1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Zdefiniuj swoje podstawowe wartości: Jakie zasady kierują Twoją firmą? Uczciwość? Kreatywność? Innowacja?
* Poznaj swoje docelowe odbiorców: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich potrzeby i aspiracje?
* Zidentyfikuj osobowość marki: Czy jesteś wyrafinowany, zabawny, profesjonalny, przystępny, nerwowy?
* Ustanowienie stylu wizualnego: Jakie kolory, czcionki i obrazy konsekwentnie reprezentują Twoją markę? Pomyśl o ogólnej estetyce:minimalnym, odważnym, vintage, nowoczesnym.
* Wykonaj historię swojej marki: Jaka jest narracja Twojej marki? Jak twój autoportret pasuje do tej historii?
2. Planowanie autoportretu:
* koncepcja i scenariusz: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Jakie uczucie chcesz, aby Twój portret wywołał? Naszkicuj kilka pomysłów, zanim zaczniesz konfigurować. Przykłady:
* autorytet: Pozyskiwane w profesjonalnym otoczeniu, patrząc bezpośrednio do aparatu.
* Creativity: Otoczony narzędziami twojego handlu, w inspirującym środowisku.
* Podejście: Uśmiechając się ciepło, w zrelaksowanym, naturalnym otoczeniu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Kawiarnia blogera stylu życia, warsztat dla twórcy, eleganckie biuro dla konsultanta.
* światło: Najpierw rozważ naturalne światło. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest idealna. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest równe i pochlebne. Unikaj ostrych cieni.
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane lub użyj go do dodania kontekstu. Zastanów się nad niewyraźnym tłem (Bokeh), aby skupić się na Tobie.
* Wardrobe &Styling:
* Kolory marki: Włącz kolory marki do odzieży, akcesoriów lub tła.
* odpowiedniość: Ubierz się w sposób, który odzwierciedla osobowość marki i wiadomość, którą chcesz wysłać.
* Autentyczność: Noś coś, w którym czujesz się komfortowo i pewnie. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Znaczenie: Użyj rekwizytów związanych z twoją pracą lub historią marki. Laptop, szkicownik, narzędzie, sprzedany produkt.
* subtelność: Nie pozwól, aby rekwizyty przytłaczały portret. Powinny się uzupełniać, nie rozpraszać uwagi.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Idealny do miękkiego, pochlebnego wyglądu. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w otwartym cieniu.
* sztuczne światło: Użyj softbox, światła pierścienia lub innego sprzętu oświetleniowego, aby stworzyć równomierne oświetlenie. Unikaj ostrych cieni.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości, ale smartfon może również działać dobrze, szczególnie jeśli zwracasz uwagę na oświetlenie i kompozycję.
* statyw: Niezbędne dla ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z licznika czasu lub pilota.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Ułatwia robienie zdjęć bez konieczności biegania tam iz powrotem do aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
3. Sesja:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. To skupia się na tobie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli się przeprowadzasz).
* Focus: Używaj autofokusu w aparacie lub smartfonie. Skoncentruj się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, nie spiesz się i bądź precyzyjny.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel ramę na trzecie poziomy i pionowo. Umieść siebie lub kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić twarz, tworząc głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę pustej przestrzeni wokół siebie, aby dać sala obrazu do oddychania.
* pozowanie:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Najważniejsze jest, aby czuć się komfortowo i pewnie.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą (lub nieco z boku), aby połączyć się z przeglądarką.
* Pozycja podbródka: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na swoją postawę. Stań lub usiądź wysoki i unikaj garbowania.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
4. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć naturalny i zrównoważony wygląd.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie twoich naturalnych funkcji, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i skupić uwagę na Tobie.
* Filtry (używaj oszczędnie): Używaj filtrów ostrożnie i konsekwentnie, aby zachować spójną estetykę marki. Nie przesadzaj!
* Spójność: Używaj spójnych stylów edytowania we wszystkich swoich autoportretach, aby utrzymać zjednoczony wizerunek marki.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak aplikacje GIMP lub smartfona, takie jak VSCO lub Snapseed.
5. Integracja marki:
* Spójność wizualna: Upewnij się, że paleta kolorów, styl i ogólna estetyka z istniejącą wizualizacją marki.
* Elementy brandingowe: W razie potrzeby subtelnie włącz swoje logo lub elementy marki w tle lub rekwizyty.
* kontekst: Użyj autoportretu w połączeniu z komunikatem marki. Obraz powinien wspierać i wzmocnić wartości i historię Twojej marki.
* Wiele zastosowań: Rozważ korzystanie z autoportretu na różnych platformach:strona internetowa, profile mediów społecznościowych, podpisy e-mail, wizytówki itp.
* alt tekst: Zawsze dodawaj opisowy tekst Alt do swojego autoportretu online. Dołącz swoje imię i nazwisko i zawód lub słowo kluczowe związane z Twoją marką.
* Nazwa pliku: Użyj opisowej nazwy pliku zawierającego Twoje imię i nazwisko i słowo kluczowe.
Kluczowe wyniki do brandingu:
* Autentyczność to król: Ludzie łączą się z prawdziwymi osobowościami. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* spójność buduje zaufanie: Spójny obraz marki pomaga budować rozpoznawanie i zaufanie do odbiorców.
* Celowe obrazy: Każdy element wizualny powinien służyć celowi i przyczynić się do ogólnego przesłania marki.
* Profesjonalizm ma znaczenie: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, upewnij się, że autoportret jest dobrze wykonany i atrakcyjny wizualnie. Słabiej ujęcia lub edytowane zdjęcie może uszkodzić Twoją wiarygodność.
* Informacja zwrotna jest cenna: Poproś o opinie zaufanych przyjaciół, współpracowników lub mentorów, zanim sfinalizujesz swój autoportret.
Zdaarając się planować i realizować autoportret, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupą docelową i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Pamiętaj, że to inwestycja w tożsamość Twojej marki.