1. Mistrzostwo techniczne i rozwiązywanie problemów:
* oświetlenie: Zachęcasz, jak światło oddziałuje z własną twarzą i ciałem. Eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, kątami i modyfikatorami staje się znacznie bardziej intuicyjne, gdy jesteś przedmiotem. Uczysz się szybko identyfikować pochlebne i niepochlebne warunki oświetlenia.
* Focusing: Opanowanie ręcznego skupienia staje się koniecznością. Zastanawianie się, jak konsekwentnie skupić się na sobie, szczególnie przy użyciu płytkich głębokościach pola, jest fantastycznym wyzwaniem, które przekłada się bezpośrednio na lepsze skupienie się na każdym temacie.
* Kompozycja: Jesteś zmuszony krytycznie myśleć o kadrowaniu, zasadzie trzeciej, wiodących liniach i innych elementach kompozycyjnych w odniesieniu do *siebie *. Dowiadujesz się, co działa, a co nie do przedstawiania tematu w ramce. Uczysz się obiektywnie widzieć siebie, co jest kluczowe dla obiektywnego widzenia dowolnego tematu.
* Ustawienia aparatu: Dowiadujesz się wzajemnej zależności między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO w różnych warunkach oświetlenia. Bardziej prawdopodobne jest, że będziesz eksperymentować, ponieważ masz bezpośrednią kontrolę i możesz zobaczyć bezpośrednie wyniki na własnej twarzy.
* Używanie zdalnego strzelania i czasu: Uczysz się opanować sztukę konfigurowania aparatu, wybierania ustawień, a następnie ustawienie się w ramce za pomocą zdalnych wyzwalaczy, liczników czasu, a nawet aplikacji na smartfony. Jest to nieocenione w sytuacjach, w których musisz pracować sam z przedmiotem.
* Rozwiązywanie problemów: Problemy nieuchronnie pojawiają się:usterki techniczne, nieoczekiwane zmiany światła, awarie garderoby. Uczysz się szybko i twórczo rozwiązywać problemy, co jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa.
2. Zrozumienie pozowania i wyrażenia:
* Wyrażenia twarzy: Autoportretura zmusza cię do bycia świadomym własnym wyrazem twarzy. Dowiesz się, które wyrażenia wydają się naturalne i dobrze wyglądają przed kamerą, a które wyglądają wymuszone lub niezręczne. Zyskasz lepsze zrozumienie mikro-ekspresji i tego, jak mogą one przekazać różne emocje. Przekłada się to na możliwość lepszego kierowania modeli lub przedmiotów w przyszłości.
* Język ciała: Jak trzymasz swoje ciało, postawę i pozycję kończyn, przyczyniają się do ogólnego przesłania zdjęcia. Autoportrety pomagają zrozumieć, w jaki sposób różne pozy komunikują różne uczucia (pewność siebie, podatność itp.).
* Znalezienie swoich kątów: Wszyscy mamy kąty, które są bardziej pochlebne niż inne. Przyjmowanie autoportretów pozwala odkryć najlepsze kąty i nauczyć się ustawić siebie, aby podkreślić swoje pozytywne funkcje.
* odnoszące się do twojego tematu (siebie): Zmusza cię do krytycznego obserwacji, co może być niewygodne, ale ostatecznie prowadzi do większej samoświadomości. To z kolei może sprawić, że będziesz bardziej empatyczny i wrażliwy na potrzeby i słabości innych tematów, które fotografujesz.
3. Kreatywność i konceptualizacja:
* Opracowanie wizji: Autoportrety zapewniają bezpieczną przestrzeń do eksperymentowania z różnymi kreatywnymi pomysłami bez presji spełnienia oczekiwań klienta. Możesz odkrywać różne tematy, koncepcje i style bez osądu.
* historia: Możesz użyć autoportretów, aby opowiedzieć historię o sobie, swoich doświadczeniach lub swoich emocjach. Może to być potężny sposób na rozwój artystycznego głosu i połączenie się z widzami na głębszym poziomie.
* Przełomowe granice: Możesz przekraczać własne kreatywne granice i wypróbować nowe rzeczy, które możesz wahać się przed próbą z klientem.
* Konceptualizacja sesji zdjęciowych: Łatwiej jest sobie wyobrazić i planować całe sesje zdjęciowe od koncepcji do wykonania, ponieważ praktykowałeś wszystkie zaangażowane umiejętności indywidualne.
4. Budowanie pewności siebie i rozwijanie swojego stylu:
* Pokonanie samoświadomości: Wielokrotnie stawianie czoła własnym obrazowi może pomóc w pokonaniu samoświadomości i stać się bardziej komfortowym przed kamerą. To pewność siebie może następnie przełożyć się na twoje interakcje z innymi przedmiotami.
* Znalezienie swojego unikalnego stylu: Poprzez eksperymenty i powtarzanie zaczniesz rozwijać swój wyjątkowy styl jako fotograf. Ten styl będzie odzwierciedlony we wszystkich twoich pracach, a nie tylko autoportretach.
* Budowanie portfela: Silne autoportrety mogą być cennym dodatkiem do twojego portfolio fotograficznego, pokazując swoje umiejętności techniczne, kreatywność i wizję artystyczną.
Podsumowując: Autoportret to coś więcej niż tylko robienie sobie zdjęć. Jest to trudne i satysfakcjonujące ćwiczenie, które może znacznie poprawić twoje umiejętności techniczne, kreatywną wizję i zrozumienie fotografii jako całości. To okazja do nauki, rozwoju i rozwijania swojego unikalnego stylu jako fotografa. Podnieś aparat, skonfiguruj statyw i zacznij odkrywać świat przez własny obiektyw. Możesz być zaskoczony tym, co odkrywasz.