REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do fotografii krajobrazowej ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromnej sceny. Pomaga widzom zrozumieć prawdziwy rozmiar krajobrazu i czuć się bardziej zanurzony na obrazie. Oto jak możesz to zrobić:

1. Dołącz rozpoznawalny obiekt w celach informacyjnych:

* Ludzie: Najczęstsza i często najbardziej skuteczna metoda. Umieszczenie osoby (lub ludzi) na scenie zapewnia natychmiastowe poczucie skali. Ustaw je strategicznie - być może patrząc na krajobraz lub interakcję z funkcją w nim.

* Zwierzęta: Podobnie jak w przypadku ludzi, zwierzęta mogą również zapewnić skalę, zwłaszcza jeśli oddziałują na środowisko.

* Struktury stworzone przez człowieka: Budynki, ogrodzenia, pojazdy, a nawet małe ścieżki mogą działać jako odniesienia znane. Użyj ich, aby podkreślić ogrom naturalnego otoczenia.

* Drzewa: Samotne, możliwe do zidentyfikowania drzewo może służyć jako punkt odniesienia, zwłaszcza gdy jest ustawiony na zasięgu górskim lub innej dużej funkcji.

2. Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko w:

* ścieżki, rzeki, drogi, grzbiety: Wiodące linie naturalnie prowadzą oko widza przez obraz i w odległość. Podkreśla to głębię i ogrom krajobrazu. Gdy wiodąca linia przechodzi przez odniesienie do skali, wzmacnia poczucie wielkości.

* Rozważ umieszczenie: Umieść uważnie wiodące linie, aby przecinać wybrany element odniesienia.

3. Podkreśl głębi i perspektywę:

* na pierwszym planie, środkowy i tło: Świadomie komponuj swój wizerunek z wyraźnymi warstwami. Silny element pierwszego planu, środkowyground z odniesieniem do skali i rozległe tło przyczyniają się do poczucia głębokości i wielkości.

* perspektywa atmosferyczna: Użyj mgły, mgły lub mgły, aby stworzyć poczucie odległości. Obiekty dalej wydają się mniej ostre i mniej nasycone, co wzmacnia iluzję głębokości.

* Perspektywa liniowa: Linie, które zbiegają się w odległości (takie jak torby kolejowe lub rzędy drzew) również zwiększają perspektywę i głębokość.

4. Wybór obiektywu i pozycja aparatu:

* soczewki szerokokątne: Te soczewki są doskonałe do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Wyolbrzymiają perspektywę, dzięki czemu obiekty na pierwszym planie wydają się większe i bardziej imponujące w stosunku do tła.

* teleobiektyw: Chociaż nie jest to główny wybór poczucia niezawodności, teleobiektyw może być używany do kompresji sceny i podkreślenia związku między odległymi elementami. Może to być skuteczne, gdy zestawiasz mały obiekt (jak osoba) przeciwko ogromnej pasma górskiej.

* niski kąt: Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekty pierwszego planu wydają się większe i bardziej widoczne, podkreślając pionową skalę krajobrazu.

* Punkt wysokiej obserwacji: Strzelanie z wysokiego punktu obserwacyjnego (takiego jak góry) może ujawnić ogrom krajobrazu i względną małość obiektów w nim.

5. Techniki przetwarzania:

* kontrast: Dostosowanie kontrastu może zwiększyć głębokość obrazu. Nieco rosnący kontrast na pierwszym planie może sprawić, że wyróżnia się bardziej, podczas gdy subtelnie zmniejszenie kontrastu w tle może zwiększyć perspektywę atmosferyczną.

* Clarity: Dodanie odrobiny jasności może wydobyć szczegóły na pierwszym planie, dzięki czemu wydaje się być ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (błyskawiczne) obszary obrazu mogą przyciągnąć oko widza do ważnych elementów, takich jak odniesienie do skali. Palanie (ciemnie) inne obszary mogą powodować kontrast i głębokość.

* Gradowanie kolorów: Używanie chłodniczych tonów w tle może dodatkowo zwiększyć poczucie odległości.

6. Rozważania składowe:

* Zasada trzeciego: Umieść się strategicznie odniesienie do skali w ramce, często wzdłuż jednej z zasad linii trzecich.

* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń (puste obszary), aby podkreślić ogrom krajobrazu i małość twojego tematu.

* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Czysta kompozycja z wyraźnym przedmiotem i silne poczucie głębokości może być bardziej skuteczne niż zagracona scena.

Przykłady:

* Range Mountain: Wspinacz stojący na grzbiecie, sylwetki przeciwko rozległej pasma górskim.

* pustynia: Samotne drzewo na pierwszym planie, przyćmione przez ekspansywny pustynny krajobraz rozciągający się do horyzontu.

* Forest: Osoba spacerująca po lesie sekwoi, podkreślając wysoką wysokość drzew.

* plaża: Mała łódź żegna po oceanie, ilustrując ogrom morza.

Kluczowe wyniki:

* Zaplanuj swój strzał: Pomyśl o tym, jak chcesz przekazać skalę krajobrazu * przed * zrobisz zdjęcie.

* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, kąty aparatu i soczewki, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Bądź cierpliwy: Poczekaj na właściwe światło i warunki, aby poprawić nastrój i atmosferę swojego wizerunku.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu zdjęć krajobrazowych o silnym poczuciu skali.

Wdrażając te techniki, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu z prostych migawek w atrakcyjne obrazy, które naprawdę przechwytują wielkość i skalę świata przyrody. Powodzenia!

  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

Porady Fotograficzne
  1. Jak osiągnąć nastrojową klasę kolorów w programie Adobe Premiere Pro?

  2. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  3. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  4. Samouczek wideo:poruszanie się po podstawach kół kolorów

  5. 12 najlepszych YouTuberów zajmujących się edukacją naukową, którzy poznają fascynujące spostrzeżenia

  6. Jak zrobić portrety przechylania

  7. Tworzenie scenorysów na tablecie