i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i cel: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy będzie to dramatyczne, nastrojowe, eleganckie czy coś innego? Wiedza o tym wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz dobrą kontrolę nad światłem. Idealne lokalizacje obejmują:
* Studio: Dedykowana przestrzeń studyjna jest najbardziej kontrolowanym środowiskiem.
* mały pokój: Pokój wolny w twoim domu może działać.
* garaż: Garaż można przekształcić w tymczasowe studio.
* na zewnątrz w nocy: Jest to możliwe, ale wymaga starannego zarządzania światłem.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub ciężki czarny muślin to dobre opcje. Velvet wchłania najbardziej światło, ale może przyciągnąć kurz. Upewnij się, że w razie potrzeby jest bez zmarszczek (para lub żelazo).
* papier: Czarne bułki papierowe są popularne w studiach.
* płyta piankowa: Duże czarne pianki można umieścić za tematem.
* odległość: Kluczem jest umieszczenie tematu * wystarczająco daleko * od tła, aby światło uderzające w obiekt nie rozlewa się na tło. Im dalej, tym lepiej.
* sprzęt oświetleniowy: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego wyglądu. Będziesz potrzebował co najmniej jednego źródła światła, ale najlepiej więcej.
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Zapewnia silny, kontrolowany wybuch światła. Większość profesjonalistów będzie to używać.
* ciągłe światło: Panele LED, światła studyjne, a nawet mocna lampa, szczególnie jeśli jesteś nowy w fotografii flash. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła, zwykle bardziej przenośne niż softbox.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
* snoot/grid: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła, przydatną do wyświetleń.
* Light Stand: Aby przytrzymać sprzęt oświetleniowy.
* reflector: Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8) jest idealny na płytką głębokość pola i izolowanie tematu. Typowe soczewki portretowe obejmują 50 mm, 85 mm i 135 mm.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w niskich warunkach światła.
* Temat: Przekaż swoją wizję swoim tematowi, aby zrozumieli pożądany nastrój i pozowanie.
ii. Konfigurowanie strzału
1. Ustaw tło: Zawieś czarne tło lub ustaw bezpiecznie za miejscem, w którym strabia twój temat. Upewnij się, że jest to możliwe, jak to możliwe.
2. odległość: Umieść temat * co najmniej * 4-6 stóp (1,2-1,8 metra) z dala od tła, ale im większa odległość, tym lepiej. To jest krytyczne. Większa odległość pozwoli ci oświetlić obiekt bez rozlania światła na tło.
3. Ustawienia aparatu (zacznij od nich i dostosuj w razie potrzeby):
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj to na podstawie źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne, niestandardowe). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać z ciągłym światłem.
4. Konfiguracja oświetlenia: W tym miejscu eksperymentujesz, aby osiągnąć pożądany wygląd. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka:
* Ustaw softbox lub parasol pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z boku i powyżej.
* Dostosuj moc światła, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła w celu zmiękczenia cieni. Możesz także użyć odbłyśnika jako światła wypełnienia.
* Rim Light/Hair Light:
* Umieść światło za tematem, wskazując na głowę i ramiona. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od czarnego tła. Uważaj, aby nie prześwietlić tego światła.
* oświetlenie Clamshell:
* Kluczowe światło powyżej i lekko przed obiektem.
* Odbłyśnik pod obiektem, podskakując światło w kierunku ich twarzy. Tworzy miękkie, nawet oświetlenie.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne (niewiele lub żaden rejestracja światła w histogramie).
iii. Robienie zdjęć
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem, aby stworzyć pochlebny i wciągający obraz. Rozważ wiadomość, którą próbujesz przekazać.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na wyraz twarzy i uchwycić prawdziwe emocje.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale można również użyć innych oprogramowania do edycji, takich jak przechwytywanie jednego lub zdjęcia Affinity.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy/cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
3. Lokalne regulacje (maskowanie i szczotkowanie):
* Temat: Użyj narzędzi do maskowania, aby odizolować temat i dokonać ukierunkowanych korekt. Możesz rozjaśnić oczy, gładką skórę lub zwiększyć ostrość.
* tło: Upewnij się, że tło jest czyste czarne. Użyj promieniowego filtra lub pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić wszystkie obszary, które nie są całkowicie czarne. Jeśli na tle znajduje się kurz, użyj szczotki leczniczej lub narzędzia do znaczków klonów, aby go usunąć.
4. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby stworzyć głębokość i wymiar.
5. Wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby obraz był chrupiący.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
7. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwego czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Znowu jest to *kluczowe *. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Umieszczając światło bliżej obiektu, światło znacznie spadnie, zanim osiągnie tło.
* pomiar: Skorzystaj z pomiaru punktowego i odczyt odczytania twarzy pacjenta. Dostosuj ustawienia ekspozycji, aby twarz była odpowiednio odsłonięta, a tło naturalnie wpadnie w ciemność.
* Black Gaffer Tape: Przykryj wszelkie odblaskowe powierzchnie w studio, które mogłyby odbijać światło na tle.
* Processing: Użyj Slidera Black Point w oprogramowaniu do edycji, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Obiekt jest zbyt blisko tła, światło rozlewa się na tło lub ustawienia ekspozycji są nieprawidłowe. Zwiększ odległość, użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i dostosuj ekspozycję.
* ostre cienie: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc światła, poszerz otwór lub zwiększ ISO (ostrożnie, aby uniknąć hałasu).
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc światła, zawęzaj otwór lub zmniejsz ISO.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz stworzyć oszałamiające czarne portrety tła, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Praktyka jest kluczowa, więc nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach. Powodzenia!