Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący kluczowe zasady i techniki:

i. Zrozumienie podstaw:

* Cel: Aby stworzyć pochlebny, dynamiczny i interesujący obraz, który przekazuje osobowość podmiotu i podkreśla ich najlepsze funkcje.

* komunikacja jest kluczowa: Zanim zaczniesz kręcić, przedyskutuj pożądany wygląd i poczuj się ze swoim tematem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.

* Obserwacja jest niezbędna: Pay close attention to your subject's natural stance, their body shape, and how light interacts with their features.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

ii. Podstawowe zasady pozowania:

* Zerwaj linie: Unikaj symetrycznych lub prostych pozycji. Symetria może wyglądać statyczne i niepochlebne.

* Ciało, głowa i oczy: Nieco odwróć ciało od aparatu (zwykle około 45 stopni). Kierowany kierunek głowy i oka zwiększają głębokość i zainteresowanie.

* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą w ciele.

* Utwórz przestrzeń: Unikaj szczelnie dociśniętych kończyn do ciała, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń między ramionami i tułów, nogami i sobą.

* Unikaj płaskości: Nie pozwól, aby obiekt stał płasko. Jedna stopa lekko do przodu lub z boku dodaje wymiar.

* zgnij kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie i zrelaksowane.

* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Tell your subject to imagine their forehead touching the camera.

* Rozluźnij ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie. Przypomnij im, aby się zrelaksowały i upuszczają ramiona.

* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu, zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania. Daj im coś do zrobienia (np. Trzymając rekwizyt, spoczywając na nodze, dotykając ich twarzy).

iii. Kąty i perspektywa ciała:

* moc kąta: Kąt, z którego strzelasz dramatycznie, wpływa na sposób postrzegania tematu.

* wysoki kąt (patrząc w dół): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny. Używaj oszczędnie i pamiętaj o podwójnych podbródkach. Świetne do podkreślenia kontaktu wzrokowego.

* niski kąt (patrząc w górę): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, potężniejszy i bardziej pewny siebie. Unikaj strzelania ze zbyt niskiego poziomu, ponieważ może to zniekształcać proporcje.

* Poziom oczu: Ogólnie najbardziej pochlebna i neutralna perspektywa. Tworzy poczucie połączenia z widzem.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.

iv. Stwarzanie określonych części ciała:

* głowa:

* kąt: Przechyl głowę lekko na bok, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.

* Chin Position: Podbródek lekko do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki.

* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Prawdziwy uśmiech dociera do oczu.

* TOUSO:

* kąt: Obróć tułów z kamery, aby stworzyć cieńszą sylwetkę.

* s-curve: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa, aby stworzyć bardziej kobiecą lub dynamiczną pozę.

* ramiona: Rozluźnij ramiona i unikaj zgarbiania.

* ramiona:

* Bend: Lekko zgnij łokcie, aby stworzyć bardziej zrelaksowany wygląd.

* Umieszczenie: Unikaj mocno przycisku ręki do ciała. Daj im coś do zrobienia lub pozostaw przestrzeń między ramieniem a tułów.

* Hands: Trzymaj ręce zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.

* nogi:

* zmiana wagi: Przesuń ciężar na jedną nogę, aby stworzyć naturalną krzywą w ciele.

* Bend: Zegnij lekko kolana, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.

* Umieszczenie: Kąt jednej nogi lekko do przodu lub z boku, aby dodać wymiar.

v. Pozowanie dla różnych typów ciała:

* plus rozmiar:

* kąt: Wyciągnij ciało od aparatu.

* luźne ubrania: Unikaj ciasnych ubrań, które podkreślają obszary problemowe.

* Pozycja ramienia: Trzymaj ręce lekko z dala od ciała.

* zaufanie: Encourage confidence and self-acceptance.

* wysoki i cienki:

* Bend: Zgnij kończyny, aby uniknąć zbyt sztywnego.

* relaksowane pozy: Skoncentruj się na zrelaksowanych i naturalnych pozach.

* Unikaj wysokich kątów: Wysokie kąty mogą sprawić, że wyglądają jeszcze wyższe.

* krótkie i drobne:

* niskie kąty: Niskie kąty mogą sprawić, że wyglądają na wyższe.

* Unikaj przytłaczających ubrań: Unikaj odzieży, która jest zbyt nieporęczna lub ponadwymiarowa.

* Pokaż trochę skóry: Pokazanie skóry (np. Nadgarstków, kostek) może stworzyć bardziej wydłużony wygląd.

vi. Pozowanie dla różnych scenariuszy:

* siedzenie:

* kąt: Lekko kątem ciała.

* Postawa: Utrzymuj dobrą postawę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki na kolanach, podłokieniu lub stole.

* stojący:

* zmiana wagi: Przesuń ciężar na jedną nogę.

* kąt: Lekko kątem ciała.

* Pozycja ramienia: Utrzymuj ręce rozluźnione i naturalne.

* pochylanie się:

* wsparcie: Use a wall, tree, or other object for support.

* kąt: Lekko kątem ciała.

* zrelaksowany wygląd: Utrzymuj zrelaksowany i naturalny wygląd.

vii. Wskazówki i wskazówki:

* Mirroring: Poproś przedmiotową praktykę przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla nich najlepiej dla nich.

* Demonstracja: Demonstruj, aby pomóc obiektowi zrozumieć, co chcesz.

* Wskazówki słowne: Użyj jasnych i zwięzłych wskazówek werbalnych, aby poprowadzić ten temat.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne. Bądź cierpliwy i wspierający.

* Recenzja obrazów: Pokaż temat obrazów podczas kręcenia, aby zobaczyć, co działa, a co nie.

* baw się dobrze! Zrelaksowane i przyjemne sesje prowadzą do najlepszych portretów.

viii. Poza podstawami:

* Studiuj portret: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób fotografowie używali pozowania i kąty do tworzenia przekonujących obrazów.

* Rozważ oświetlenie: Pozowanie i oświetlenie działają razem. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i wybierz pozy i kąty, które popierają tę historię.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.

Rozumiejąc te zasady i konsekwentnie praktykując, możesz radykalnie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są pochlebne, angażujące i naprawdę uchwycają istotę swoich poddanych. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest sprawienie, aby temat poczuł się komfortowo i pewny siebie, ponieważ będzie to świecić na ostatecznym obrazie. Powodzenia!