebne. Łamie symetrię, dodaje odrobinę podatności lub ciekawości i może pomóc zdefiniować linię szczęki.

* * Jak:* Poproś podmiot, aby delikatnie przechylić głowę w lewo lub w prawo. Eksperymentuj z małymi wariantami.

* Patrząc przez ramię: Stwarza to poczucie tajemnicy i dodaje dynamicznej krzywej szyi i ramię.

* * Jak:* mieć obiekt nieco obok aparatu na jednym ramieniu. Dostosuj kąt ich ciała, aby nie były skierowane bezpośrednio do przodu.

* podbródek, oczy do góry (squinching): Ta technika jest często określana jako „squinching”. Lekko opuszczanie podbródka, podnosząc oczy (nie za dużo, tylko subtelne windy) pomaga zdefiniować linię szczęki i sprawia, że ​​oczy wydają się większe. Zapobiega również wyglądowi „jelenia w światłach”.

* * Jak:* Delikatnie skłonisz poddanego do opuszczenia podbródka ułamka i lekko podniesienia oczu. Możesz użyć swojej ręki jako przewodnika, aby je pokazać.

* Subtelne uśmiechy: Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi. Unikaj wymuszonych, szerokich uśmiechów.

* * Jak:* Opowiedz żart, zapytaj ich o ulubione wspomnienie lub po prostu stwórz zrelaksowaną i zabawną atmosferę. Subtelne uśmiechy świetnie nadają się do przekazywania pokoju.

* Widok profilu: Nie wszyscy lubią swój profil, ale może to być potężny i artystyczny wybór. Zapewnij dobre oświetlenie, aby wyróżnić funkcje.

* * Jak:* mieć obiekt zwrócony na bok. Skoncentruj się na uchwyceniu silnej linii profilu.

* zabawa z włosami: Zachęcaj przedmiot do przebicia palców przez włosy lub delikatnie je rzucić. To dodaje ruch i osobowość.

* kości policzkowe: Zachęcaj poddanego do kątu twarzy, aby światło złapało kości policzkowe. Pomoże to zdefiniować ich twarz i sprawi, że wyglądają bardziej rzeźbione.

iii. Pozowanie ciała - ogólne wytyczne:

* kąt 45 stopni: Nieco obrócenie ciała na bok (około 45 stopni) jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto. To sprawia, że ​​temat wydaje się szczuplejszy i dodaje głębokości.

* * Jak:* Poproś podmiot o lekko obrócenie ciała w lewo lub w prawo, utrzymując ich ramiona.

* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.

* * Jak:* Powiedz tematu, aby większość ich ciężaru na jedną nogę, lekko zginając drugie kolano.

* Umieszczenie ramienia: Ramiona są trudne! Unikaj ich dociśnięcia płasko do ciała, ponieważ sprawia, że ​​wyglądają na większe.

* * Pomysły:*

* Zegnij ramię i opuść dłoń na biodrze.

* Luźno krzyżowe (pamiętaj o konotacjach).

* Trzymaj obiekt (np. Książka, filiżanka kawy).

* Umieść ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni).

* Niech przedmiot dotykaj ich włosów.

* Użyj rekwizytu, aby się oprzeć.

* Umieszczenie ręki: Ręce powinny wyglądać na zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.

* * Pomysły:*

* Delikatnie opuść ręce na udach.

* Pozwól im luźno zawiesić po bokach.

* Delikatnie dotknij twarzy lub włosów.

* Trzymaj obiekt.

* Technika „trójkąt”: Tworzenie trójkątów z ciałem jest atrakcyjne wizualnie. Zgięcie ramienia lub nogi automatycznie tworzy trójkąt.

* * Jak:* Szukaj możliwości tworzenia trójkątów w pozycji. Na przykład wygięte łokcie, nogi lekko oddzielone lub ramiona spoczywające na powierzchni.

* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt dodaje poczucie relaksu i wsparcia.

* * Jak:* mieć delikatnie pochylony temat, przesuwając swoją wagę na jedną stronę. Eksperymentuj z różnymi kątami.

* Siedzący pozy: Siedzące pozy mogą być bardzo skuteczne, ale pamiętaj o postawie.

* * Pomysły:*

* Pochyl się lekko z łokciami na kolanach.

* Krzyżowe nogi przy kostkach.

* Usiądź na bok na krześle lub ławce.

