Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne, gdy są dobrze wykonane, mogą być urzekające. Oferują wyjątkową perspektywę, obejmując środowisko i opowiadając pełniejszą historię niż tradycyjny strzał w głowę. Dodanie Flasha poza kamerą (OCF) do równania otwiera jeszcze bardziej kreatywne możliwości. Oto kompleksowy przewodnik na temat osiągnięcia tych oszałamiających portretów OCF o szerokim kątach:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne wprowadzają zniekształcenie, szczególnie na krawędziach. Musisz dokładnie ustawić swój temat, aby zminimalizować niepochlebne rozciąganie.
* spadek ostrości: Ostrość może zdegradować w kierunku krawędzi ramy, szczególnie w przypadku tańszych soczewek.
* Flash Fall-Off: Światło z lampy błyskowej szybko rozprasza się na odległości. Szersza scena oznacza więcej obszaru do równomiernego oświetlenia.
* Kompresja perspektywiczna: Podczas gdy soczewki szerokokątne wychwytują rozległą scenę, kompresują również odległość między pierwszym planem a tłem, potencjalnie sprawia, że tło wydaje się bliższe i większe niż jest.
* flare and duchy: Jasne źródła światła (takie jak słońce) mogą powodować rozbłysk i duchy w obiektywach, szczególnie w przypadku starszych lub słabo powlekanych soczewek.
Korzyści:
* kontekst i opowiadanie historii: Soczewki szerokokątne wyróżniają się przechwytywaniem środowiska, dodając głębokość i kontekst do twojego portretu.
* Unikalna perspektywa: Oferują bardziej dynamiczny i wciągający punkt widzenia, odchodząc od tradycyjnego.
* Kompozycja kreatywna: Możesz grać z wiodącymi liniami, elementami pierwszego planu i teksturami tła, aby stworzyć atrakcyjne składy.
* Przezwyciężanie obezwładnienia światła otoczenia: OCF pozwala obezwładnić lub zrównoważyć jasne światło otoczenia, które w innym przypadku mogłyby rozpraszać uwagę.
* Dodanie dramatu i nastroju: Dokładna kontrola w kierunku światła, intensywności i kolorze otwiera kreatywne możliwości tworzenia nastroju.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* soczewki szerokokątne:
* ogniskowa: 14 mm-35 mm (odpowiednik pełnej ramki). Szerszy niż 24 mm wymaga bardziej starannego rozważenia zniekształceń. Wszechstronny zasięg wynosi 24-35 mm.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8 lub szerszy) jest korzystny w sytuacjach o słabym świetle i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe):
* Power: Wybierz flash wystarczająco mocny, aby oświetlić temat, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle dziennym lub z większym modyfikatorem.
* ttl vs. instrukcja: TTL (pomiar przełomowy) automatyzuje energię flash. Tryb ręczny zapewnia dokładniejszą kontrolę. Oba są opłacalne, ale instrukcja opanowania jest zalecana dla spójności.
* System wyzwalania Flash:
* Radio wyzwala: Bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne, zwłaszcza na zewnątrz. Rozważ marki takie jak Godox, Profoto lub PocketWizard.
* Wbudowane wyzwalanie bezprzewodowe: Niektóre błyski i kamery mają wbudowane możliwości wyzwalania bezprzewodowego.
* Modyfikator światła:
* parasol: Niedrogi i wytwarza miękkie, rozproszone światło.
* softbox: Zapewnia większą kontrolę kierunkową i czystszą, bardziej kontrolowaną jakość światła niż parasol. Wybierz jeden wystarczająco duży, aby stworzyć miękkie światło na szerszym obszarze.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej uderzające, bardziej kontrasty światło.
* Bare Bulb: Ostre i bezpośrednie, ale może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Używaj ostrożnie.
* Light Stand: Aby ustawić błysk.
* Opcjonalne akcesoria:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* żele: Aby dodać kolor do lampy błyskowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala strzelać z szerszym otworem w jasnym świetle.
* worki z piaskiem: Zadowić stojak na światło, szczególnie w wietrznych warunkach.
iii. Ustawienia kamery i lamp błyskowych:Fundacja techniczna
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do spójnej ekspozycji i kreatywnej kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytszą głębokość izolacji pola i podmiotu, użyj szerszych otworów (np. F/2.8 - f/4). Aby uzyskać więcej elementów w szerokiej scenie, użyj węższych otworów (np. F/5.6 - f/8). Pamiętaj, że im szerszy otworzysz otwór, tym więcej światła będziesz musiał kontrolować.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Celem jest osiągnięcie zrównoważonej ekspozycji między światłem otoczenia a lampą błyskową. Nie przekraczaj prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Możesz użyć szybszych czasów otwarcia migawki, jeśli używasz synchronizacji szybkiej (HSS), ale pamiętaj, że HSS zmniejsza energię błyskową. Eksperyment, aby znaleźć optymalną równowagę.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na „Flash” lub „Custom” (za pomocą szarej karty) w celu dokładnego renderowania kolorów.
2. Ustawienia flash:
* Tryb:
* ttl (jeśli używasz): Rozpocznij w trybie TTL, aby uzyskać wyjściową ekspozycję, a następnie przejdź na instrukcję, aby dostroić.
* Instrukcja: Zacznij od niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność na swój temat. Użyj miernika światła do dokładnych pomiarów, ale pomocna jest również ocena wizualna na LCD.
