1. Ignorowanie światła (i jego kierunku)
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła lub ustawianie obiektu w oczy w oczach, powodując mrużenie i ostre cienie.
* jak naprawić:
* Naucz się widzieć światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta. Poszukaj wydarzeń, cieni i obszarów przejścia.
* miękkie światło to twój przyjaciel: Zmartwione dni, otwarty odcień (cień, który wciąż jest jasny) i światło rozproszone przez softbox lub scrim wytwarzają pochlebne światło.
* Kierunek ma znaczenie:
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokość i wymiar. Uważaj na silne cienie.
* przednie oświetlenie: Ogólnie pochlebne, ale uważaj, aby uniknąć płaskiego oświetlenia (bez cieni).
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt halo; Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* pora dnia: Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Unikaj bezpośredniego słońca w południe.
2. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy ze względu na niewłaściwe skupienie.
* jak naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu. W szczególności celuj oka najbliższego aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt ostrości i umieść go bezpośrednio nad okiem. Nie polegaj na autofokusie wielopunktowym lub obszarowym, szczególnie z płytką głębokością pola.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku uwalniania migawki (za pomocą przycisku z tyłu aparatu). Pozwala to zablokować skupienie i ponownie odrzucić strzał bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast) ręczne skupienie może być bardziej niezawodne. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź skupienie po ujęciu: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby zweryfikować ostrość.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie obiektu w martwym środku ramy lub odcinanie kończyn.
* jak naprawić:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne.
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj bezpośrednio na łokciach, kolanach lub nadgarstkach. Zamiast tego uprawa powyżej lub poniżej tych stawów.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza lub zagracony. Rozmyj tło za pomocą płytkiej głębokości pola lub wybierz prostsze tło.
4. Płytka głębokość pola (używana niewłaściwie)
* Błąd: Rozmywając zbyt dużą część obrazu, w tym części twarzy (jak jedno oko w ujęciu podwójnym).
* jak naprawić:
* Zwiększ otwór (wyższy numer F-stop): Wyższa liczba F-stop (np. F/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola, powodując więcej obrazu.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola. Cofnij się trochę.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) tworzą płytszą głębokość pola niż szersze soczewki (np. 35 mm, 50 mm) *przy tej samej aperturze i odległości *. Bądź świadomy tego efektu.
* celowe użycie: Płytka głębokość pola jest świetna do izolowania tematu, ale upewnij się, że ważne części twarzy są skupione.
5. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które nie pochlebiają typu ciała pacjenta.
* jak naprawić:
* Kąty są twoim przyjacielem: Niech poddaj swojemu ciału nieznacznie na bok (około 45 stopni) zamiast bezpośrednio skierować się do aparatu. Stwarza to większy efekt odchudzający.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych i sztywnych rąk i nóg. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Waga zmiany: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. Pomaga to stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Poproś o to, aby twój temat zrobił coś z rękami (trzymaj obiekt, włóż je do kieszeni, opieraj je delikatnie na kolanach). Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznego ustawiania.
* Pozycja podbródka: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Ćwicz pozowanie: Naucz się podstawowych technik pozowania dla różnych rodzajów ciała i ćwicz je z przyjaciółmi lub rodziną.
* przewodnik, nie dyktuj: Daj raczej delikatny kierunek i zachętę niż sztywne instrukcje. Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo.
6. Zaniedbanie tła
* Błąd: Rozpraszające lub zagracone tło, które umniejsza o podmiot.
* jak naprawić:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Rozmycie tło: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i utworzyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Rozważ kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
* Zwróć uwagę na linie: Unikaj posiadania linii (np. Bieczek telefonicznych, drzew), które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami zwykła zmiana pozycji lub kąt może wyeliminować rozproszenie w tle.
7. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierna skóra, dodając nierealistyczne kolory i tworząc nienaturalny wygląd.
* jak naprawić:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* retuszowanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub fałszywa.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć przyjemną i dokładną reprezentację sceny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby uniknąć zmęczenia oczu i podejmować bardziej obiektywne decyzje o edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat stylu edycji.
8. Korzystanie z nieprawidłowego bilansu białego
* Błąd: Obrazy o nienaturalnych odlewach kolorów (zbyt niebieskie lub zbyt żółte).
* jak naprawić:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Auto White Balance (AWB): AWB może być dokładne w wielu sytuacjach, ale nie zawsze jest idealne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
9. Ignorowanie poziomu komfortu podmiotu
* Błąd: Spraw, aby Twój temat czuje się nieswojo, samoświadomy lub niezręczny.
* jak naprawić:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj jasne wskazówki.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.
* Oferuj zachętę: Chwalcie swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Obserwuj ich język ciała: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Współpracuj: Poproś o ich wkład i pomysły.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, które mogą zniekształcać rysy twarzy.
* jak naprawić:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za najbardziej pochlebne.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 24 mm, 35 mm) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić rysy twarzy.
* Rozważ kompresję: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) tworzą bardziej skompresowaną perspektywę, która może być pochlebna.
11. Zapominanie o Catchlight
* Błąd: Portrety pozbawione światła w oczach, dzięki czemu wyglądają na matowe.
* jak naprawić:
* pozycja dla Catchlight: Ustaw swój temat, aby w ich oczach było źródło światła (naturalne lub sztuczne).
* Użyj reflektora: Reflektor można użyć do odbicia światła w oczach obiektu i stworzenia światła.
* Umieszczenie softbox: W przypadku portretów studyjnych umieść strategicznie swoje softboxy, aby tworzyć pochlebne światła.
12. Za pomocą nieprawidłowych ustawień kamery
* Błąd: Strzelanie w pełnym trybie automatycznym lub nie rozumiejąc przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* jak naprawić:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola poprzez ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Pozwala kontrolować rozmycie ruchu, ustawiając czas otwarcia migawki, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje przysłanę. Ogólnie mniej przydatne dla portretów.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
13. Nie strzelaj wystarczającej ilości ramek
* Błąd: Robiąc tylko kilka strzałów i brakuje idealnego momentu.
* jak naprawić:
* Strzelaj w trybie serii (ciągłe strzelanie): To pozwala szybko uchwycić serię strzałów, zwiększając szanse na uchwycenie idealnej ekspresji lub pozę.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami: Nie bój się próbować różnych rzeczy.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź ustawienia i kompozycję aparatu przed rozpoczęciem sesji głównej.
14. Zaniedbanie garderoby/stylizacji
* Błąd: Ubranie, które nie pochlebiają obiektu lub zderza się z tłem.
* jak naprawić:
* Konsultacje przed shoot: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* Unikaj zajętych wzorów: Solidne kolory lub proste wzory są ogólnie bardziej pochlebne.
* Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry: Rozważ odcień skóry podmiotu i wybierz kolory, które zwiększają ich cerę.
* dopasowanie jest kluczem: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo i jest wygodna.
* Rozważ tło: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i nie zderzają się.
* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze przybrany przed pędem (włosy, makijaż itp.).
15. Brak wizji/planu
* Błąd: Pojawienie się na sesję bez jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz osiągnąć.
* jak naprawić:
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z przykładami portretów, które lubisz.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby zaplanować swoje ujęcia i zidentyfikować potencjalne wyzwania.
* naszkicuj pozy: Naszkicuj kilka podstawowych pozycji, które chcesz wypróbować.
* Przekaż swoją wizję: Podziel się swoimi pomysłami z tematem i uzyskaj ich wkład.
* mają plan kopii zapasowej: Przygotuj się na dostosowanie swojego planu, jeśli zmiany pogody lub lokalizacja nie jest odpowiednia.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane rozwiązania, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które pokochają Twoi poddani. Powodzenia!