Większość ambitnych filmowców ma trudności z uzyskaniem pożądanego „filmowego wyglądu”.
Dwa z najbardziej krytycznych i często źle rozumianych tematów w procesie, które prowadzą do uzyskania efektu, to gradacja kolorów i korekcja kolorów.
Jaka jest więc różnica między korekcją kolorów a gradacją kolorów?
Korekcja kolorów oznacza ustalanie kolorów w celu dokładniejszego odwzorowania rzeczywistości, podczas gdy gradacja kolorów polega na zmianie kolorów zgodnie z preferencjami estetycznymi. Pomyśl o korekcji kolorów jako o niezbędnym kroku w procesie postprodukcji, używanym do korekty kolory, aby dokładniej odzwierciedlić rzeczywisty kolor, który został zarejestrowany. Tymczasem to, ile lub jak niewielka gradacja kolorów jest wykonywana w konkretnym projekcie, jest subiektywną decyzją, która będzie się różnić w zależności od filmu .
Przyjrzyjmy się bliżej obu.
Krótkie wprowadzenie do początków gradacji kolorów i korekcji kolorów
Podobnie jak większość narzędzi w arsenale „kinowego wyglądu”, korekcja kolorów i gradacja kolorów pochodzą z analogowego oryginału wideo:celuloidu.
W czasach, gdy filmy kręcono jeszcze na celuloidzie – głównie ze względu na brak alternatywy – korekcja barwna odbywała się na etapach obróbki materiału filmowego po wywołaniu.
Podczas kręcenia filmu powszechną praktyką (począwszy od lat 90.) stało się skanowanie celuloidu (za pomocą urządzenia zwanego telecine) do odpowiednio wysokiej rozdzielczości „cyfrowego półproduktu” do wykonywania prac postprodukcyjnych, od montażu po wszelkie efekty wizualne i kolor praca.
Po zakończeniu postu na cyfrowym półproduktu ostateczna folia była następnie drukowana z powrotem na taśmie 35 mm dla potomności i dystrybucji.
Od czasu rewolucji cyfrowej na początku lat 2000. cyfrowe wideo zdominowało tę dziedzinę, dzięki czemu kamery klasy prosumenckiej stały się bardziej „kinowe” niż kiedykolwiek.
Ta dostępność narzędzi do tworzenia filmów i wideo doprowadziła do demokratyzacji łatwego dostępu do bardziej zaawansowanych narzędzi i pod tym względem gradacja kolorów nie jest wyjątkiem.
Zanim omówimy wiele różnic między gradacją kolorów a korekcją kolorów w głębi, przyjrzyjmy się każdemu z osobna.
Co to jest korekcja kolorów?
Jak sugeruje nazwa, korekta kolorów oznacza naprawienie materiału filmowego.
Może prześwietliłeś lub niedoświetliłeś ujęcie.
Może kolory nie pasują od jednego cięcia do drugiego.
Być może użyłeś konfiguracji z wieloma kamerami i nagrywałeś jednocześnie na więcej niż jednej kamerze. Różne kamery rejestrują różne informacje o kolorze.
Korekcja kolorów to etap odpowiedzialny za naprawienie tych błędów w ujęciach i między cięciami, dzięki czemu końcowy film może płynnie przepływać podczas odtwarzania.
Jeśli ujęcie zostanie zarejestrowane z nieprawidłowym balansem bieli, korekcja kolorów może skorygować temperaturę barwową, tak aby wszystko, od odcieni skóry po światło otoczenia, wyglądało tak, jak powinno.
To powiedziawszy, korekcja balansu bieli w postu jest o wiele trudniejsza niż podczas fotografowania, więc zawsze staraj się zwracać uwagę na uchwycenie prawidłowego balansu bieli, gdy jesteś jeszcze na planie!
Co to jest gradacja kolorów?
Klasyfikacja kolorów oznacza ulepszenie materiału filmowego.
Może nakręciłeś dystopijny film science fiction, ostry thriller lub komedię absurdalną.
Niezależnie od przypadku, każdy film będzie potrzebował swojego profilu kolorystycznego lub tożsamości, aby można było wzmocnić historię za pomocą odpowiednich elementów wizualnych.
Czasami spojrzenie na istniejące filmy podobnego gatunku może dać dobre wyobrażenie o tym, jak chciałbyś, aby wyglądał Twój film.
W procesie gradacji kolorów możesz chcieć wydobyć jeden konkretny odcień lub zwiększyć intensywność kilku uzupełniających się kolorów.
Dlaczego warto pokolorować materiał filmowy
Odpowiedź jest dość prosta:nieskorygowany materiał wygląda na amatorski .
Korekcja kolorów to łatwy sposób na przeniesienie filmu o krok wyżej niż wiele innych projektów amatorskich, a wygładzając błędy między cięciami, poprawisz płynność wizualną projektu.
Na przykład, jeśli balans bieli ujęcia jest nieprawidłowy, schemat kolorów zmienia się drastycznie między dwoma ujęciami tej samej sekwencji lub obiekty nie odzwierciedlają ich rzeczywistych kolorów, jest to coś, co zauważą profesjonaliści obserwujący nagranie i rozważą przeoczenie. lub straconą okazję.
