REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje połączenie badań, wiedzy technicznej i kreatywnej wizji. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Badania i inspiracja:

* Scouting Lokalizacja:

* Badania online: Skorzystaj z Map Google (zwłaszcza widok satelitarnego i widok ulicy), Google Earth, 360 ° Zdjęcia i internetowe społeczności fotograficzne (Instagram, Flickr, 500px), aby zidentyfikować potencjalne punkty widzenia, punkty orientacyjne i interesujące kompozycje.

* Strony i blogi fotografów: Poszukaj lokalnych i znanych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii krajobrazowej w obszarze, którym jesteś zainteresowany. Przestudiuj ich pracę i lokalizacje, które często często.

* strony internetowe parku i turystyki: Witryny krajowe, stanowe i lokalne parki często zawierają informacje na temat szlaków, punktów widokowych, dostępności i dozwolonych działań. Witryny turystyczne mogą zapewnić wgląd w lokalne atrakcje i ukryte klejnoty.

* Fotopills (lub podobne aplikacje): Te aplikacje są niezwykle przydatne do wstępnej wizualizacji. Pozwalają ci zobaczyć pozycję Słońca i Księżyca w dowolnym momencie i miejscu, pomagając w planowaniu strzałów o wschodzie słońca/zachodu słońca. Często zawierają także funkcje rzeczywistości rozszerzonej, które pozwalają wirtualnie zobaczyć strzał z określonego miejsca.

* Lokalna wiedza: Porozmawiaj z mieszkańcami! Mogą zapewnić nieoceniony wgląd w najlepsze miejsca, ukryte szlaki i zmieniające się warunki.

* Inspiracja wizualna:

* studiuj główni fotografowie: Ansel Adams, Galen Rowell, Art Wolfe i inni oferują ponadczasowe lekcje kompozycji, światła i tematyki. Przeanalizuj ich pracę i spróbuj zrozumieć ich procesy myślowe.

* Pinterest i czasopisma: Wykonaj nastrojową tablicę krajobrazu, które podziwiasz. Pomoże ci to rozwinąć własny styl i zidentyfikować wspólne motywy, które cię pociągasz.

2. Czas jest wszystkim:

* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej dramatyczne i pochlebne światło. Niski kąt tworzy długie cienie, ciepłe kolory i miękkie, rozproszone światło.

* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca, gdy niebo ma głęboki niebieski kolor. Często przynosi oszałamiające wyniki.

* Warunki pogodowe:

* Okładka chmur: Dramatyczne niebo z ciekawymi formacjami w chmurze może zrobić lub złamać zdjęcie krajobrazowe. Zwróć uwagę na prognozy pogody i odpowiednio zaplanuj swoje sesje. Częściowo zachmurzone niebo jest często bardziej interesujące niż czyste niebo.

* mgła i mgła: Mgła może stworzyć poczucie głębokości, tajemnicy i izolacji. Może również uprościć scenę, zasłaniając rozpraszające elementy.

* deszcz i śnieg: Deszcz może tworzyć piękne odbicia, a śnieg może przekształcić krajobraz w zimową krainę czarów. Przygotuj się na elementy i chroń swój sprzęt.

* Rozważania sezonowe: Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości, od żywych jesiennych kolorów po pokryte śniegiem szczyty po bujny wzrost wiosenny. Zbadaj najlepszą porę roku, aby uchwycić pożądany krajobraz.

3. Kompozycja i kadrowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (dróg, rzek, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza w scenę i stworzyć poczucie głębokości.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij przekonujący element na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość, skalę i zainteresowanie wizualne.

* Warstwy: Stwórz poczucie głębokości, nakładając elementy na pierwszym planie, w połowie i tle.

* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, formacje skalne), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.

* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych kompozycji lub powtarzających się wzorów w naturze, aby stworzyć poczucie porządku i harmonii.

* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w ramie (linie energetyczne, śmieci, niechciane obiekty). Postaraj się zminimalizować ich wpływ lub usunąć je podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami i perspektywami. Poruszaj się, wypróbuj różne kąty i zobacz, co działa najlepiej.

