i. Zrozumienie fundamentów:
* Poznaj swój temat:
* Kształt ciała: Rozpoznaj wspólne typy ciała (jabłko, gruszka, klepsydra itp.) I jak pozowanie może podkreślić lub minimalizować niektóre funkcje.
* komfort: Priorytetyzuj wygodę swojego pacjenta. Niekomfortowy temat będzie wyglądał sztywny i nienaturalnie.
* osobowość: Uchwyć esencję swojego tematu. Czy są zabawni, poważni, pewni siebie czy nieśmiały? Niech ich osobowość poprowadzi pozę.
* obawy: Zapytaj, czy mają jakieś obawy dotyczące określonych stron lub części ich ciała, które raczej nie podkreślają.
* światło i cień:
* Ściarki światła: Użyj światła, aby zdefiniować kształty i stworzyć wymiar. Oświetlenie boczne jest często bardziej pochlebne niż bezpośrednie oświetlenie czołowe.
* minimalizacja cienia: Unikaj ostrych cieni pod brodą lub nosem. Zasadniczo preferowane jest miękkie, rozproszone światło.
* Perspektywa aparatu:
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie na krawędziach ramki. Używaj dłuższych ogniskowych (85 mm i więcej), aby uzyskać bardziej pochlebne portrety.
* Kąt strzelania: Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, podczas gdy strzelanie z dołu może sprawić, że osoba może wydawać się wyższa, ale potencjalnie pokazuje więcej spodu podbródka.
* odległość: Znajdź optymalną odległość dla swojego obiektywu, aby uniknąć zniekształceń i zachować komfortowe połączenie z tematem.
ii. Ogólne wytyczne dotyczące pozycji:
* Zasada trzecich:
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe elementy pozy (oczy, twarz, ciało) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie poziomo i pionowo. Stwarza to bardziej atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* kąty i asymetria:
* Unikaj bezpośredniej frontu: W obliczu kamery prosto może wyglądać płasko i sztywne.
* Wprowadź kąty: Podbicie ciała, głowy, ramion lub kończyn tworzy głębokość, ruch i zainteresowanie. Niewielki zwrot ciała z dala od kamery jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* asymetryczne pozy: Mieszaj i dopasowuj różne pozycje ramienia i nóg, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* krzywa „s”:
* Definicja: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa, tworząc bardziej kobiecą i wdzięczną sylwetkę.
* Implementacja: Osiągnij to, mając podmiot przesunięcie ciężaru, lekko obróć ramiona lub subtelnie łukują się plecami.
* Tworzenie przestrzeni:
* separacja: Unikaj mocno ramion przyciśniętych do ciała. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów. To sprawia, że ramię wydaje się szczuplejsze.
* Kończyny zginające: Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uniknąć sztywności. Proste kończyny mogą wyglądać nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki:
* Relaksed Hands: Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne, a nie zaciśnięte ani sztywne.
* pozycje naturalne: Typowe opcje obejmują:
* W kieszeniach (częściowo lub w pełni)
* Trzymanie obiektu (kwiat, filiżanka kawy itp.)
* Spoczywając na nodze
* Delikatnie dotykając twarzy lub włosów
* Zlecenione przed ciałem
* Unikaj płaskich rąk: Unikaj pokazywania pełnej dłoni ręki bezpośrednio do aparatu. Lekko pod kątem dłoni.
* podbródek i szyja:
* podbródek: Lekko rozciągające się podbródek do przodu i w dół (myśl „żółw”) może pomóc zdefiniować linię szczęki i zminimalizować wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* Wydłuż szyję: Zachęcaj tematu do lekkiego podnoszenia głowy i wydłużania szyi.
* Unikaj ostrych cieni: Zwróć uwagę na światło i cień pod brodą.
iii. Konkretne pozy i techniki:
* pozycja:
* zmiana wagi: Jak wspomniano, przeniesienie ciężaru na jedną nogę jest kluczowe.
* kąt ramion: Kąt ramion inaczej niż biodra, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* Umieszczenie ramienia: Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia - jedno ramię rozluźnione z boku, jedna ręka w kieszeni, oba ręce na biodrach, trzymanie obiektu itp.
* „Triangle” Technika: Pomyśl o tworzeniu trójkątów z ciałem i kończynami. Na przykład trójkąt między ramieniem a tułów lub między nogami. Trójkąty są atrakcyjne wizualnie.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Unikaj siedzenia prosto do aparatu.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej angażującą i przystępną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce można umieścić na kolanach, na ramionach krzesła lub podtrzymujące podbródek.
* Przejście nóg: Skrzyżowane nogi mogą być eleganckie, ale upewnij się, że są one pod kątem na bok i nie bezpośrednio skierowane do aparatu.
* różnorodna wysokość: Użyj różnych poziomów krzeseł, stołków lub kroków, aby stworzyć interesującą dynamikę wizualną.
* leżące pozy:
* Kąt głowy: Zwróć uwagę na kąt głowy, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Obsługiwane pozy: Używaj rekwizytów takich jak poduszki lub koce, aby wspierać temat i spraw, by były wygodniejsze.
* wiodące linie: Użyj linii ciała (ramiona, nogi), aby przenieść oko widza przez obraz.
* Relaksation: Zachęcaj tematu do rozluźnienia i pozwalania ich ciału naturalnie płynąć.
iv. Zaawansowane techniki:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Poza powinna odzwierciedlać osobowość podmiotu i ogólny nastrój obrazu.
* pozowanie środowiskowe: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech badany wchodzi w interakcję z otoczeniem - opierając się o ścianę, siedząc na ławce w parku, spacerując przez pole itp.
* reżyseria i komunikacja:
* jasne instrukcje: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”.
* Demonstracja: Demonstruj, aby pomóc swojemu tematowi zrozumieć, czego szukasz.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaproponuj pozytywne opinie i zachęty, aby pomóc tematowi poczuć się komfortowo i pewnie.
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i połączyć się z tobą.
* Mikro-zarejestrowanie: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt pozy. Niewielki zwrot głowy lub subtelne przesunięcie masy mogą mieć duży wpływ.
* Ciągłe strzelanie: Strzelaj w trybie ciągłym (tryb serii), aby uchwycić subtelne zmiany pozy i ekspresji.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować i reżyserować.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy w portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na kąty, oświetlenie i skład.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się wypróbować nowych i niezwykłych pozycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów i artystów.
Kluczowe wyniki:
* Komfort jest najważniejszy.
* Kąty są twoim przyjacielem.
* Zwróć uwagę na światło i cień.
* Komunikuj się wyraźnie z tematem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!