Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów
Robienie portretów na zewnątrz oferuje wyjątkową mieszankę naturalnego światła i tła środowiskowego. Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia oszałamiających naturalnych portretów w „studio na świeżym powietrzu”:
1. Zrozumienie i wybór lokalizacji:
* Scouting: Nie pokazuj się i strzelaj! Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji. Obserwuj światło przez cały dzień, aby zidentyfikować obszary z najbardziej pochlebnym światłem w zamierzonym czasie strzelania.
* tła:
* naturalne: Poszukaj interesujących drzew, liści, teksturowanych ścian, ogrodzeń, płynnej wody, otwartych pola, a nawet prostego nieba.
* proste jest często najlepsze: Unikaj rozpraszania elementów. Rozmyte tło jest często bardziej pożądane niż zagracony.
* Rozważ sezon: Jesienne liście, wiosenne kwiaty, letnia zieleń lub zimowy śnieg mogą dodać unikalny charakter.
* Zarządzanie światłem:
* Otwórz odcień: * Święty Graal * oświetlenia portretowego na zewnątrz. Poszukaj obszarów zacienionych przez drzewa, budynki lub duże obiekty. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zaskakująco świetny do portretów! Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając rozproszone, a nawet światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: W południowym słońcu tworzy ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, znajdź sposoby ich rozproszenia (patrz sekcja sprzętu).
* Dostępność i komfort: Rozważ dostępność dla siebie i swojego przedmiotu. Czy lokalizacja jest łatwa do osiągnięcia? Czy są miejsca do siedzenia lub zmiany?
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe są idealne dla ich elastyczności i jakości obrazu. Kamery telefoniczne mogą również działać dobrze, szczególnie w dobrym świetle.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm): Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Przydatny do elastyczności i składu, umożliwiając zmianę ogniskowej bez fizycznego poruszania się.
* reflector: Odsuwa światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Reflektor 5 w 1 oferuje białe, srebrne, złoto i czarne powierzchnie dla różnych efektów oświetleniowych.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc na twój temat bardziej pochlebne światło. Duży panel dyfuzora może być bardzo pomocny w jasnych warunkach.
* Opcjonalny sprzęt:
* prędkość/strobe: Do dodania popowego światła lub tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia (wymaga większej wiedzy technicznej).
* Light Stand: Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Hood: Zmniejsza płatki obiektywu i chroni soczewkę.
3. Techniki oświetlenia:
* Znalezienie otwartego odcienia: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Upewnij się, że tło za nimi jest jaśniejsze niż zacieniony obszar. Pomaga to stworzyć separacje między tematem a tłem.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś przyjaciela lub asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do słońca, podskakując światło z powrotem na twarz pacjenta.
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła.
* powierzchnia: Użyj białego odbłyśnika do miękkiego, neutralnego światła, srebrnego dla jaśniejszego, intensywniejszego światła i złota, aby uzyskać ciepły, złoty blask.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Większy dyfuzor zapewni więcej równomiernego i rozproszonego światła.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec ich niedostosowaniu. Uważaj na płomienie obiektywu.
* oświetlenie obręczy: Podobne do podświetlenia, ale nieco ustawiaj słońce na bok, aby stworzyć jasny zarys wokół tematu.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany wzdłuż tych linii lub w punktach przecięcia, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (ścieżki, ogrodzenia, drogi), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* pozowanie:
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj kierunek i bądź zachęcający.
* naturalne pozy: Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Kąt i postawa: Zapewnij swój temat nieco od siebie od kamery, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd. Zachęcaj do dobrej postawy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych kątów i niech coś trzymają lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot, aby spojrzał bezpośrednio na kamerę w poszukiwaniu potężnego połączenia lub poproś na bok, aby uzyskać bardziej naturalny i kontemplacyjny wygląd.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Opowiadanie o środowisku: Włącz elementy otoczenia do swoich portretów, aby opowiedzieć historię na temat swojego tematu i ich związku z lokalizacją.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F, np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/125 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Program (P): Kamera wybiera najlepszy otwór i czas otwarcia migawki w oparciu o światło. Dobrze, gdy zaczynam, ale mniej kontroli.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby dokładnie skupić się na oczach poddanego.
6. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie skóry: Subtelnie gładka skóra, usuń wady i zmiękcz zmarszczki (używaj oszczędnie!).
* Cropping: Dostosuj skład, przycinając obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i zapewnij jasny kierunek.
* bądź cierpliwy i baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ucz się na swoich błędach.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* strzelaj w formacie surowym: Zapewnia większą elastyczność w edycji.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
* sukienka na pogodę: Przygotuj się na elementy.
* Przynieś wodę i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
* Sprawdź prognozę pogody: Odpowiednio zaplanuj swoją sesję.
* Inspiruj się swoim otoczeniem: Użyj środowiska, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio outdoorowym, które wychwytują osobowość i piękno swoich tematów. Powodzenia!