Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Chodzi o coś więcej niż powiedzenie komuś, żeby „uśmiechnął się!” Chodzi o rzeźbienie światłem, podkreślenie pozytywnych cech i minimalizowanie postrzeganych wad. Oto podział kluczowych koncepcji i technik:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Dlaczego bierzesz ten portret? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, swobodnego zdjęcia rodzinnego czy wyrażenia artystycznego? Cel wpłynie na twoje pozowanie.
* Komfort tematu: Zrelaksowany i wygodny temat będzie wyglądał bardziej naturalnie i pewnie. Komunikuj się wyraźnie, przekazuj pozytywne opinie i zachęć ich do dostosowania, jeśli coś wydaje się niezręczne.
* oświetlenie: Sposób, w jaki światło oddziałuje z pozą, ma kluczowe znaczenie. Zauważ, skąd pochodzi światło i jak kształtuje twarz i ciało. Dostosuj pozę, aby skorzystać z światła.
* Język ciała: Postawa, ekspresja i rozmieszczenie ręki przekazują emocje. Uważaj na to, co pozą komunikuje się.
ii. Podstawowe zasady pozowania:
* Klucz jest kluczem: Unikaj bezpośredniego twarzą wobec aparatu, chyba że jest to bardzo celowy wybór. Wędknięcie ciała powoduje głębokość i wizualne zainteresowanie.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do zmiany wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i dynamiczną postawę, definiując talię i tworząc naturalną krzywą.
* Kończyny zginające: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach i kolan, aby uzyskać bardziej naturalny i zrelaksowany wygląd.
* Tworzenie przestrzeni: Nie pozwól, aby obiekt skompresował swoje ciało przeciwko sobie. Stwórz przestrzeń między ramionami i tułówem oraz między podbródkiem a szyją.
* wiodące linie: Użyj linii ciała (ramiona, ramiona, nogi), aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* trójkąty: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i tworzą poczucie stabilności i dynamizmu. Poszukaj możliwości tworzenia trójkątów z ramionami i nogami.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być punktem centralnym, więc zwróć szczególną uwagę na ich umieszczenie. Relaksowane, naturalne ręce są idealne. Unikaj zaciśniętych pięści lub ukrytych dłoni.
iii. Techniki pozowania według części ciała:
* głowa i twarz:
* Unikaj bezpośredniego przodu: Lekko wędkarstwo głowy po obu stronach jest ogólnie bardziej pochlebne.
* podbródek (nieco): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i minimalizuje podwójny podbródek. „Kolejka żółwia” (lekko rozciągając szyję do przodu) to kolejna sztuczka. Ale nie przesadzaj, może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, gdzie chcesz być spojrzenie podmiotu. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub naturalny wygląd.
* Uśmiechnij się z oczami (uśmiech Duchenne): Prawdziwe uśmiechy angażują mięśnie wokół oczu, tworząc „stopy wrona”. Zachęcaj temat do myślenia o czymś szczęśliwym.
* Umieszczenie włosów: Upewnij się, że włosy są atrakcyjne i nie zasłaniają twarzy.
* ramiona:
* Unikaj skierowania się prosto na: Nieco obróć ramiona od kamery, aby utworzyć głębokość i bardziej pochlebną linię.
* dolne jedno ramię: Lekko upuszczające jedno ramię może stworzyć bardziej zrelaksowany i kobiecy wygląd.
* Bądź uważny na napięcie: Zrelaksowane ramiona wyglądają bardziej naturalnie.
* ramiona i ręce:
* lekko wygięte ramiona: Proste ramiona wyglądają sztywno. Zachęcaj do lekkiego zakrętu w łokciach.
* Unikaj przycisku ramion do ciała: To może sprawić, że ramiona wyglądają większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów.
* Umieszczenie ręki:
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą wyglądać swobodnie i zrelaksowane. Unikaj wpychania dłoni głęboko w kieszenie, ponieważ może ona zniekształcać odzież.
* HIPS: Ręce na biodrach mogą przekazać pewność siebie i moc.
* rekwizyty: Trzymanie rekwizytu (np. Książka, kwiat, kubek) może dać ręce coś do zrobienia i zwiększyć zainteresowanie zdjęciem.
