Istnieje wiele sposobów edytowania filmów i zdjęć, ale jedną z trwałych metod jest naśladowanie przeszłości. W tym filmie obejrzyj, jak jeden filmowiec ocenia kolorem swoje prace, aby uzyskać wrażenie vintage bez poświęcania jakości.
To zabawne, jak okrągłe jest wszystko, co ma związek ze smakiem. Coś staje się popularne z powodu kaprysu lub konieczności, dopóki masy się tym nie zmęczą, wtedy zazwyczaj pojawia się trend w bezpośredniej opozycji do tego, spłukuj i powtarzaj. Moja dziewczyna jest projektantką mody, więc widuję wiele tablic trendów i zdobywam wiedzę o branży z drugiej ręki. To skłoniło do uświadomienia sobie, jak trendy powstają z opozycji do poprzednich trendów. Na przykład obcisłe, obcisłe ubrania były garderobą przez większą część dekady lub dłużej, teraz wracamy do luźniejszych fasonów z lat 90., takich jak workowate dżinsy, którym obcisłe dżinsy stawiają się w opozycji do przede wszystkim.
Fotografia i wideografia rzadko różnią się od tej cyklicznej natury, szczególnie jeśli chodzi o postprocessing, ale z konieczności rodzi się więcej trendów. Wiele popularnych cech filmu — ziarno, kontrast, przebarwienia — było postrzeganych jako niepożądane i niefortunne. Teraz mamy tak niesamowitą dokładność kolorów i klarowność obrazu, że tęsknimy za starym charakterem, więc dodajemy go z powrotem w poście.
Vuhlandes jest jednym z moich ulubionych twórców treści, a jego miłość do filmu i jego estetyki nadają jego filmom wiele charakteru. W tym filmie opisuje, w jaki sposób to dodaje.