Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w kontekście, który ujawnia coś o ich osobowości, zawodzie, pasjach lub życiu. Chodzi o stworzenie narracji i związku między podmiotem a ich otoczeniem.
Oto podział wskazówek i przykładów, które pomogą Ci stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat: To jest najważniejsze.
* Badania: Dowiedz się o ich pochodzeniu, zainteresowaniach i zawodzie. Ta wiedza poinformuje twoje decyzje o lokalizacji i pozowaniu.
* rozmowa: Poświęć czas na rozmowę z tematem przed sesją. Zbuduj relację i zrozum, co chcą przekazać. Zadaj otwarte pytania, takie jak:„Która część twojego obszaru roboczego jest dla Ciebie najważniejsza?” lub „Jaki aspekt twojego hobby lubisz najbardziej?”
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Środowisko jest kluczem!
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która bezpośrednio dotyczy twojego tematu. Szef kuchni w ich kuchni, stolarz w ich warsztacie, muzyk w ich studio.
* Wizualne zainteresowanie: Poszukaj lokalizacji o ciekawych teksturach, kolorach, światła i liniach.
* Unikaj bałaganu (ogólnie): Podczas gdy * mały * bałagan może dodać autentyczność, zbyt wiele może być rozpraszające. W razie potrzeby pracuj ze swoim przedmiotem, aby uporządkować przestrzeń. Jednak nie sterylizuj go całkowicie; Pamiętaj, że chcesz realistycznej reprezentacji.
* Zaplanuj sesję zdjęciową:
* pora dnia: Rozważ naturalne światło. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia ciepłe, pochlebne światło. W przypadku strzelania w pomieszczeniach oceń dostępne światło otoczenia i w razie potrzeby zaplanuj dodatkowe oświetlenie.
* Lista strzałów: Opracuj mentalną lub pisemną listę potencjalnych pozycji i kątów. Dzięki temu będziesz się skupić i wydajność podczas sesji.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 24-105 mm). Szersze soczewki (np. 35 mm, 50 mm) mogą być świetne do pokazywania większej liczby środowiska, podczas gdy dłuższe soczewki (np. 85 mm, 135 mm) mogą kompresować tło i izolować obiekt. Najlepszy obiektyw będzie zależeć od konkretnej lokalizacji i pożądanego efektu.
* oświetlenie: Naturalne światło jest idealne, jeśli jest dostępne. Przygotuj się jednak z odbijającymi (do odrzucania światła) i/lub sztucznego oświetlenia (światła błyskawiczne, stroby lub ciągłe światła), aby wypełnić cienie, dodać atrakcje i kontrolować ogólną ekspozycję.
* statyw: Pomocne dla utrzymania ostrości, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
ii. Podczas sesji:
* Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna dotycząca umieszczenia przedmiotu poza centriem dla bardziej dynamicznej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Celowo włączenie pustej przestrzeni wokół tematu może powodować poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, pozyskiwanych wyglądów. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem.
* kierunek, nie dyktowanie: Zapewnij wskazówki i sugestie, ale pozwól osobowości twojego podmiotu zabłysnąć.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym (w celu połączenia z widzem) i patrzeniem poza kamerą (dla bardziej introspektywnego lub naturalnego charakteru).
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Zachęcaj przedmiot do przechowywania narzędzia, naturalnego gestu lub po prostu rozluźnij ręce.
* Techniki oświetlenia:
* Użyj naturalnego światła: Umieść przedmiot, aby skorzystać z istniejącego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* wypełnij flash/reflector: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić cienie i zmniejszyć ostre kontrasty.
* Flash off-camera: Aby uzyskać bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie, użyj lampy błyskowej poza kamerą. Pozwala to wyrzeźbić światło i stworzyć większą głębokość.
* Opowiedz historię:
* Złapuj szczegóły: Dołącz szczegóły w środowisku, które dodają do narracji (np. Narzędzia, instrumenty, dzieła sztuki, rzeczy osobiste).
* Pokaż akcję: Uchwyć swój temat zaangażowany w ich aktywność lub pasję.
* Skoncentruj się na emocjach: Staraj się uchwycić prawdziwy wyraz, który ujawnia coś o osobowości lub uczuciach twojego podmiotu.
* Komunikacja: Utrzymuj otwartą komunikację z przedmiotem podczas sesji. Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i bądź otwarty na ich pomysły.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.
* retuszowanie: Usuń rozproszenie i przebarwienia, ale unikaj nadmiernego retuszowania, co sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* Cropping: Dostosuj skład, przycinając obraz, aby podkreślić podmiot i ich środowisko.
Przykłady portretów środowiskowych:
* Szef Chef: Szef kuchni stojący w ruchliwej kuchni, otoczony doniczkami, patelniami i składnikami. Zamknięte ujęcia ich rąk fachowo siekają warzywa. Skoncentruj się na powstającej pary z doniczki lub koncentracji na ich twarzy. Oświetlenie może być kombinacją naturalnego światła z okna i strategicznego użycia górnych świateł kuchennych.
* Historia: Ciężka praca, pasja do jedzenia, wiedza specjalistyczna w kuchni.
* muzyk: Muzyk siedzący w swoim studio nagrań, otoczony instrumentami, mikrofonami i płytami miksowymi. Uchwyć ich, grając na instrumencie z pasją i intensywnością. Skoncentruj się na szczegółach instrumentu i falach w powietrzu (jeśli to możliwe). Oświetlenie może być dramatyczne, a reflektory podkreślają muzyk i ich instrument.
* Historia: Kreatywność, poświęcenie ich rzemiosłu, poczucie tworzenia muzyki.
* Artysta: Artysta stojący w swoim studio, otoczony obrazami, rzeźbami i materiałami artystycznymi. Uchwyć ich, trzymając pędzel, cofając się, by podziwiać swoją pracę lub zagubioną w myślach. Skoncentruj się na teksturach farby, kolorach płótna i ekspresji artysty. Oświetlenie może być miękkie i rozproszone, z naturalnym światłem z okna.
* Historia: Inspiracja, kreatywność, proces tworzenia sztuki.
* rolnik: Rolnik stojący w swoim polu, otoczony uprawami i zwierzętami gospodarskimi. Uchwyć ich sprawdzanie swoich upraw, opiekuńczymi zwierzętami lub patrząc na ich ziemię. Skoncentruj się na teksturach gleby, kolorach upraw i zwietrzałej twarzy rolnika. Oświetlenie może być ciepłe i złote, a słońce w tle.
* Historia: Ciężka praca, połączenie z ziemią, zaangażowanie w dostarczanie żywności.
* bibliotekarz: Bibliotekarz stojący w przejściu bibliotecznym, w otoczeniu książek. Uchwyć ich sięganie po książkę, pomagając patronowi lub czytać cicho. Skoncentruj się na teksturach książek, światła filtrującego przez okna i delikatnym wyrazie bibliotekarza. Oświetlenie może być miękkie i wyciszone, tworząc spokojną i zachęcającą atmosferę.
* Historia: Wiedza, miłość do czytania, poświęcenie się pomaganiu innym.
Kluczowe wyniki:
* Kontekst jest wszystkim. Wybierz lokalizację, która znacząco odnosi się do twojego tematu.
* Zaplanuj ostrożnie. Pomyśl o oświetleniu, kompozycji i pozowaniu wcześniej.
* Połącz się z tematem. Zbuduj relację i zrozum ich historię.
* Opowiedz historię. Uchwyć szczegóły, działanie i emocje.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację z przykładów, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!