i. Techniki w aparacie (niezbędne!)
Tutaj dzieje się * prawdziwa * magia. Jeśli zaczniesz od dobrego obrazu podstawowego, będziesz potrzebować mniejszej edycji później.
* 1. Oświetlenie to król/królowa:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które naturalnie poprawia kolory. Czerwone, pomarańcze i żółte będą wydawać się bogatsze.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce * blisko * źródło światła (takie jak otwarcie drzwi lub pod dużym drzewem z lukami w liściach). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala świecić prawdziwych kolorów. Unikaj strzelania w głębokim, ciemnym odcieniu, ponieważ kolory będą się wycofać.
* reflektory: Prosty reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i zwiększając ogólną jasność i żywność. Biały jest najbardziej neutralny, srebro jest jaśniejsze, a złoto dodaje ciepła.
* flash (ostrożnie): Jeśli * musisz * użyć lampy błyskowej, rozpraszaj go! Softbox, dyfuzorka kopuła, a nawet podskakowanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany spowoduje bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło i zapobiec ostrym wyświetleniu, które myją kolor. Użyj wspornika flash, aby wyeliminować czerwone oko i ostre cienie.
* 2. Kompozycja i tło:
* Harmonia kolorów: Pomyśl o ogólnej palecie kolorów. Podmiot w żywej niebieskiej koszuli wyróżni się na neutralnym tle (szara ściana, zielone liście). Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub mają konkurencyjne kolory, które odwracają uwagę od tematu.
* Kontrast koloru: Umieszczenie bezpłatnych kolorów (np. Podmiot w niebieskiej sukience na żółtym polu kwiatowym) zawsze sprawi, że kolory pop.
* Czyste tło: Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4) izoluje Twój obiekt i pozwala ich kolorom na punkcie centralne.
* Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że jego kolor i ton uzupełniają kolory twojego tematu. Może być konieczne zmianę lokalizacji, aby kolory się nie zderzają lub sprawić, że obiekt się wypłynął.
* 3. Ustawienia aparatu (popraw podstawy):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytywanie * znacznie * więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania koloru, ekspozycji i równowagi białej bez poświęcania jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * poprawnie * (lub blisko niej). Auto White Balance jest często w porządku, ale użycie ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, może poprawić dokładność kolorów. Jeśli nie jest pewien, błąd z boku nieco cieplejszego (bardziej żółty/pomarańczowy) niż chłodniejszy.
* Ekspozycja: Nie zdejmuj. Nieco jaśniejszy obraz zachowa więcej informacji o kolorach i będzie łatwiejsza do regulacji później. Obejrzyj swój histogram, aby uniknąć przycinania pasemek.
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (większa przysłona) może pomóc w izolacji podmiotu i rozmycia rozpraszających tła.
* 4. Rozważania tematu:
* odzież: Sugeruj lub doradzaj, aby nosił ubrania z kolorami, które pochlebiają ich odcień skóry i ogólne środowisko. Jasne, odważne kolory mogą być fantastyczne, ale unikaj kolorów, które są zbyt podobne do tła.
* makijaż: Dotknięcie dobrze zastosowanego makijażu może poprawić odcienie skóry i wydobyć naturalne kolory oczu i ust.
ii. Przetwarzanie (subtelne ulepszenia)
Pamiętaj, że celem jest *ulepszenie *, a nie *przytłaczanie *.
* 1. Zacznij od podstawowych poprawek:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast * nieznacznie *, aby dodać definicję i oddzielenie między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie i najważniejsze informacje.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj się. Jeśli obraz wygląda zbyt fajnie (niebiesko), trochę go rozgrzej. Jeśli wygląda na zbyt ciepło (żółtawo), ostygnie.
* Podprawy i cienie: Przywróć szczegóły wyróżnień, nieznacznie zmniejszając suwak dla wyświetleń. Otwórz cienie, nieco zwiększając suwak cieni.
* 2. Selektywne regulacji kolorów (klucz do wyskakowania kolorów):
* Nasycenie: Zamiast globalnie zwiększającego nasycenie (które może wyglądać sztucznie), użyj * selektywnych * regulacji nasycenia. Większość aplikacji do edycji ma narzędzia, które umożliwiają ukierunkowanie określonych kolorów (np. „Reds”, „pomarańcze”, „Yellows”, „Greens”, „Blues”, „Purples”). Nieznacznie zwiększ nasycenie kolorów, które chcesz podkreślić.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze. Na przykład rozjaśnienie luminancji bluesa może sprawić, że błękitne niebo bardziej żywe.
* hue: Subtelnie przesuń odcień (rzeczywisty kolor) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz przesunąć nieco matową zieleń w kierunku bardziej żywych żółtych zielonych.
* 3. Klarowność/tekstura (używaj oszczędnie):
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, dodając trochę „popu” i definicji. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły. Ponownie, używaj ostrożnie, szczególnie w portretach, ponieważ może podkreślić zmarszczki i pory.
* 4. Vignetting (opcjonalnie):
* Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramki i podmiotu, który pośrednio zwiększa ich wpływ na kolor.
* 5. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla ostatecznej prezentacji, ale powinien to być ostatni krok. Wyostrz * Wystarczająco *, aby wydać szczegóły bez tworzenia artefaktów (aureole wokół krawędzi).
Sugestie oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Potężna edycja mobilna z doskonałą kontrolą kolorów.
* snapseed (bezpłatny): Bezpłatny edytor zdjęć Google z dobrym zakresem narzędzi, w tym selektywne korekty.
* Wbudowany edytor telefonu: Często zaskakująco zdolne, szczególnie do podstawowych regulacji.
* gimp (bezpłatny, komputer): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa, z bardziej silniejszą krzywą uczenia się.
Ważne wskazówki:
* mniej jest więcej: Kluczem do tworzenia kolorów bez wyglądu sztucznego jest subtelność. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Unikaj nadmiernego nasycenia lub nadmiernego wybuchu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych.
* Skalibrowany monitor: Jeśli poważnie podchodzisz do dokładności koloru, rozważ kalibrację monitora. Zapewnia to, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne.
* tony skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Nie poświęcaj odcieni skóry w dążeniu do żywych kolorów. Niewielka regulacja odcienia skóry może pomóc Twojemu obiektowi wydawać się bardziej żywe.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby Twoje portrety miały spójny wygląd.
Koncentrując się na prawidłowym uzyskiwaniu go w aparacie i użyciu subtelnego, ukierunkowanego przetwarzania, możesz tworzyć portrety o oszałamiających, żywych kolorach, które naprawdę wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!