1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Może być naturalne (odbite światło) lub sztuczne.
* catchlight: Mała atrakcja w oczach podmiotu, kluczowa dla ożywienia go.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Często używane do efektu dramatycznego.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie cienie i podświetlenia. Ogólnie pochlebne dla portretów.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie (źródło światła za fotografem):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, za fotografem.
* Efekty:
* Plearting: Minimalizuje cienie i zmarszczki, tworząc młodzieńczy wygląd.
* Flat: Może brakować głębokości i wymiaru. Twarze mogą pojawić się „wyprane”, jeśli światło jest zbyt mocne.
* catchlight: Często tworzy duży, okrągły światło.
* Najlepsze użycie:
* Początkujący często zaczynają tutaj.
* Kiedy potrzebujesz spójnego, nawet oświetlenia.
* Kiedy chcesz zminimalizować niedoskonałości.
* Rozważania: Uważaj na mrużenie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* oświetlenie boczne (90 stopni do obiektu):
* Opis: Źródło światła pochodzi z boku, tworząc wyraźną stronę podświetlenia i cienia.
* Efekty:
* dramatyczny: Podkreśla teksturę i kształt, tworząc głębokość.
* Odkazanie: Może podkreślać rysy twarzy i kontury.
* Wyzwanie: Może tworzyć silne, niepochlebne cienie, jeśli nie są dobrze zarządzane.
* Najlepsze użycie:
* Portrety mające na celu ekspresję artystyczną lub bardziej dramatyczne.
* Podkreślając teksturę w skórze lub odzieży.
* Pokazanie charakteru i wieku.
* Rozważania: Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. Umieść dokładnie swój temat, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni do tematu):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem około 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekty:
* wszechstronny: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem.
* Plearting: Zapewnia pewien wymiar, nie będąc zbyt surowym.
* Common: Standardowa i ogólnie przyjemna konfiguracja oświetlenia.
* catchlight: Tworzy wyraźny i pochlebny światł.
* Najlepsze użycie:
* Większość portretów.
* Kiedy chcesz zrównoważone i przyjemne światło.
* Rozważania: Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję dla twarzy pacjenta.
* Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Efekty:
* sylwetki: Tworzy ciemny zarys tematu na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy: Tworzy aureolę światła wokół krawędzi podmiotu.
* Dreny/Ethereal: Może stworzyć miękki, świecący efekt w połączeniu z światłem wypełnienia.
* Najlepsze użycie:
* Tworzenie sylwetek dla dramatycznego efektu.
* Dodanie miękkiego, romantycznego blasku.
* Oddzielenie obiektu od tła.
* Rozważania: Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedostosowania przedmiotu. Użyj odblaskowego lub wypełnij lampę błyskową, aby dodać światło do twarzy. Uważaj na płomienie obiektywu.
* górne oświetlenie (źródło światła bezpośrednio nad obiektem):
* Opis: Źródło światła jest bezpośrednio nad głową.
* Efekty:
* niepochlebne: Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* można używać twórczo: Aby podkreślić teksturę włosów lub odzieży lub do nastrojowych portretów.
* Najlepsze użycie:
* W większości przypadków unikaj tego oświetlenia, zwłaszcza bezpośredniego światła słonecznego.
* W zacienionych obszarach, w których światło jest rozproszone.
* Rozważania: Rozprowadź światło, jeśli to możliwe. Nieco przechyl głowę podmiotu, aby zminimalizować ostre cienie.
* dolne oświetlenie (źródło światła poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła pochodzi od samego tematu.
* Efekty:
* nienaturalne/upiorne: Tworzy nienaturalny i często niepokojący wygląd.
* dramatyczny: Może być stosowany do określonych efektów artystycznych, takich jak Halloween lub sesje horrorowe.
* Najlepsze użycie:
* Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* Dla konkretnych efektów artystycznych lub dramatycznych.
* Rozważania: Używaj oszczędnie i z zamiarem.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć poświęć trochę czasu na obserwowanie światła i jego spadek na temat. Zwróć uwagę, gdzie są najważniejsze informacje i cienie oraz jak wpływają na ogólny wygląd.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Przenieś swój temat lub źródło światła, aby stworzyć różne efekty.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania świateł do oczu. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Możesz użyć komercyjnego dyfuzora lub nawet półprzezroczystego białego arkusza.
* kontroluj światło: Jeśli używasz sztucznego światła, masz większą kontrolę nad kątem, intensywnością i jakością światła.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Ciemne tło może poprawić oświetlenie obręczy, a jasne tło może dobrze działać w przypadku sylwetek.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights są kluczowe dla ożywienia oczu twojego pacjenta. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło. Rozmiar i kształt lampki mogą również wpływać na ogólny wygląd obrazu. Małe, jasne światła łapania zwykle dodają więcej „blasku” niż duże, rozproszone.
* Dostosuj się do odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z większym światłem i kontrastem niż jaśniejsze odcienie skóry. Odpowiednio dostosuj ekspozycję i oświetlenie.
* Użyj strategicznie lampki wypełnienia: Światło wypełniające nie musi być tak jasne jak światło kluczowe. Dąż do subtelnego wypełnienia, aby zmiękczyć cienie, nie eliminując ich całkowicie. Dobrym punktem wyjścia jest, aby światło wypełniające o około 1-2 zatrzymuje się ciemniejsze niż światło kluczowe.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła może spłaszczyć funkcje pacjenta i sprawić, że wyglądają na wyprane. Cel równowagi między światłem a cieniem.
4. Naturalne światło vs. sztuczne światło:
* naturalne światło: Bardziej nieprzewidywalne, ale często piękne. Zwróć uwagę na porę dnia, warunki pogodowe i lokalizację. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* sztuczne światło: Oferuje większą kontrolę, ale wymaga praktyki. Naucz się używać strobów, świateł błyskawicznych i ciągłego oświetlenia, aby stworzyć pożądane efekty.
5. Processing:
Podczas gdy dobre oświetlenie jest niezbędne, przetwarzanie postów może dodatkowo zwiększyć Twoje obrazy. Dostosuj kontrast, jasność, cienie i wyświetlanie, aby dopracować oświetlenie i stworzyć pożądany wygląd. Unikaj jednak zbyt mocno polegania na przetwarzaniu końcowym; Staraj się uzyskać oświetlenie w aptece.
Zrozumienie tych zasad i ćwiczenie pod różnymi kątami oświetlenia, możesz znacznie ulepszyć fotografię ludzi i tworzyć obrazy z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem. Pamiętaj, że najlepsze oświetlenie jest często tym, które uzupełnia funkcje pacjenta i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.