i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swoją przestrzeń:
* Rozmiar: Zmierz wymiary garażu. Będzie to dyktować rozmiar twoich tłok i jak daleko możesz przenieść obiekt z tła i światła.
* czystość: Czysty garaż jest kluczowy. Zamiataj, odkurz i pozbądź się bałaganu. Rozważmy czyszczenie podłogi lub pokrycie jej dużą kartką papieru lub dywanu.
* Kontrola światła: Garaże zwykle mają słabą kontrolę światła. Przykryj okna i wszelkie pęknięcia czarnym materiałem, grubymi zasłonami lub materiałem zaciemniającym, aby zablokować światło otoczenia. Pozwoli ci to wyrzeźbić światło swoimi sztucznymi źródłami.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Electrical: Upewnij się, że masz odpowiednie gniazda zasilania i bezpiecznie używasz przedłużaczy. Nie przeciążaj obwodów.
* wentylacja: Jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu, który wytwarza ciepło (takie jak stare światła wolframu), upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najczęstszym wyborem jest bułka papieru bezszwowego. Biały, szary i czarny to wszechstronne kolory. Będziesz potrzebował stojaka na tło lub sposób na zwolnienie papieru z sufitu.
* tkanina: Muślin lub inne tkaniny mogą tworzyć ciekawe tekstury. Pomarszczona tkanina może dodać dramatyczny, nastrojowy charakter. Pasję go ostrożnie, jeśli chcesz mieć gładki wygląd.
* ściana: Jeśli masz czystą, zwykłą ścianę, możesz jej użyć tak, jak jest. Pomaluj neutralny kolor lub rozważ użycie farby teksturowanej.
* DIY: Bądź kreatywny! Użyj starych drewnianych desek, arkuszy falistego metalu, a nawet pomalowanego kartonu, aby stworzyć unikalne tła.
ii. Oświetlenie jest kluczem (najważniejsza część):
Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu i starannie ukształtowanym świetle.
* źródła światła:
* stroby stadio (lampki błyskowe/lampy błyskowe): Najbardziej kontrolowana opcja. Zapewniają one mocne światło, które można modyfikować za pomocą różnych modyfikatorów. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby je bezprzewodowo wystrzelić.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, co czyni je doskonałymi dla początkujących. Nowoczesne diody LED oferują przyzwoitą moc i dokładność kolorów. Zastanów się nad potężną diodą COB.
* Lampy gospodarstwa domowego (starannie używane): Jeśli masz ciasny budżet, możesz eksperymentować z lampami, ale pamiętaj o temperaturze kolorów (mieszanka jasnych kolorów wygląda źle). Użyj lamp z podobnymi żarówkami. Nie będą bardzo potężne, więc musisz strzelać w bardzo ciemnym garażu i użyć wysokich ISO lub długich czasów otwarcia migawki.
* Modyfikatory światła: Są one niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc miękki, a nawet świeci. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości. Większe miękkie skrzynki są bardziej miękkie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przystępne cenowo i wytwarzają szersze, mniej kontrolowane światło.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia. Snoots to proste rurki. Siatki są zwykle przymocowane do softboxów do kontrolowania wycieku.
* drzwi stodoły: Ocień światło, zapobiegając rozleciu na tło lub na soczewkę.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady dramatycznych portretów):
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło (główne światło) pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po drugiej stronie.
* podzielone oświetlenie: Ustaw kluczowe światło na jednej stronie obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Stwarza to bardzo dramatyczny i kontrastujący wygląd.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, tworząc wokół nich jasny zarys lub „krawędź”. Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby oświetlić twarz. Często używane z ciemnym tłem.
* oświetlenie motyli: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed i nieco nad obiektem. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Użyj reflektora pod podbródkiem do wypełnienia.
* Hard Light: Użyj gołego lampy błyskowej lub małego, bezpośredniego źródła światła, aby stworzyć mocne, zdefiniowane cienie. To bardziej bezlitosny styl, ale może być bardzo dramatyczny.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i kąty, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i stylu. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj światła.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Użyj swoich strobes, aby zapewnić wystarczającą ilość światła, aby nie musisz podnosić ISO.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). W celu ciągłego oświetlenia dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie dostępnego światła i pożądanej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek lub użyj szarych karty).
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Zbliżenie: Zbliż się do tematu, aby uchwycić ich emocje i szczegóły.
iv. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i otwórz ciemne cienie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby wydać szczegóły.
* Zaawansowane techniki:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić światło i zwiększyć funkcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl (np. Desaturate, aby uzyskać nastrojowy wygląd, dodaj ciepłe tony, aby uzyskać klasyczny charakter).
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (oszczędnie) i wzmocnij oczy.
v. Rozważania tematu:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i styl portretu. Ciemniejsze kolory są bardziej dramatyczne.
* pozowanie: Poprowadź swój temat przez różne pozy. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* Komunikacja: Komunikuj się z poddanym i daj im jasny kierunek. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* wyrażenie: Pomóż poddanego przekazać pożądane emocje poprzez wyraz twarzy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Pamiętaj, że kreatywność i eksperymenty są kluczem do znalezienia twojego unikalnego stylu.