REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie oszałamiających portretów z czarnym tłem może być prostą, ale potężną techniką. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący wszystko, od konfiguracji po edycję:

i. Planowanie i sprzęt

* Temat: Rozważ odzież, włosy i cerę swojego podmiotu. Ciemne ubranie wtopi się w tło, podkreślając twarz. Lekka odzież stworzy silny kontrast.

* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło. To może być studio, pokój w twoim domu, a nawet zakątek garażu.

* tło:

* tkanina: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet dobrze rozciągnięty czarny arkusz to dobre opcje. Velvet wchłania najbardziej światło i tworzy najgłębszą czerń. Muślin jest bardziej przystępny cenowo, ale łatwo zmarszczki.

* papier: Czarne bułki papierowe oferują gładką, pozbawioną zmarszczek powierzchnię.

* ściana: Czarna pomalowana ściana może działać, jeśli jest płaska i ma matowe wykończenie. Unikaj błyszczącej farby, ponieważ odbije światło.

* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy (a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw zoomu w tym zakresie) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.

* światła (niezbędne):

* jedno światło (podstawowe): Może działać nawet pojedynczy stroboskop lub stałe źródło światła (panel LED, Softbox).

* dwa światła (lepsze): Jedno główne światło (światło kluczowe) i drugie światło wypełniające lub odbłyśnik może zapewnić większą kontrolę nad cieniami.

* Trzy światła (zaawansowane): Kluczowe światło, wypełnienie światła i światło włosów mogą wywołać separacja i definicja.

* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duża softbox doskonale nadaje się do pochlebnych portretów.

* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośnego i niedrogiego niż softbox.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.

* snoot/grid: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak włosy lub oczy.

* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Pozwala na spójne kadrowanie i ostrzejsze obrazy, szczególnie w słabym świetle.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć i kontrolować poziomy światła.

ii. Konfiguracja i strzelanie

1. Konfiguracja tła: Zawieś czarne tło, aby było bezbłędne i obejmuje cały obszar za tematem. Odległość jest kluczem:Ustaw tło jak najdalej od tematu. Pomoże to zapewnić, że światło uderzające w poddany nie rozlewa się na tło. Im dalej jest, tym mniej światła, które otrzyma, w ten sposób będzie wyglądał na czarny.

2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczającą ilość miejsca, aby światło się na niego nie rozlało. Zwykle dobrym punktem wyjścia jest co najmniej 4-6 stóp (1,2-1,8 metra).

3. Konfiguracja oświetlenia:

* jeden konfiguracja światła (prosta):

* Umieść światło lekko z boku obiektu, na dół.

* Dostosuj moc i kąt światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Eksperymentuj z użyciem reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Dwie konfiguracja światła (zrównoważona):

* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe (główne źródło światła) pod kątem 45 stopni na temat, lekko z boku i powyżej.

* wypełnij światło: Umieść światło wypełniające lub odbłyśnik po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.

* Trzy lekkie konfigurację (podobne do studyjności):

* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.

* wypełnij światło: Tak samo jak powyżej.

* Hair Light: Umieść światło włosów za poddanym, rozszerzone, aby podkreślić włosy i stworzyć oddzielenie od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając podmiot. Dokładna apertura będzie zależeć od tego, ile twojego przedmiotu chcesz, aby się skupić.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie musiał być przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250 sekundy).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarówek lub niestandardowej równowagi białej).

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta.

* strzelaj w surowym: Przechwyczaj obrazy w formacie RAW, aby zachować więcej informacji do edycji.

5. Wskazówki dotyczące strzelania:

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.

* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.

* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.

* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę pacjenta.

* Zatrzymaj rozlanie światła: Jeśli zobaczysz światło trafienia na tło, przenieś obiekt dalej od tła lub dostosuj światła, aby zminimalizować wyciek. Może być konieczne użycie flag lub drzwi stodoły, aby zablokować światło na tło.

iii. Processing (edycja)

1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważony obraz.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.

* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze informacje i cienie, aby wydobyć szczegóły.

* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.

* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby ulepszyć szczegóły.

3. Ulepszenia czarnego tła:

* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby przyciemnić czarne i utwórz prawdziwe czarne tło. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na swoim temacie.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia podświetleń lub cieni na twoim temacie.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub skóra.

4. Retrousing (opcjonalnie):

* Wygładzanie skóry: Użyj technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Bądź subtelny-nadmierne gładkie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i ulepsz połowy, aby były pop.

* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela warstwy kolorów i tekstury.

5. Wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły i utworzyć wyraźny obraz.

6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwie czarnego tła:

* odległość jest kluczem: Jak wspomniano wcześniej, im dalej tło pochodzi z tematu, tym łatwiej jest zachować czarny.

* Kontrola światła: Dokładna kontrola światła jest najważniejsza. Użyj flag, drzwi stodoły i snootów, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.

* niedostatecznie tło: Podczas pomiaru nieco niedoświetlona scena. Pomoże to zapewnić tło ciemne.

* Matte Tło: Unikaj używania tła, które odbijają światło. Matowe powierzchnie są niezbędne.

* edytuj w poście: Nie bój się używać narzędzi do edycji, aby w razie potrzeby jeszcze bardziej przyciemnić tło.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* rozlanie światła: Pozwalając światło na tło.

* tło zbyt blisko: Umieszczenie obiektu zbyt blisko tła.

* nadmierne oświetlenie tematu: Używając zbyt dużej ilości światła na temat, powodując odbicie światła na tle.

* nie pomijając prawidłowo: Niepowodzenie prawidłowego licznika twarzy pacjenta.

* nadmiernie edycja: Przetwarzanie obrazu, co powoduje nienaturalny wygląd.

* Za pomocą odblaskowego tła: Tworzy niechciane refleksje i utrudnia osiągnięcie prawdziwego czarnego tła.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznymi czarnymi tłem, które urzeka Twoich widzów. Eksperymentuj i baw się dobrze!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  3. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  4. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak strzelać i zszywać zdjęcie panoramy

  2. Oto jak niedzielny odcinek Game of Thrones był zbyt ciemny

  3. Co sprawia, że ​​dobre zdjęcie? Pięć szybkich rzeczy do oceny!

  4. Jak przycinać pliki MP3 online

  5. 10 najlepszych samouczków edycji audio, które każdy edytor wideo powinien obejrzeć

  6. 4 najlepsze narzędzia do przycinania wideo — jak przyciąć wideo Windows 10

  7. Storyboarding:metody, techniki i żargon