* Fidgeting: Jeśli twój temat wierci się, daj im kierunek. „Ułóż rękę tutaj” lub „trzymaj to”.
* wiodące linie: Użyj ramion, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do twarzy.
* tułów i talia:
* Wędźnie ciała: Podsumowanie tułowia tworzy bardziej pochlebną sylwetkę, podkreślając talię i biodra.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę naturalnie definiuje talię i tworzy krzywą.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego, ale nie sztywnego.
* Rotacja: Lekkie obracanie tułowia może dodać dynamizm i uniemożliwić obiektowi wyglądać pudełko.
* nogi i stopy:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesuwanie ciężaru jest kluczowe.
* Przejście nóg: Przejście nóg (na kostkach lub kolanach) może stworzyć bardziej zrelaksowany i elegancki wygląd.
* wskazujące stopy: Lekko skierowanie palców u nóg może wydłużyć nogi.
* Unikaj sztywnych nóg: Lekko zginanie kolan stwarza bardziej naturalny wygląd.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywna postawa: Zachęcaj do relaksu i naturalnych ruchów.
* mrużące oczy: Dostosuj oświetlenie lub pozycjonowanie, aby uniknąć mrużenia.
* Double Chin: Ustaw podbródek lekko do przodu i w dół.
* czerwone oko: Użyj odpowiednich technik oświetlenia lub przetwarzania po wyeliminowaniu czerwonego oka.
* Overponowanie: Utrzymuj to naturalne i autentyczne. Nie wymuszaj pozycji, które wydają się nienaturalne.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Zapominanie o komunikacji: Komunikacja jasna i pozytywna jest niezbędna.
v. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Pełny rysunek:
* Wędknięcie ciała od kamery ma kluczowe znaczenie.
* Zmiana wagi i zginanie kończyny tworzą krzywe i definicję.
* Ciemniejsze ubranie można odsunąć.
* Unikaj ciasnej ubrania, które podkreślają obszary problemowe.
* wysoki i cienki:
* Zachęcaj tematu do lekkiego garbowania, aby uniknąć zbyt wysokiego wyglądu.
* Użyj rekwizytów, aby rozbić linie pionowe.
* Zachęcaj do ruchu i pozycji dynamicznych.
* krótkie:
* Użyj kątów kamery, aby wydłużyć nogi (np. Strzelanie z nieco niższego kąta).
* Obcasy mogą dodać wysokość.
* Unikaj workowatej odzieży, która może przytłoczyć ramę.
vi. Pozowanie dla grup:
* oszałamiające wysokości: Ułóż ludzi, aby wysokości były rozłożone, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* nakładanie się: Zachęcaj nakładające się ciała do stworzenia poczucia połączenia.
* trójkąty: Ułóż grupę w formacjach trójkątnych.
* Candid Moments: Uchwyć naturalne interakcje i autentyczne wyrażenia.
* Unikaj prostych linii: Prosta linia ludzi może wyglądać nudno.
vii. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy:
1. start proste: Zacznij od podstawowej pozy i stopniowo dokonuj korekt.
2. Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły i dokonaj małych poprawek, aby poprawić pozę.
3. Użyj luster: Jeśli jest to dostępne, użyj lustra, aby pomóc obiektowi zobaczyć się i dokonać korekt.
4. Podaj informacje zwrotne: Podaj pozytywne wzmocnienie i szczegółowe instrukcje.
5. Pokaż przykłady: Jeśli masz na uwadze konkretną pozy, pokaż, aby temat jest przykładem.
6. Poruszaj się: Nie bój się poruszać po temacie, aby znaleźć najlepsze kąty.
7. Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej pewnie staniesz się swoimi zdolnościami pozowania.
8. Odniesienie i inspiracja: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych pozycji i technik.
9. Baw się dobrze! Zrelaksuj się i ciesz się procesem.
viii. Poza podstawami:
* historia: Zastanów się, w jaki sposób poza może przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* nastrój i emocje: Użyj pozycji, aby przekazać określone nastroje i emocje.
* Styl osobisty: Opracuj swój własny unikalny styl pozowania.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikować się wyraźnie i dobrze się bawić! Powodzenia!