1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* zwiadowcze: Nie pojawiaj się po prostu! Przeglądaj wcześniej wybraną lokalizację. Szukaj obszarów z:
* Ciekawe tła: Ściany, drzewa, pola, teksturowane powierzchnie (cegła, drewno), zbiorniki wodne (z bezpiecznej odległości), naturalne łuki (drzewa tworzące tunel). Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła. Prostota jest kluczowa.
* różnorodność: Posiadanie kilku różnych miejsc w tym samym obszarze daje opcje różnych wyglądów.
* czystość: Podnieś śmieci lub śmieci, które mogłyby odwrócić uwagę na twoich zdjęciach.
* Rozważania lekkie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Ostre światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie, mrużone i wysadzone w powietrze. Zamiast tego szukaj:
* Otwórz odcień: Zacienione obszary rzucają miękkie, nawet lekkie. Północna strona budynku, pod gęstym baldachimem drzewnym lub dużą markizą. Upewnij się, że światło jest nadal stosunkowo jasne, a nawet nie za ciemne.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc miękki blask wokół włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć reflektora lub napełnić lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło złotej godziny jest idealne do portretów. Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc długie cienie i pochlebny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić niesamowicie miękkie, rozproszone światło, zachowując się jak gigantyczna softbox. Kolory będą bardziej wyciszone i równe.
2. Lista kontrolna biegów:
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje największą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* Portret obiektyw: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są popularne dla portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i mogą tworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). Rozważać:
* 50 mm (f/1.8 lub szerszy): Niedrogie, wszechstronne i doskonałe do portretów i fotografii ogólnej.
* 85 mm (f/1.8 lub szerszy): Klasyczny obiektyw portretowy znany z pochlebnej perspektywy i pięknego bokeh.
* 70-200 mm (f/2.8 lub f/4): Oferuje elastyczność w ramach i kompresji, idealna do powiększenia szczegółów lub tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Modyfikatory oświetlenia (niezbędne):
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając blask do oczu. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu. Reflektory 5 w 1 są wszechstronne.
* dyfuzor (opcjonalnie, ale zalecany): Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Przydatny w nieco słoneczne dni, kiedy nie możesz znaleźć pełnego cienia.
* Inne przydatne sprzęt:
* Light Stand (dla odbłyśnika/dyfuzora): Ułatwia ustawienie reflektora/dyfuzora i uwalnia ręce.
* statyw: Przydatny do pozycji statycznych lub sytuacji o słabym świetle.
* Lens Cloth: Utrzymuj soczewkę w czystości, aby uzyskać ostre, wyraźne obrazy.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani przechowywania!
* rekwizyty (opcjonalnie): Kwiaty, czapki, koce itp. Mogą dodać osobowość i zainteresowanie twoimi portretami. Utrzymuj to proste i istotne dla swojego tematu.
* Woda/przekąski dla twojego tematu: Utrzymuj je komfortowo i szczęśliwi podczas sesji.
* Suncreen/Bug Spray: Dla wszystkich komfortów.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 do f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Uważaj na bardzo szerokie otwory (takie jak f/1.4), ponieważ może być trudne do skupienia się, szczególnie w przypadku ruchu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 drugiej lub szybszej, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Użyj reguły wzajemnej (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, celuj w czas otwarcia migawki wynoszący co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Shade” lub „pochmurne” to często dobry wybór w zachmurzonych lub zacienionych obszarach. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Rozważ użycie ciągłego autofokusu, jeśli Twój pacjent się porusza.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki, ale wymaga większego doświadczenia.
4. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, daj im jasne wskazówki i oferuj pozytywne opinie.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj idealnie prosto kończyn. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Niech zrobią coś naturalnego (np. Trzymanie rekwizytu, dotykając włosów lub odpoczywanie ich w kieszeniach). Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
* podbródek do przodu: Niech badany nieco popchnął podbródek do przodu, aby wyeliminować podwójny podbródek i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Naturalne wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zapytaj ich o ich zainteresowania lub poproś o coś, co ich uszczęśliwi.
* Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia Twój temat.
* strzelaj w seriach: Zdobądź wiele ujęć każdej pozycji, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji i skupienia.
5. Techniki oświetlenia:
* Techniki reflektora:
* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odblasek pod kątem 45 stopni dla twojego tematu, podskakując światło na ich twarz. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Kolor reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odskakuje więcej światła i tworzy jaśniejszy, bardziej spekulowy efekt.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* Techniki dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Trzymaj go nad głową lub lekko na bok.
* Techniki podświetlenia:
* Pozycjonowanie: Umieść swój temat z słońcem za nimi. Miernik na twarz i użyj odblaskowego lub wypełnij błysk, aby rozjaśnić ich twarz.
* Silhouette: Aby uzyskać dramatyczny efekt, ujawnij niebo i pozwól, aby Twój obiekt będzie sylwetką.
6. Processing:
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolor.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Użyj subtelnego unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i środowiska.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że odnoszą sukcesy.
* Bądź cierpliwy: Nauczenie się i opanowanie sztuki fotografii portretowej zajmuje trochę czasu.
* baw się dobrze! Jeśli cieszysz się procesem, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
* Uzyskaj wydania modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (sprzedaż ich, korzystanie z nich do reklamy itp.), Uzyskaj podpisaną wersję modelu z tematu.
* odpowiednio ubierz swój temat: Wybierz kolory, które uzupełniają tło i unikaj ruchliwych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Zastanów się nad ogólnym stylem, który zamierzasz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu, które wychwytują esencję tematu i piękno środowiska. Powodzenia!