* Usiądź na ziemi ze skrzyżowanymi lub rozszerzonymi nogami.

* Ruch: Uwzględnij ruch, aby dodać energię i spontaniczność.

* * Pomysły:*

* Idąc w kierunku aparatu.

* Wirujący lub wirujący.

* Skakanie lub skakanie (użyj oszczędnie!).

* Back Arches: Niewielki łuk z tyłu może poprawić postawę i podkreślać krzywe. Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

iv. Specyficzne pozowanie dla różnych typów ciała:

* Curvy Figures:

* Podkreśl talię, mając podmiot nieco skręcony na bok.

* Zachęcaj krzywe łagodnymi obrzeżami S w ciele.

* Unikaj pozycji, które ściskają ciało lub spraw, aby wyglądało szersze niż jest.

* Wysokie liczby:

* Użyj wysokości na swoją korzyść, utrzymując tematykę wysoką i pewną siebie.

* Włącz ruch i pozycje dynamiczne.

* Uważaj na tło, aby uniknąć, aby temat wydawał się zbyt dominujący.

* drobne liczby:

* Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda mniejszy lub przytłoczony.

* Użyj technik zwiększania wysokości, takich jak pięty lub stojące na lekko podwyższonej powierzchni.

* Skoncentruj się na uchwyceniu osobowości i energii podmiotu.

* Mężczyźni:

* Silne, pewne siebie pozami z dobrą postawą.

* Ramiona kwadratowe i zdefiniowana linia szczęki.

* Użycie rąk do podkreślenia męskości.

* Unikaj zbyt miękkich lub żeńskich pozy.

v. Komunikacja i reżyseria:

* jasne i zwięzłe instrukcje: Używaj prostego, łatwego do zrozumienia języka.

* Demonstracja: Pokaż temat, co chcesz.

* Pozytywne wzmocnienie: Chwalcie dobre pozy i oferuj zachętę.

* bądź konkretny: Zamiast mówić „wyglądać bardziej naturalnie”, powiedz „zrelaksuj ramiona” lub „zmięknij wzrok”.

* Połącz się z tematem: Zorganizuj relację i spraw, aby czują się komfortowo.

* Zapytaj o informacje zwrotne: Sprawdź temat i zapytaj, czy mają jakieś obawy lub pomysły.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Nie spiesz się tego procesu.

* Watch na wskazówki niewerbalne: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Jeśli wyglądają niekomfortowo, dostosuj pozę.

vi. Ćwiczenie i eksperymenty:

* ćwicz na sobie: Spróbuj pozować przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób różne kąty i pozycje wpływają na Twój wygląd.

* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Zaoferuj robienie portretów znajomych i rodziny, aby doskonalić swoje umiejętności.

* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj techniki pozowania stosowane przez udanych fotografów portretowych.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe i niekonwencjonalne pozy. Możesz być zaskoczony wynikami.

* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj własne portrety i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

vii. Rzeczy, których należy unikać:

* Niezręczne umieszczenie dłoni: (Ręce, które wyglądają jak pazury lub są mocno zaciśnięte)

* Podwójne podbródki: (Dostosuj pozycję głowy i kąt kamery)

* proste, sztywne pozy: (Symetria zerwana!)

* nadmiernie postawiony lub nienaturalny wygląd: (Priorytetyzuj komfort i autentyczność)

* ignorowanie tła: (Upewnij się, że tło uzupełnia pozę)

* Zagracone tła: Utrzymuj tła proste, aby nie odwracało uwagi od tematu

* pozwalanie włosom obiektu leciały na twarzy

* Nie regulując ubrań Upewnij się, że ubrania obiektu są proste i dobrze pasują.

viii. Ostateczne myśli

Pozowanie jest sztuką, a opanowanie wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy, bądź spostrzegawszy i nie bój się eksperymentować. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej pewny siebie będziesz w zdolności do tworzenia oszałamiających i pochlebnych portretów. Powodzenia!

  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak złamać powszechne zasady kompozycji, aby Twoje obrazy były lepsze

  2. Spójność kolorów w fotografii w 3 prostych krokach

  3. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  4. Fotografia krajobrazu:Jak przygotować się na epicką sesję zdjęciową

  5. Najnowsza odsłona serii wideo „Joyride” – co dalej?

  6. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  7. Przechwytywanie ekranu dla każdego