i. Przygotowanie i planowanie garażu:
* Clean and Declutter: To jest kluczowe. Zagracony garaż będzie widoczny na twoich zdjęciach, odwracając uwagę od twojego tematu. Wyczyść wszystkie niepotrzebne przedmioty. Zamiataj lub zmyj podłogę.
* Wybierz swoje tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna opcja. Rozważ kolory takie jak czarny, szary lub kolor, który uzupełnia odzież twojego podmiotu. Rolka o szerokości 9 stóp jest idealna. Potrzebujesz systemu wsparcia w tle.
* tkanina: Muzł Muzel lub Velvet może stworzyć teksturowane, nastrojowe tło. Zmarcia są w porządku, jeśli wybierasz wygląd vintage lub artystyczny.
* Garage Walls/Doors: Używaj istniejących tekstur i kolorów, aby uzyskać bardziej surowy lub przemysłowy charakter. Ściany z cegły, panele drewniane, a nawet same drzwi garażowe mogą działać.
* Painted Canvas: Opcja DIY, jeśli jesteś artystycznym. Utwórz własne niestandardowe tło.
* Rozważania przestrzeni: Potrzebujesz wystarczająco dużo miejsca na:
* Tło (co najmniej 6-8 stóp od obiektu)
* Twój temat (pokój do pozą)
* Ty i twój aparat (8-10 stóp to dobry punkt wyjścia)
* Twoja konfiguracja oświetlenia
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży i przedłużaczy dla sprzętu oświetleniowego. Sprawdź swoje wyłączniki, aby uniknąć potknięcia mocy.
* wentylacja: Especially if you're using hot lights, make sure your garage is adequately ventilated. Może szybko być duszny.
* blokowanie światła (opcjonalnie): Jeśli masz okna, rozważ pokrycie ich ciężkimi zasłonami, kocami lub czarną pianką, aby kontrolować światło otoczenia. Daje to większą kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Smartfon może działać w mgnieniu oka, ale nie oferuje takiego samego poziomu kontroli.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub krótkie teleobiektyw jak 70-200 mm). 35 mm może również dobrze działać w mocniejszych przestrzeniach. Wybierz soczewkę z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8 lub szerszy), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się „dramatyczny”.
* strobe/flash: Najlepsza opcja kontroli i mocy. Potrzebujesz stroboskopu (Flash Studio) i spustu (aby wystrzelić lampę błyskową po naciśnięciu migawki). Nawet pojedynczy stroboskop może przynieść dramatyczne wyniki.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących. Upewnij się, że są wystarczająco mocne.
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Może być używany poza kamerą z wyzwalaczem. Mniej potężny niż stroboskop, ale bardziej przenośny.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w twarz pacjenta i wypełniania cieni. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
* Modyfikatory światła: Kształtować i kontroluj światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid Honeycomb: Zawęża wiązkę światła, powodując większy kontrast.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* stojak na tło (jeśli używasz tła): Aby wesprzeć twoje tło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu, szczególnie przydatnym z wolniejszymi czasami otwarcia migawki lub gdy sam stawia temat.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego pozycją:
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło z boku obiektu, aby stworzyć silne cienie i podświetlenia. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Tworzy poczucie tajemnicy.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest dalej od kamery. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najbliżej aparatu. Sprawia, że twarz wydaje się szersza. Użyj tego ostrożnie.
* Wypełnij światło (odblasek lub drugie światło): Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* reflector: Najłatwiejszy sposób na dodanie światła wypełnienia. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* Second Light: Użyj drugiego światła, ustaw na niższą moc niż światło kluczowe, aby wypełnić cienie.
* światło podświetlenia/obręczy: Umieszczone za tematem, skierowane do kamery. Oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* Konfiguracja jednorodka: Nawet przy jednym świetle możesz tworzyć dramatyczne portrety. Eksperymentuj z położeniem światła i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie. Rozważ użycie flagi (kawałek czarnej tkaniny lub kartonu), aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary.
* Wysoki kontrast: Przyjmuj głębokie cienie i jasne atrakcje. Jest to niezbędne dla dramatycznego wyglądu. Zminimalizować światło wypełniające.
* Hard Light: Using direct light without a modifier creates harsh shadows and a more dramatic effect. Działa to dobrze w przypadku ostrych lub męskich portretów.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Eksperyment, aby znaleźć słodki punkt ostrości.
* Sprawa migawki: Zasadniczo zaleca się czas otwarcia migawki 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć wstrząsu. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, a nie ekspozycję Flash (zazwyczaj synchronizacja prędkości 1/200 - 1/250).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash” lub „Tungsten”). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub oceny/pomiaru macierzy i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i spraw, aby czują się komfortowo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne. Don't be afraid to get low.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być ekspresyjne, ale mogą być również niezręczne, jeśli nie są poprawnie. Unikaj pozwalania dłoniom po prostu zawiesić.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania emocji. Niewielkie zmiany w wyrazie twarzy mogą mieć duże znaczenie. Ćwicz naturalne uśmiechy i poważne wyrażenia.
* Język ciała: Zachęcaj swojego przedmiotu do lekko pochylonego do przodu, aby przekazać zaangażowanie. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i oświetlenie. Ciemna odzież może zwiększyć dramatyczny efekt.
* włosy i makijaż: Proste pielęgnacja może przejść długą drogę. Unikaj rozpraszania makijażu lub fryzur.
vi. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby zapewnić właściwą jasność i kontrast.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozświetlone podświetlenia i ciemne cienie, aby zwiększyć kształt i formę twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie prześcignąć i stworzyć nienaturalny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i nastrój portretu.
vii. Bezpieczeństwo:
* Bezpieczny sprzęt oświetlenia: Upewnij się, że twoje stojaki na światło jest stabilne i nie przechylają się. Użyj worków z piaskiem, aby uzyskać dodatkową stabilność.
* przewody i kable: Przyklej sznurki i kable, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom.
* wentylacja: Ensure adequate ventilation, especially if using hot lights.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Sprawdź, czy wszystkie urządzenia elektryczne są w dobrym stanie i że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży zasilania.
viii. Kluczowe wyniki dla dramatycznych portretów:
* kontroluj światło: Najważniejszy element. Dowiedz się, jak kształtować i kierować światłem, aby tworzyć cienie i atrakcje.
* Kompozycja: Rozważ umieszczenie poddanego w ramce. Eksperymentuj z różnymi kątami i uprawami.
* Połączenie: Nawiązaj połączenie z tematem, aby uchwycić prawdziwe emocje.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w funkcjonalne i kreatywne studio portretowe, umożliwiając uchwycenie oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!