1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Nie czekaj do zachodu słońca, aby znaleźć miejsce.
* Rozważ skład: Poszukaj ciekawych elementów pierwszego planu (skały, drzewa, woda), które poprowadzą oko na scenę. Pomyśl o ramach z naturalnymi elementami.
* Pozycja Sun: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, efemeryny fotografa lub planit! Aby fotografowie przewidzieli lokalizację Słońca o zachodzie słońca. Wiedza o tym, gdzie ustawi się słońce, pomaga ustawić się na najlepsze światło.
* Prognoza pogody: Częściowo pochmurne niebo często wytwarza najbardziej dramatyczne zachody słońca. Całkowicie czyste niebo może być mniej interesujące wizualnie. Unikaj strzelania do ciężkiego zachmurzenia, ponieważ spłaszczy światło.
* przekładnie:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon) będzie działać.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm): Doskonałe do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.
* Zoom średniej (24-70 mm, 24-105 mm): Oferuje wszechstronność komponowania różnych strzałów.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Może izolować detale, kompresować perspektywę i tworzyć oszałamiające gwiazdy słoneczne.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w wolniejszych czasach otwarcia migawki, zwłaszcza gdy światło zanika.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Filtry (opcjonalnie, ale zalecane):
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, równoważąc ekspozycję i ujawniając więcej szczegółów na pierwszym planie. Dobrym punktem wyjścia jest 2-stopowy lub 3-stopowy filtr GND.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może zwiększyć kontrast. Pamiętać o jego wpływie na niebo; Zbyt duża polaryzacja może wyglądać nienaturalnie.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda może szybciej rozładowywać baterie.
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* Cleaning Cleaning Clear: Aby usunąć kurz lub wilgoć z obiektywu.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej danych, zapewniając większą elastyczność w edycji.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* f/8 do f/16: Dobry punkt wyjścia do fotografii krajobrazowej. Ten zakres przysłony zapewnia dobrą głębokość pola, zapewniając, że większość sceny jest skupiona. Jeśli używasz teleobiektywu i chcesz rozmyte tło, możesz nieco otworzyć otwór.
* wyższy F-stop (np. f/16, f/22): Może stworzyć efekt gwiazdy słońca podczas strzelania bezpośrednio w słońce (zachowaj ostrożność, ponieważ może wprowadzać plamy kurzu).
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Często najlepsza opcja dla krajobrazów. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby precyzyjnie skupić się na kluczowym elemencie sceny, zwykle około 1/3 na scenie.
* autofocus (AF): Jeśli korzystasz z Autofocus, wybierz pojedynczy punkt ostrości i blokuj skupienie się na wybitnym obiekcie w krajobrazie.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i średnio ekspozycja. Dobry jako punkt wyjścia, ale często wymaga dostosowania.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, ale wymaga bardziej uważnego rozważenia tego, co pomiarujesz.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale czasami wytwarza niedokładne kolory.
* Preset White Balance (pochmurno, cień): Może rozgrzać kolory zachodu słońca.
* Custom White Balance: Najdokładniejsze, ale wymaga szarej karty lub podobnego odniesienia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję. Sceny o zachodzie słońca są często jaśniejsze niż postrzega licznik aparatu, więc może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie (-0,3 do -1 eV).
* lustrzane blokowanie (tylko DSLRS): Jeśli twój aparat ma tę funkcję, użyj jej, aby zminimalizować koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a): Jeśli jesteś nowy w fotografii krajobrazowej, użycie priorytetu apertury może być dobrym sposobem na przyzwyczajenie się do procesu. Ustaw otwór i ISO i pozwól aparatowi określić czas otwarcia migawki. Pamiętaj, aby sprawdzić czas otwarcia migawki i upewnij się, że jest wystarczająco szybka, aby uchwycić lub użyć statywu.
3. Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące obiekty na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. Rozważ skały, kwiaty lub wzory w piasku.
* Warstwy: Utwórz głębokość, włączając wiele warstw do kompozycji (pierwszy plan, środkowy, tło).
* linia horyzontu: Umieść linię horyzontu. Jeśli niebo jest szczególnie dramatyczne, daj mu więcej miejsca w kadrze. Jeśli krajobraz jest bardziej interesujący, obniż linię horyzontu. Staraj się utrzymywać linię horyzontu prosto.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustych obszarów w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Szukaj wzorów i tekstur: Powtarzające się kształty, linie i tekstury mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne krajobrazom.
* Zmierz swoją perspektywę: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej przekonujący skład.
4. Strzelanie w Złotej godzinie i później:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, tworząc piękny blask.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Światło jest chłodne, niebieskie i często surrealistyczne.
* Strzelaj przed i po zachodzie słońca: Najbardziej żywe kolory często pojawiają się * przed * Słońce faktycznie zanurza się pod horyzontem i * po * ma całkowicie ustawione. Nie spakuj się, gdy tylko słońce zniknie!
* Bądź cierpliwy: Światło nieustannie się zmienia podczas zachodu słońca. Strzelaj i reguluj ustawienia w miarę ewolucji kolorów.
5. Processing:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Lightroom lub przechwytuj jeden: Programy te pozwalają dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych, kolory, ostrość i inne parametry.
* Dokonaj subtelnych korekt: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie sztuczny wygląd.
* prawidłowe bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* Dostosuj kontrast i ekspozycję: Wydaj szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* Zwiększ nasycenie (oszczędnie): Zwiększ kolory zachodu słońca, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrz obraz: Dodaj odrobinę ostrości, aby zwiększyć szczegóły.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* narzędzie do filtru dyplomowego: Użyj tego narzędzia, aby powtórzyć efekt filtra GND, jeśli nie użyłeś go w polu.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza jeśli strzelasz w pobliżu klifów, wody lub w odległych obszarach. Jeśli to możliwe, przynieś znajomego.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Nie przeszkadzaj dzikiej przyrody ani nie uszkadzają roślinności.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się wypróbować różnych ustawień, kompozycji i technik. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoją technikę, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających krajobrazów zachodu słońca. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!