REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Okej, rozbijmy zalety i wady robienia portretów stylizowanych w porównaniu z bardziej naturalnym, niezachwianym podejściem. Pomoże ci to zdecydować, który jest odpowiedni dla Ciebie (lub Twoich klientów!).

Jakie są stylowe portrety?

Portrety w stylu zazwyczaj obejmują:

* wstępne planowanie: Koncepcja, tablica nastroju, motyw i konkretna wizja jest wcześniej ustalana.

* Wardrobe: Wybrane i wyselekcjonowane są konkretne stroje (często nie codzienne ubrania podmiotu).

* włosy i makijaż: Profesjonalne (lub wysoko wykwalifikowane) włosy i makijaż są częścią tego procesu.

* Projekt lokalizacji/setu: Lokalizacja jest wybrana i często ozdobiona lub wystawiana tak, aby pasowała do motywu. Może być zestaw studyjny, wynajęta lokalizacja lub przestrzeń zewnętrzna specjalnie wybrana ze względu na jego estetykę.

* Kierunek pozowania: Podano bardzo konkretne pozowanie i kierunek, aby osiągnąć pożądany wygląd.

Co to są portrety naturalne/nieznane?

Portrety naturalne lub niezmienione koncentrują się na:

* Autentyczność: Uchwycenie tematu, jakie są, w ich naturalnym środowisku.

* Wardrobe: Temat zazwyczaj nosi własne ubrania, odzwierciedlając ich osobisty styl.

* Minimalne włosy i makijaż: Temat zwykle nosi normalny, codzienny makijaż (jeśli w ogóle) i stylizuje włosy, jak zwykle.

* Lokalizacja: Może być w domu, w parku lub w dowolnym miejscu, które wydaje się naturalne i wygodne dla tematu.

* Kierunek pozowania: Bardziej zrelaksowany i szczery. Fotograf może dać delikatne wskazówki, ale nacisk kładziony jest na uchwycenie prawdziwych wyrażeń i chwil.

Plusy portretów w stylu:

* kontrola i widzenie: Masz pełną kontrolę nad końcowym wynikiem. Możesz ożywić szczególną twórczą wizję.

* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu pozwalają na bardziej artystyczne eksperymenty z oświetleniem, kompozycją i ogólną estetyką.

* unikalne i dramatyczne wyniki: Mogą tworzyć obrazy, które są wizualnie uderzające, dramatyczne i niezapomniane.

* Wysoka wartość postrzegana: Z powodu czasu zaangażowanych w planowanie i zasoby portrety w stylu są często wyżej. Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za doświadczenie premium.

* Branding: Idealny do tworzenia konkretnego obrazu marki dla siebie lub swoich klientów (np. Spójny wygląd strzałów w stronę internetową).

* Budynek portfolio: Pozwala zaprezentować swoje umiejętności w zakresie oświetlenia, pozowania i kreatywnego kierunku, przyciągając klientów o podobnych smakach.

* Współpraca: Portrety w stylu często angażują zespół (stylista, makijaż itp.), Które może być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.

* Transformacja: Może być upoważniającym, aby temat mógł przekształcić się w inną osobowość.

Wady stylistycznych portretów:

* koszt: Portrety w stylu mogą być drogie ze względu na koszt garderoby, włosów/makijażu, wynajem lokalizacji i innych wydatków.

* Zobowiązanie czasowe: Wymagają znacznie więcej czasu na planowanie, przygotowanie i faktyczną sesję zdjęciową.

* Złożoność: Wymaga silnych umiejętności organizacyjnych i zarządzania projektami, aby koordynować wszystkie elementy.

* może czuć się sztuczny: Jeśli nie zrobiono dobrze, portrety w stylu mogą wyglądać na inscenizacji i nienaturalnie.

* Mniej osobistego połączenia: Koncentracja na estetyce może czasem przyćmić osobowość tematu.

* potencjał rozczarowania: Jeśli temat nie łączy się z wizją lub wykonanie jest słabe, mogą być rozczarowani wynikami.

* poleganie na innych: Jesteś zależny od umiejętności i dostępności innych specjalistów (stylistka, makijażu itp.).

Plusy portretów naturalnych/nieznanych:

* Autentyczność: Udaje prawdziwą esencję tematu, ich osobowości i ich relacji.

* przystępność cenowa: Tańsze, ponieważ wymaga mniejszego planowania, mniej zasobów i żadnych dodatkowych usług.