* Flash Zoom: Powiększ głowę lampy błyskowej, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Powiększanie koncentruje światło, zwiększając jego zasięg. Powiększanie rozszerza wiązkę w celu szerszego pokrycia, ale zmniejsza jej intensywność w środku. Zacznij od zestawu zoom, aby dopasować kąt widoku obiektywu.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Użyj HSS tylko w razie potrzeby (np. Strzelanie w jasnym świetle dziennym z szerokim otworem). Pamiętaj, że HSS zmniejsza energię błyskową i może wpływać na czasy recyklingu.
iv. Skład i umieszczenie tematu
* Minimalizuj zniekształcenie: Umieść temat bliżej środka ramy, gdzie zniekształcenie są mniej wyraźne. Unikaj umieszczania kluczowych funkcji (takich jak twarz) w pobliżu krawędzi.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Elementy na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualnego. Eksperymentuj z niewyraźnymi pierwszymi planami w celu dodania artystycznego stylu.
* Świadomość tła: Rozważ ostrożnie tło. Czy to rozprasza, czy też uzupełnia temat? Zmień się położenie siebie lub przedmiot w celu poprawy składu.
* Zasada trzeciego: Eksperymentuj z pozycjonowaniem pacjenta poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej. Może to stworzyć bardziej dynamiczny i angażujący skład.
* odległość: Im bliżej podmiotu, tym bardziej przesadzony będzie efekt szerokokątnego. Cofnij się, aby zmniejszyć efekt.
v. Techniki oświetlenia:łączenie tego wszystkiego
1. Ustawienie lampy błyskowej:
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* 45 stopni z boku: Klasyczny punkt początkowy, tworząc miękkie cienie i wymiar.
* bezpośrednio z przodu (na osi): Może stworzyć bardziej płaski, nawet lekki (dobry dla niektórych estetyki). Uważaj, aby uniknąć trudnych atrakcji.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy dramatyczną sylwetkę lub światło obręczy, oddzielając obiekt od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* wysokość: Zasadniczo umieść błysk nieco powyżej głowy podmiotu, aby stworzyć naturalnie wyglądające cienie.
* odległość: Odległość lampy błyskowej do pacjenta wpływa na intensywność i miękkość światła. Bliżej =jaśniejszy i surowszy. Dalej =ściemniacz i bardziej miękki. Dostosuj energię błyskową, aby zrekompensować zmiany w odległości.
2. Balansowanie otoczenia i lampki błyskowej:
* Zacznij od Ambient: Najpierw ustaw ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję dla tła. Nie martw się, że twój temat zostanie niedoświecony na tym etapie.
* Dodaj Flash: Następnie dodaj lampę błyskową, aby oświetlić temat. Dostosuj moc Flash, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Celem jest zrównoważenie światła flash z światłem otoczenia, tworząc naturalnie wyglądający obraz.
* niedostateczne opanowanie otoczenia (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt, lekko niedoświetlona światło otoczenia (np. Z jednym przystankiem) i użyj lampy błyskowej, aby oświetlić obiekt. Może to stworzyć bardziej nastrojowy i filmowy wygląd.
3. Wspólne scenariusze oświetlenia:
* jasne światło słoneczne: Obezwładruj słońce błyskiem. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu. W razie potrzeby rozważ użycie HSS.
* Ogromny dzień: Użyj lampy błyskowej, aby dodać do tematu pop o światło i wyróżnić je na tle mieszkania, a nawet oświetlenia.
* środowiska wewnętrzne: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. Jeśli nie są dostępne powierzchnie odbicia, użyj softbox lub parasola.
* złota godzina: Podczas złotej godziny użyj lampy błyskowej, aby dodać subtelne światło wypełnienia do tematu, uniemożliwiając mu sylwetkę.
vi. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekcyjnych obiektywów w Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji, aby skorygować zniekształcenie i winiet.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby zrównoważyć ekspozycję i wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Filtry oceniane: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję różnych obszarów obrazu, takich jak przyciemnienie nieba.
* Korekta perspektywy: W razie potrzeby poprawne zniekształcenie perspektywy.
* Ostrożne przycinanie: Przygotuj ostrożnie, zwracając uwagę na krawędzie ramy, aby upewnić się, że są one atrakcyjne wizualnie. Unikaj przycinania zbyt blisko twarzy pacjenta.
vii. Przykłady i inspiracja
* Spójrz na pracę profesjonalnych fotografów: Wyszukaj szeroko zakrojone portrety z OCF na stronach takich jak 500px, Flickr i Instagram, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, kompozycje i techniki po przetwarzaniu.
* przestudiuj pracę fotografów komercyjnych i redakcyjnych: Ci fotografowie często używają soczewek szerokokątnych do tworzenia dynamicznych i wpływowych obrazów.
viii. Ćwicz, eksperymenty i udoskonalenie
Kluczem do opanowania szeroko zakrojonych portretów OCF jest praktyka.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Wypróbuj różne kąty, modyfikatory i ustawienia energii flash, aby zobaczyć, jak wpływają one na wynik końcowy.
* Ćwicz strzelanie w różnych środowiskach: Rzuć sobie wyzwanie, aby stworzyć portrety w różnych warunkach oświetlenia i lokalizacjach.
* Dokładnie sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje obrazy, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy. Poproś o opinie innych fotografów.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami i przesuń granice swojej kreatywności.
Rozumiejąc wyzwania i korzyści, opanowując ustawienia techniczne oraz ćwicząc techniki kompozycji i oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z flashem poza kamerą, które wychwytują piękno tematu i otaczające go środowisko. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!