4. Sprzęt i ustawienia:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do fotografii krajobrazowej, ponieważ oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami i jakością obrazu. Jednak nawet smartfon może przynieść doskonałe wyniki z starannym planowaniem i składem.

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i podkreślenia elementów pierwszego planu.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do izolowania odległych osób, kompresji i tworzenia abstrakcyjnych kompozycji.

* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronna opcja dla różnych przedmiotów krajobrazu.

* statyw: Solidny statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas długich ekspozycji.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieskie niebo.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki do kreatywnych efektów (np. Rozmycie wody).

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Zakazuje niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, pomagając zrównoważyć ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj wąskiej apertury (f/8 do f/16) dla maksymalnej głębokości pola, zapewniając, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest skupione.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o warunki oświetlenia i pożądany efekt. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub powolny czas otwarcia migawki do rozmycia ruchomych wody lub chmur.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne w słabym świetle.

* Focus: Skoncentruj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola. Możesz także użyć obliczeń odległości hiperfokalnej. Włącz skupienie, jeśli ma go aparat.

* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować przysłanę, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i dynamiczny zakres na swoich obrazach, zapewniając większą elastyczność podczas przetwarzania.

5. Zwiadowcze i wstępne wizualizacja (na miejscu):

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad i znajdź najlepsze punkty widzenia, zanim światło stanie się optymalne.

* Wejdź: Przeglądaj różne kąty, perspektywy i kompozycje.

* Użyj telefonu: Zajmij ujęcia z telefonu, aby szybko ocenić różne kompozycje i warunki oświetlenia.

* Wizualizuj ostateczny obraz: Wyobraź sobie, jak scena będzie patrzeć na różne pory dnia i w różnych warunkach pogodowych. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć i jak możesz go osiągnąć.

6. Strzelanie i przechwytywanie obrazu:

* Użyj statywu: Ustabilizuj aparat do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na wszystkie elementy w ramce i upewnij się, że przyczyniają się do ogólnego składu.

* strzelaj w surowym: Uchwyć najbardziej szczegółowy i dynamiczny zakres.

* Użyj filtrów: Ulepsz kolory, zmniejsz olśnienia i ekspozycja równowagi.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 przystanków), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Można je łączyć w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz HDR.

* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Bądź cierpliwy i poczekaj na idealny moment.

7. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym do edycji zdjęć krajobrazowych. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie powinowactwa i Luminar.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity: Dodaj teksturę i szczegóły do ​​obrazu.

* Vibrans and Neatation: Ulepsz kolory obrazu.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i indywidualne kanały kolorów, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Korekty soczewek: Popraw pod względem zniekształceń obiektywu i winietowania.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.

* Przetwarzanie HDR (jeśli dotyczy): Scal wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym.

* Usuń rozproszenie: Klon lub wylecz niechciane elementy w ramie (linie energetyczne, plamy kurzu itp.).

8. Przejrzyj i naucz się:

* krytykować swoją pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie.

* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.

* Ucz się na swoich błędach: Zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić i skupić się na tych obszarach w przyszłych zdjęciach.

* Kontynuuj uczenie się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności.

Kluczowe wyniki:

* Cierpliwość: Fotografia krajobrazowa wymaga cierpliwości. Przygotuj się na właściwe światło, pogodę i kompozycję.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu i zminimalizuj swój wpływ na świat przyrody.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania, tworzenia i uchwycenia piękna natury.

Podążając za tymi krokami i ciągle się ucząc, możesz poprawić swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  3. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  4. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  5. Opowieść o tym, jak zrobiono to marzycielskie zdjęcie na okładkę magazynu

Porady dotyczące fotografii
  1. Co to jest korekcja kolorów i dlaczego jest ważna?

  2. Bity i bajty

  3. Fantastyczne fotografowanie obiektywem typu rybie oko:podstawowy przewodnik

  4. Jak znaleźć nowe plamy fotograficzne

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Recenzja DaVinci Resolve 17.4.5 – Najlepszy profesjonalny edytor wideo z darmową wersją [aktualizacja 2022]

  7. Efekt Kuleszowa – najpotężniejsze narzędzie filmowca