Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe mają na celu opowiedzieć historię o osobie poprzez pokazanie jej w jej naturalnym środowisku lub w odpowiednim miejscu. Wychodzą poza prosty strzał w głowę i ujawniają coś na temat osobowości, zawodu, hobby lub doświadczeń życiowych. Oto podział wskazówek i przykładów, które pomogą Ci stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozumienie swojego tematu:
* Badania: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Dowiedz się o swoich pasjach, pracy i pochodzeniu. Co czyni je wyjątkowymi?
* Cel: Zdefiniuj historię, którą chcesz opowiedzieć. Jakie aspekty ich życia lub osobowości chcesz podkreślić?
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest znacząca i odpowiednia dla twojego tematu. Może to być ich miejsce pracy, dom, miejsce, które kochają, lub lokalizacja odzwierciedlająca ich zainteresowania.
* oświetlenie: Rozważ dostępne światło. Czy to naturalne, sztuczne czy kombinację? Pomyśl o pora dnia i o tym, jak światło wpłynie na nastrój. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia piękne, miękkie światło.
* Kompozycja: Poszukaj ciekawego tła, wiodących linii i elementów, które uzupełnią Twój temat.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami zapewnia największą elastyczność.
* soczewki:
* szeroki kąt (24-35 mm): Przydatne do przechwytywania środowiska i pokazania tematu w ich otoczeniu. Może stworzyć poczucie dramatu i skali.
* standard (50 mm): Wszechstronny wybór, który zapewnia naturalną perspektywę.
* krótkie teleobiektyw (85 mm - 135 mm): Dobry do portretów z rozmytym tłem (bokeh) i pochlebnej perspektywy. Pozwala zdystansować się od tematu.
* oświetlenie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Flash off-camera: Aby dodać kontrolowane światło i utworzyć głębokość. Rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć światło.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
ii. Podczas sesji:
* Połączenie i komunikacja:
* zrelaksuj swój temat: Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, buduj relacje i wyjaśnij swoją wizję.
* kierunek: Oferuj jasny i zwięzły kierunek bez nadmiernego kontrolowania. Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.
* Autentyczność: Uchwyć prawdziwe momenty, a nie wymuszone pozy.
* kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby zacierać tło i podkreślić swój temat. Użyj szerszego otworu (mniejszej liczby F), aby uzyskać płytką głębokość pola i węższą otwór (większą liczbę F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na twój temat. Usuń rozproszenie lub zmień elementy, aby stworzyć czystszy i bardziej wpływowy obraz.
* Zmieniaj swoje strzały: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu) i odległości (szerokie, średnie, zbliżenie).
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść. Obserwuj, jak spada na twój temat i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję w jasnym świetle słonecznym lub gdy tło jest znacznie jaśniejsze niż temat.
* Flash off-camera: Zastosuj lampę błyskową poza kamerą z softboxem lub parasolem, aby stworzyć bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i ustawieniami mocy.
* ostrość i ostrość:
* Critical Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Ręczne skupienie: Rozważ użycie ręcznego ostrości, zwłaszcza podczas strzelania z płytką głębokością pola.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego przetwarzania.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, przycinając obraz.
iv. Przykłady portretów środowiskowych i tego, co sprawia, że działają:
* muzyk w ich studio: Portret muzyka otoczony instrumentami, sprzętem nagrywającym i plakatami. Ustawienie ujawnia ich pasję i zaangażowanie w muzykę.
* Czynniki sukcesu:
* Studio jest wypełnione odpowiednimi szczegółami, które opowiadają historię muzyka.
* Oświetlenie jest dobrze zrównoważone, podkreślając temat i środowisko.
* Kompozycja jest dynamiczna, rejestrując energię studia.
* szef kuchni w ich kuchni: Portret szefa kuchni w tętniącej życiem kuchni, otoczonej doniczkami, patelniami i składnikami. Przekazuje szybki i wymagający charakter swojego zawodu.
* Czynniki sukcesu:
* Kuchnia to bogate wizualnie środowisko, które prezentuje obszar roboczy szefa kuchni.
* Szef kuchni jest zaangażowany w swoje rzemiosło, tworząc poczucie działania i autentyczności.
* Oświetlenie jest starannie kontrolowane, aby podkreślić szefa kuchni i jedzenie.
* rolnik w ich polu: Portret rolnika stojącego na swoim polu, otoczony uprawami i ziemiami uprawnymi. Ilustruje ich związek z ziemią i ich zaangażowanie w rolnictwo.
* Czynniki sukcesu:
* Efektywny krajobraz tworzy poczucie skali i podkreśla rolę rolnika w produkcji żywności.
* Naturalne światło poprawia kolory i tekstury środowiska.
* Wyrażenie rolnika przekazuje ich ciężką pracę i dumę.
* Artysta w swoich warsztatach: Pokazanie farb, pędzli, rzeźb lub narzędzi, podkreślając proces twórczy artysty i unikalny styl.
* Czynniki sukcesu:
* Zagracony, ale zorganizowany obszar roboczy przedstawia poświęcenie swojemu rzemiosowi.
* Zastosowanie naturalnego światła lub starannie umieszczone sztuczne światło podkreśla szczegóły dzieła sztuki i narzędzi.
* Zaangażowanie podmiotu w jego dzieła, takie jak malowanie, rzeźbienie lub szkicowanie, dodaje narracji.
v. Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Portrety środowiskowe dotyczą opowiadania historii na temat twojego tematu poprzez ich środowisko.
* Przygotowanie jest kluczowe: Planowanie i poszukiwanie lokalizacji ma kluczowe znaczenie dla sukcesu.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na oświetlenie i skład: Są one niezbędne do tworzenia wizualnie atrakcyjnych i wpływowych obrazów.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Celować naturalny i autentyczny wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady udanych portretów środowiskowych, możesz tworzyć atrakcyjne obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!