* Prostota: Łatwiejsze do zorganizowania i wykonania.

* Połączenie osobiste: Koncentruje się na związku między fotografem a tematem, tworząc bardziej intymne i znaczące doświadczenie.

* Timelessness: Naturalne portrety mają tendencję do starzenia się, ponieważ są mniej zależne od trendów.

* komfort i relaks: Temat jest często wygodny i zrelaksowany, co prowadzi do bardziej autentycznych wyrażeń.

* Dostępność: Można wykonywać w dowolnym miejscu, w dowolnym momencie, przy minimalnym sprzęcie.

wady naturalnych/nieznanych portretów:

* Mniej kontroli: Fotograf ma mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem. Polegasz na naturalnym świetle, naturalnym wyglądzie pacjenta i istniejącym środowisku.

* może być nieprzewidywalne: Naturalne światło może być nieprzewidywalne, a podmiot nie zawsze może być współpracujący lub fotogeniczny.

* mniej wizualnie uderzające: Może nie być tak dramatyczne wizualnie lub przyciągające uwagę jak portrety w stylu.

* może wymagać więcej umiejętności: Wymaga silnego oka na kompozycję, oświetlenie i uchwycenie prawdziwych emocji.

* Oczekiwania klienta: Niektórzy klienci mogą oczekiwać dramatycznej transformacji sesji sesji i mogą być rozczarowani bardziej naturalnym podejściem.

* Ograniczenia portfela: Może nie być tak szerokim zakresem umiejętności technicznych, jak portrety w stylu.

Co jest odpowiednie dla Ciebie (i Twoich klientów)?

Rozważ te czynniki:

* Twój osobisty styl: Czy wolisz wypolerowany, stylizowany wygląd, czy bardziej naturalny, szczery estetyka?

* Twój zestaw umiejętności: Czy czujesz się komfortowo ze wszystkimi technicznymi aspektami oświetlenia, pozowania i stylizacji? A może jesteś lepszy w uchwyceniu naturalnych chwil?

* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie obrazy cenią?

* Twoje zasoby: Czy masz budżet, czas i zespół do skutecznego wykonywania stylowanych portretów?

* Potrzeby i preferencje klienta: Jakie są cele klienta w sesji portretowej? Jakie obrazy chcą tworzyć? Czy są komfortowe z stylizowanym podejściem?

* budżet Jaki jest budżet, który ma twój klient?

Pytania do zadawania klientów:

* Jaka jest Twoja wizja sesji?

* Co masz nadzieję osiągnąć dzięki tym portretom?

* W jakim stylu jesteś pociągnięty? (Pokaż przykłady portretów stylowych i naturalnych)

* Jaki jest twój poziom komfortu z profesjonalnymi włosami i makijażem?

* Czy jesteś otwarty na określony kierunek pozowania, czy wolisz bardziej szczere podejście?

* Jaki jest twój budżet na sesję zdjęciową?

* Czy masz na myśli pomysły na lokalizację?

Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, umiejętności i preferencji, a także od konkretnych potrzeb Twoich klientów. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi.

Wskazówki dotyczące łączenia elementów:

* Semi-Styled: Możesz włączyć niektóre elementy stylistyczne (np. Określona paleta kolorów, kilka kluczowych rekwizytów) do naturalnego ustawienia.

* naturalne pozowanie w stylu: Użyj pięknie zaprojektowanego zestawu, ale zachęcaj temat do relaksu i bycia sobą.

* Portrety w stylu naturalnym: Użyj subtelnego stylizacji i pozowania, aby stworzyć dopracowany wygląd, który wciąż wydaje się autentyczny.

Uważając zalety i wady każdego podejścia, możesz podejmować świadome decyzje, które pomogą Ci stworzyć oszałamiające portrety, które spełniają Twoją kreatywną wizję i oczekiwania Twoich klientów. Powodzenia!

  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Jak kreatywnie wykorzystać kolor w swojej fotografii?

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak skupić się na fotografii krajobrazowej:kompleksowy przewodnik

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  2. 6 najlepszych technik pisania krótkiego scenariusza filmowego

  3. Jak strzelać w trybie manualnym (+ ściągacze dla początkujących)

  4. Samouczek wideo:najlepsze obiektywy do kinematografii gimbala

  5. Pięć popularnych błędów makro fotografii i jak je naprawić

  6. Jak zrobić portrety przechylania

  7. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz