8 Wspólne błędy w fotografii krajobrazowej (i jak je naprawić)
Fotografia krajobrazowa wydaje się prosta - punkt i strzelanie, prawda? Nie całkiem! Tworzenie naprawdę urzekających zdjęć krajobrazowych wymaga czegoś więcej niż tylko w pięknym miejscu. Oto osiem typowych błędów i jak je naprawić:
1. Płaskie oświetlenie / strzelanie w południe
* Błąd: Strzelanie, gdy słońce jest wysoko na niebie, około południa. Powoduje to trudne cienie, wysadzone atrakcje i ogólny brak głębokości i wymiaru. Kolory mogą wydawać się wyprane.
* poprawka:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło podkreśla tekstury i tworzy długie cienie.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodne, miękkie i rozproszone światło, które może stworzyć spokojną i magiczną atmosferę.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być doskonałe w przypadku krajobrazów, zapewniających równomierne, miękkie światło, szczególnie dla osób takich jak lasy lub wodospady.
* Obejrzyj dramat: Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj dramatycznej pogody, takich jak burze lub ciężkie chmury. Warunki te mogą zwiększyć nastrój i zainteresowanie.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i ciemne niebo, szczególnie w jasne dni.
2. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Losowe wskazywanie i strzelanie bez uwzględnienia rozmieszczenia elementów w ramce. Rezultatem jest często zdezorganizowany i nieuzasadniony obraz.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych prostokątów przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzek, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez obraz i w kierunku głównego tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, skał, łuków), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych scen lub powtarzających się wzorów, które mogą stworzyć poczucie porządku i harmonii.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujący element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do sceny. To może być skała, kwiat lub osoba.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby podkreślić jego znaczenie i stworzyć poczucie spokoju.
3. Ignorowanie linii horyzontu
* Błąd: Umieszczenie linii horyzontu w dokładnym środku ramki, co może sprawić, że obraz jest statyczny i nieciekawy. Lub gorzej, posiadanie przechylonego horyzontu.
* poprawka:
* Umieszcza się horyzont: Zdecyduj, czy niebo lub ziemia jest bardziej interesujące. Jeśli niebo jest dramatyczne, umieść horyzont niżej w kadrze, aby nadać mu większy nacisk. Jeśli krajobraz jest w centrum uwagi, umieść horyzont wyżej.
* wyprostuj horyzont: Użyj oprogramowania w aparacie lub oprogramowaniu po przetwarzaniu, aby upewnić się, że linia horyzontu jest idealnie prosta. Przechylony horyzont jest jednym z najszybszych sposobów na zrujnowanie dobrego zdjęcia.
* Break the Rules: Czasami celowe łamanie zasad może być skuteczne. Jeśli scena jest symetryczna, wyśrodkowany horyzont może działać dobrze.
4. Brak punktu centralnego / przedmiotu
* Błąd: Fotografowanie pięknej widoku bez jasnego tematu lub zainteresowania, aby narysować oko widza. Obraz wydaje się bezcelowy i nie ma wpływu.
* poprawka:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim podejmiesz strzał, zadaj sobie pytanie:„Co jest najważniejsze w tej scenie?”
* izoluj swój temat: Użyj technik takich jak głębokość pola, kompozycja i oświetlenie, aby izolować i podkreślić swój temat.
* Rozważ skalę: Dołącz w scenie znanego obiektu lub osoby, aby dać widzowi poczucie skali i perspektywy.
* Szukaj unikalnych szczegółów: Czasami najlepszym tematem jest niewielki szczegół, który oddaje esencję sceny, jak samotne drzewo na wzgórzu lub plamka dzikich kwiatów.
5. Używając nieprawidłowego przysłony
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, prowadząc do płytkiej głębokości pola, gdy chcesz ostrość od pierwszego planu do tła, lub za pomocą zbyt małej apertury, która wprowadza dyfrakcję (zmiękczenie obrazu).
* poprawka:
* dla maksymalnej głębokości pola (ostrość): Użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 do f/16. Zapewni to, że więcej sceny jest skupione, od pierwszego planu do tła.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej ostrości, a nawet f/16 nie wystarczy, użyj układania ostrości. Weź wiele strzałów z różnymi punktami ostrości, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ dyfrakcję: Unikaj bardzo małych otworów (f/22 lub mniejszych), ponieważ mogą powodować dyfrakcję, co zmiękcza obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć najostrzejszy otwór dla twojego obiektywu.
* Użyj hiperfokalnej odległości: Oblicz hiperfokalną odległość dla soczewki i przysłony. Skupienie w tym momencie zmaksymalizuje głębokość pola. Dostępne są aplikacje, które pomogą Ci to obliczyć.
6. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznego, szczególnie w słabym świetle lub z powolnym czasem otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Zainwestuj w solidny statyw: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie w słabym świetle, do długich ekspozycji i do zapewnienia ostrych obrazów.
* Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki: Nawet podczas korzystania z statywu naciśnięcie przycisku migawki może spowodować wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby tego uniknąć.
* Ćwicz odpowiednią technikę: Jeśli absolutnie nie możesz użyć statywu, spróbuj przygotować się do drzewa lub skały i używać szybszego czasu otwarcia migawki.
7. Zaniedbanie po przetwarzaniu
* Błąd: Pozostawiając obrazy prosto z aparatu bez żadnej edycji. Nawet najlepsze zdjęcia mogą skorzystać z podstawowych korekt.
* poprawka:
* Naucz się podstawowego przetwarzania końcowego: Master podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała, atrakcje, cienie i ostrość w oprogramowaniu takie jak Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego lub podobne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby dokładnie przedstawić kolory na scenie. Eksperymentuj z wibracją i nasyceniem, aby poprawić kolory.
* Lokalne korekty: Używaj narzędzi takich jak filtry stopniowe i szczotki regulacyjne, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie selektywnie, aby wydać szczegóły i zwiększyć ogólną ostrość obrazu.
* Usuń rozproszenie: Użyj szczotki klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć rozpraszające elementy ze sceny, takie jak linie energetyczne lub niechciane obiekty.
* Nie przesadzaj: Celem po przetwarzaniu jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś całkowicie sztucznego. Zachowaj swoje edycje subtelne i naturalne.
8. Brak planowania i zwiadowczego
* Błąd: Pojawienie się w miejscu bez wcześniejszego planowania lub zwiadowczego, co prowadzi do utraty możliwości i ujęć mniej niż idealnych.
* poprawka:
* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj zasobów online, takich jak Google Maps, 500px i Flickr, aby zbadać lokalizację i zidentyfikować potencjalne kompozycje.
* Sprawdź pogodę: Monitoruj prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj swoją sesję. Dramatyczna pogoda może zwiększyć zainteresowanie zdjęć krajobrazowych.
* z góry: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby zwiadowcze, aby uzyskać najlepsze punkty widzenia i kompozycje.
* Rozważ światło: Pomyśl o tym, jak światło zmieni się w ciągu dnia i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
* Przygotuj się: Zapakuj cały niezbędny sprzęt, w tym statyw, filtry, zapasowe akumulatory i ciepłe ubrania.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz radykalnie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć naprawdę oszałamiające obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!