Korekcja kolorów materiału filmowego pozwala naprawić błędy kolorów, ekspozycji lub balansu bieli, które są do pewnego stopnia popełniane podczas filmowania.
Dlaczego należy oceniać kolorami materiał filmowy
Niezależnie od tego, czy chcesz być traktowany poważnie jako profesjonalny filmowiec lub montażysta, goni za „kinowym wyglądem”, czy chcesz wydobyć najlepszą możliwą wersję swojego projektu, zawsze powinieneś poświęcić czas na ocenę i korektę materiału.
Podobnie jak w przypadku praktycznie wszystkich aspektów tworzenia filmów, im więcej praktyki włożysz w ten proces, tym lepsze wyniki osiągniesz z biegiem czasu. Każdy projekt to okazja i nauka!
Kolorowanie materiału filmowego pozwala zabłysnąć kreatywności wizualnej.
Można go wykorzystać do tchnięcia życia w obrazy, wydobycia głębi wymiarowej i podkreślenia kluczowych szczegółów. Kolorystyka filmu ma istotny wpływ na jego atmosferę.
Jak należy poprawiać kolory i oceniać materiał filmowy
Chociaż zarówno korekcja kolorów, jak i gradacja kolorów zbliżają się do końca procesu postprodukcji, ważne jest, aby pamiętać, że pomysły na procesy kolorystyczne powinny zaczynać się w fazie przedprodukcyjnej!
Im wcześniej masz wyobrażenie o tym, jak ma wyglądać paleta kolorów i nasycenie, tym lepiej.
Posiadanie dobrego pomysłu na kolor i rodzaj „filmowego wyglądu” przed filmowaniem jest kluczowe i pomaga każdemu wypracować typowy styl wizualny.
Pomocne dla scenografa może być zapamiętywanie, jakiego rodzaju kolory chcesz widzieć w tle, a reżyser musi wiedzieć, jak planujesz później potraktować materiał.
Jeśli zamierzasz pokazać film w czerni i bieli, nakręć go w czerni i bieli!
Podobnie jak w przypadku większości postępów technologicznych na poziomie prosumenckim, w dzisiejszych czasach korekcja kolorów i stopniowanie kolorów są bardziej dostępne niż kiedykolwiek.
Jeśli edytujesz w Adobe Premiere lub After Effects, Kolor Lumetri efekt jest świetnym (i przyzwoicie niezawodnym) narzędziem do rozpoczęcia od podstaw.
Jeśli nie masz budżetu na Adobe, DaVinci Resolve oferuje niezwykłą darmową wersję swojego oprogramowania, którą można również wykorzystać do ogólnej edycji.
Chociaż, co zrozumiałe, nie oferuje tak wielu funkcji, jak Premiere, jeśli chodzi o edycję, DaVinci Resolve został stworzony przede wszystkim jako narzędzie do kolorowania i oferuje doskonałe i profesjonalne opcje korekcji i oceniania oparte na węzłach.
Krótkie wprowadzenie do Adobe Lumetri Color
W tym artykule skoncentrujmy się na tym, jakie opcje oferuje nam Adobe Premiere dzięki prostemu i potężnemu narzędziu do kolorowania Lumetri.
Po zastosowaniu „efektu” Lumetri do klipu wideo panel Lumetri najpierw zaoferuje kilka opcji korekcji kolorów w sekcji „Korekcja podstawowa ”.
Pierwsza opcja to możliwość zastosowania LUT Za chwilę omówimy trochę o LUT, ale na razie możesz pamiętać, że jest to przydatna opcja w przypadku niektórych rodzajów nagrań, ale nie zawsze jest niezbędna.
Pierwsze opcje, które otrzymasz do korekty, to „Temperatura ” i „Odcień ’ do zmiany balansu bieli.
Następnie w sekcji „Ton ’ będziesz mieć możliwość zmiany ekspozycji, kontrastu, świateł, cieni, bieli i czerni .
Te ustawienia powinny być dość oczywiste dla każdego, kto ma trochę doświadczenia z wideo, i można je łatwo przetestować i dostosować dzięki prostym suwakom.
Gdy skończysz z menu „Podstawowa korekta”, następne dostępne menu rozwijane nosi nazwę „Kreatywny ”, gdzie – zgadliście – oferujemy bardziej subiektywne opcje kolorystyczne oparte na kreatywności, z poprawkami takimi jak Wyblakły film, wyostrzenie, jaskrawość, i nasycenie .
Można powiedzieć, że karta creative obejmuje część procesu dotyczącą gradacji kolorów.
„Wyblakły film ’ naśladuje wygląd starego celuloidu i można zastosować ziarno jak również dla bardziej organicznego wyglądu filmu.
Podobnie, im mniej wyostrzenia zastosowanego na następnym suwaku, tym bardziej „kinowe”, tylko uważaj, aby nie za bardzo miękki.
Opcje jaskrawości i nasycenia pozwalają na kreatywne wybory – czy chcesz, aby Twój projekt był pełen kolorów, czy chcesz stonować i stworzyć bardziej neutralne podejście?
