REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być uderzającym i dramatycznym sposobem na zaprezentowanie tematu. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci osiągnąć ten wygląd:

i. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja: Pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz przekazać. Czarne tła mogą być eleganckie, tajemnicze, potężne lub minimalistyczne. To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.

* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość będą wyróżniać się na ciemnym tle. Rozważ ich ubrania i makijaż - ciemniejsze ubrania będą się mieszać, a jaśniejsze kolory i detale będą się pojawiać.

* Lokalizacja:

* Studio: Idealne ustawienie, ponieważ masz pełną kontrolę nad oświetleniem.

* dom/na lokalizacji: Możesz użyć zaciemnionego pokoju, kąta z minimalnym światłem lub strzelać w nocy.

* sprzęt:

* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro) będzie działać.

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, podobnie jak 50 mm lub 85 mm, jest doskonały do ​​portretów. Przydatne może być również soczewka zoomu.

* czarne tło:

* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to popularne wybory. Velvet bardzo dobrze pochłania światło, dając najgłębszą czerń. Preferowany jest materiał odporny na zmarszczki.

* papier/winyl: Bezproblemowy czarny papier lub tła winylowe są również świetnymi opcjami.

* Malowana ściana: Czarna pomalowana ściana może działać, ale może wymagać większej uwagi na oświetlenie, aby zapewnić, że wydaje się naprawdę czarna.

* na zewnątrz w nocy: Użyj nocnego nieba lub dowolnego ciemnego obszaru jako tła.

* światła (kluczowe):

* Strobes/Flashes: Oferuj największą kontrolę i moc, niezbędne do oddzielenia tematu od tła.

* ciągłe światła: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroby. Panele LED to dobry wybór.

* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Kształtują one światło i sterowanie rozlewają się na tle.

* Stojak na światło: Aby ustawić światła.

* statyw (zalecany): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.

ii. Konfigurowanie strzału

1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło, aby było równomiernie oświetlone (lub najlepiej * nie * oświetlone - patrz krok 4). Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za tematem.

2. Umieszczenie tematu: Umieść swój obiekt w dużej odległości * od tła. Im dalej są, tym łatwiej jest zachować czarne tło i unikać rozlania światła. Dążyć do co najmniej 4-6 stóp, a nawet więcej, jeśli to możliwe.

3. Ustawienia aparatu (początkowe):

* Tryb: Tryb instrukcji (M) zapewnia pełną kontrolę.

* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło, jeśli nie jest idealnie czarna. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko wtedy, gdy potrzebujesz właściwej ekspozycji.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z źródłem światła i prędkości synchronizacji aparatu, jeśli używasz lampy błyskowej. Zazwyczaj 1/125 lub 1/200 to dobry początek fotografii flash. W przypadku ciągłych świateł dostosuj w razie potrzeby.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).

4. oświetlenie: To najważniejszy krok. Celem jest oświetlenie poddanego * bez * pozwalającego rozlanie światła na tło.

* Konfiguracja jednorodka (prosta):

* Umieść źródło światła na bok tematu (np. Kąt 45 stopni).

* Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* Ostrożnie kątem światła, aby uniknąć rozlania światła na tło. Piechnik światła (pod kątem, aby krawędź wiązki światła spadła na temat).

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jako w konfiguracji jednorodka.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie i dodać wymiar. Zmniejsz moc lub odległość światła wypełnienia, aby było subtelne.

* Podświetlenie/światło włosowe:

* Umieszczone za i nieco powyżej tematu, skierowane do ich głowy/ramion.

* Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec wyleczeniu na tło. Może to stworzyć rozdział między poddanym a tłem.

* Kontrolowanie rozlania światła:

* flagi/goboes: Użyj tablic rdzeniowych lub tkaniny czarnej pianki, aby blokować światło przed trafieniem w tło.

* siatki i snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła, zapobiegając jej rozprzestrzenianiu się.

* odległość: Im dalej twój podmiot jest z tła i światła, tym mniej rozlany będziesz mieć.

5. Miernik światła: Użyj miernika światła (jeśli go masz), aby zmierzyć światło spadające na temat. Dostosuj zasilanie światła lub ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Jeśli nie masz miernika światła, użyj wbudowanego miernika aparatu i wykonaj zdjęcia testowe.

iii. Robienie zdjęć

1. Focus: Dokładnie skup się na oczach swojego pacjenta.

2. pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Rozważ ich język ciała, umieszczenie dłoni i mimikę. Pewna pozycja może dobrze działać na ciemnym tle.

3. Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić swoje oświetlenie, kompozycję i ustawienia aparatu.

4. Dostosuj: W razie potrzeby dokonaj regulacji w stosunku do oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania.

5. sesja: Zrób serię zdjęć, zmieniając pozę i ekspresję.

6. Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia w aparacie lub komputerze. Poszukaj ostrości, ekspozycji i składu.

iv. Processing

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby Twój obiekt wyróżniał się na czarnym tle.

* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.

* białe/czarne: Ustaw punkt czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć zbyt wiele szczegółów w cieniu tematu.

* Lokalne korekty:

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje lub dodać wymiar.

* retuszowanie skóry: Gładka skóra, usuń wady i ulepsz funkcje.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło, aby ich błyszczą.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.

Wskazówki i wskazówki

* czarny aksamit: Czarny aksamit znany jest z niesamowicie dobrze wchłaniania światła, dzięki czemu jest idealny do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.

* ciemne ubrania na ten temat: Jeśli temat ma na sobie ciemne ubranie, mogą wtopić się w tło. Rozważ użycie światła do włosów lub światła krawędzi, aby stworzyć separację.

* Unikaj odbicia światła: Uważaj na refleksje w oczach poddanego lub na błyszczących powierzchniach.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozowaniem, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pusty czarny obszar), aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.

* kolorowe kolory: Jeśli Twój temat ma na sobie kolorowe ubrania lub akcesoria, będą się jeszcze bardziej wyróżniać na czarnym tle.

* Monochrome: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i elegancki wygląd.

Rozwiązywanie problemów

* tło nie do końca czarne:

* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.

* Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło przed trafieniem w tło.

* Obniż ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Upewnij się, że materiał tła dobrze pochłania światło (aksamit jest najlepszy).

* Temat Too Dark:

* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.

* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby rozjaśnić cienie.

* Zwiększ ISO (ale uważaj na hałas).

* ostre cienie:

* Użyj większego modyfikatora światła (softbox, parasol).

* Przenieś źródło światła dalej od tematu.

* Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie urzekające. Powodzenia!

  1. Jak retuszować portret z luminar

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  4. Twój pilot drona i obsługa kamery:HEXO+

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Szybka wskazówka dotycząca programu Premiere Pro:jak tworzyć serwery proxy

  2. Dlaczego twórcy wideo powinni dbać o IGTV – część 1

  3. Przysłona i krajobraz Fotografia:Dlaczego f/16 (zawsze) najlepsze

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  6. Najlepsze kamery do przesyłania strumieniowego na żywo na każdy budżet (aktualizacja do 2022 r.)

  7. 6 najlepszych miejsc do pobrania efektów dźwiękowych deszczu