Podczas gdy większość współczesnych niezależnych konwencji filmowych sugeruje, że bardziej neutralne kolory odpowiadają bardziej kinowemu obrazowi, należy pamiętać, że wiele starszych filmów kręconych na celuloidzie opierało się na jasnych i nasyconych kolorach, które powstały dzięki przetwarzaniu techniką Technicolor.
Zamiast więc próbować podążać za trendami w „filmowym wyglądzie”, pamiętaj, że Twój pomysł na „kinowy” jest słuszny, a gradacja kolorów jest kreatywną okazją do urzeczywistnienia Twojej wizji.
Kiedy należy korygować kolorystykę materiału filmowego
Jeśli zmontowałeś materiał razem i planujesz pokazać go publiczności, korekcja kolorów jest absolutną koniecznością!
Ponieważ kolorowanie może być intensywne i nie ma sensu zmieniać koloru ujęcia, które mogłoby trafić na podłogę w krojowni, nie należy wykonywać żadnych prac nad kolorem, dopóki edycja filmu nie zostanie zakończona i zablokowana.
Po zakończeniu poprawiania kolorów możesz zastanowić się, jak wygląda wideo i poświęcić trochę czasu, aby zdecydować, jaki rodzaj schematu kolorów najlepiej pasuje do pracy. Następnie nadszedł czas na ocenę koloru.
Jak wspomniano w poprzednich sekcjach, ocena jest wtedy, gdy masz możliwość bycia kreatywnym.
Tylko pamiętaj, aby zawsze mieć na uwadze spójność całego projektu podczas pracy; jeśli jedna scena opiera się na nasyconym świetle neonowym, nie zmniejszaj nasycenia wszystkiego w następnej scenie (chyba że celowo chcesz zaszokować oczy widzów).
Jak poprawić korekcję kolorów i gradację kolorów
Jak ze wszystkim, jeśli chcesz uzyskać dobrą korekcję kolorów i gradację kolorów, trzeba ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć!
Każde zadanie lub projekt osobisty to nowa okazja do poprawy.
Ale nawet przed rozpoczęciem pracy nad kolorem poświęć trochę czasu na kolorowanie!
Usiądź przy niektórych swoich ulubionych filmach i zwróć szczególną uwagę na kolor. Czy wyglądają tak, jak je zapamiętałeś? Jaki rodzaj kreatywnej korekcji kolorów doceniasz najbardziej? Jaki rodzaj pracy z kolorami odwraca Cię od obrazu (jeśli w ogóle)?
Spójrz na niektóre kadry z tych filmów wyrwane z kontekstu ich ruchu.
Następnie wróć do swojej pracy i przeanalizuj kolory oraz sposób, w jaki je przedstawiłeś.
Otwórz kopię zapasową projektu i spróbuj ocenić swoją pracę, aby wyglądała, jakby pochodziła z któregoś z tych ulubionych filmów.
Co to jest LUT?
LUT to akronim oznaczający Tabelę przeglądową .
LUT są w większości podobnymi ustawieniami wstępnymi, aby uzyskać określony wygląd, często mającymi na celu emulację starszych filmów i zasobów, i zazwyczaj są przeznaczone do zastosowania do konkretnego wideo z dziennika .
Dziennik to typ pliku wideo o dużym zakresie dynamiki, który pozwala na uzyskanie większej głębi kolorów.
Na przykład istnieją LUT, które odpowiadają dziennikom specyficznym dla kamery, takie jak LUT przeznaczone do parowania z materiałami z ARRI Alexa, Red Epic lub Black Magic CinemaCamera.
Istnieje również wiele tablic LUT przeznaczonych do bardziej ogólnego zastosowania w celu uzyskania określonego „wyglądu” bez ograniczeń związanych z wyjściem z określonej kamery.
W efekcie LUT są jak ustawienia kolorów, które można zastosować do materiału filmowego, aby uzyskać efekt, który może składać się głównie z ciepłych lub chłodnych kolorów, większego nasycenia, płaskiego „kinowego” wyglądu itp.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o różnicach między LUT i LOOKs, a także o wiele więcej, zapoznaj się z moim artykułem Przewodnik:Look, LOG, LUT, White Balance, Picture Profile &RAW.
Ale jeśli używasz tablicy LUT, która nie jest przeznaczona do konkretnego materiału filmowego, bądź ostrożny! Podobnie jak w przypadku wszystkich kolorów, rozwiązanie z kocem zwykle nie działa tak dobrze dla wszystkich swojego materiału, więc zawsze dokładnie sprawdzaj wyniki swoich prób.
Oczywiście, same w sobie są obszernym tematem, więc aby dowiedzieć się więcej, wypatruj dłuższego przyszłego artykułu poświęconego PPT.
Co teraz?
Teraz, gdy znasz już podstawy, wyjdź i wypróbuj to dla siebie!
Nakręć trochę materiału testowego w celu pracy nad korektą koloru i oceną.
Spróbuj trochę źle nakręcić jakiś materiał i sprawdź, czy możesz to poprawić. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!