REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do fotografii krajobrazowej ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromnej sceny. Pomaga widzom zrozumieć prawdziwy rozmiar krajobrazu i czuć się bardziej zanurzony na obrazie. Oto jak możesz to zrobić:

1. Dołącz rozpoznawalny obiekt w celach informacyjnych:

* Ludzie: Najczęstsza i często najbardziej skuteczna metoda. Umieszczenie osoby (lub ludzi) na scenie zapewnia natychmiastowe poczucie skali. Ustaw je strategicznie - być może patrząc na krajobraz lub interakcję z funkcją w nim.

* Zwierzęta: Podobnie jak w przypadku ludzi, zwierzęta mogą również zapewnić skalę, zwłaszcza jeśli oddziałują na środowisko.

* Struktury stworzone przez człowieka: Budynki, ogrodzenia, pojazdy, a nawet małe ścieżki mogą działać jako odniesienia znane. Użyj ich, aby podkreślić ogrom naturalnego otoczenia.

* Drzewa: Samotne, możliwe do zidentyfikowania drzewo może służyć jako punkt odniesienia, zwłaszcza gdy jest ustawiony na zasięgu górskim lub innej dużej funkcji.

2. Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko w:

* ścieżki, rzeki, drogi, grzbiety: Wiodące linie naturalnie prowadzą oko widza przez obraz i w odległość. Podkreśla to głębię i ogrom krajobrazu. Gdy wiodąca linia przechodzi przez odniesienie do skali, wzmacnia poczucie wielkości.

* Rozważ umieszczenie: Umieść uważnie wiodące linie, aby przecinać wybrany element odniesienia.

3. Podkreśl głębi i perspektywę:

* na pierwszym planie, środkowy i tło: Świadomie komponuj swój wizerunek z wyraźnymi warstwami. Silny element pierwszego planu, środkowyground z odniesieniem do skali i rozległe tło przyczyniają się do poczucia głębokości i wielkości.

* perspektywa atmosferyczna: Użyj mgły, mgły lub mgły, aby stworzyć poczucie odległości. Obiekty dalej wydają się mniej ostre i mniej nasycone, co wzmacnia iluzję głębokości.

* Perspektywa liniowa: Linie, które zbiegają się w odległości (takie jak torby kolejowe lub rzędy drzew) również zwiększają perspektywę i głębokość.

4. Wybór obiektywu i pozycja aparatu:

* soczewki szerokokątne: Te soczewki są doskonałe do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Wyolbrzymiają perspektywę, dzięki czemu obiekty na pierwszym planie wydają się większe i bardziej imponujące w stosunku do tła.

* teleobiektyw: Chociaż nie jest to główny wybór poczucia niezawodności, teleobiektyw może być używany do kompresji sceny i podkreślenia związku między odległymi elementami. Może to być skuteczne, gdy zestawiasz mały obiekt (jak osoba) przeciwko ogromnej pasma górskiej.

* niski kąt: Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekty pierwszego planu wydają się większe i bardziej widoczne, podkreślając pionową skalę krajobrazu.

* Punkt wysokiej obserwacji: Strzelanie z wysokiego punktu obserwacyjnego (takiego jak góry) może ujawnić ogrom krajobrazu i względną małość obiektów w nim.

5. Techniki przetwarzania:

* kontrast: Dostosowanie kontrastu może zwiększyć głębokość obrazu. Nieco rosnący kontrast na pierwszym planie może sprawić, że wyróżnia się bardziej, podczas gdy subtelnie zmniejszenie kontrastu w tle może zwiększyć perspektywę atmosferyczną.

* Clarity: Dodanie odrobiny jasności może wydobyć szczegóły na pierwszym planie, dzięki czemu wydaje się być ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (błyskawiczne) obszary obrazu mogą przyciągnąć oko widza do ważnych elementów, takich jak odniesienie do skali. Palanie (ciemnie) inne obszary mogą powodować kontrast i głębokość.

* Gradowanie kolorów: Używanie chłodniczych tonów w tle może dodatkowo zwiększyć poczucie odległości.

6. Rozważania składowe:

* Zasada trzeciego: Umieść się strategicznie odniesienie do skali w ramce, często wzdłuż jednej z zasad linii trzecich.

* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń (puste obszary), aby podkreślić ogrom krajobrazu i małość twojego tematu.

* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Czysta kompozycja z wyraźnym przedmiotem i silne poczucie głębokości może być bardziej skuteczne niż zagracona scena.

Przykłady:

* Range Mountain: Wspinacz stojący na grzbiecie, sylwetki przeciwko rozległej pasma górskim.

* pustynia: Samotne drzewo na pierwszym planie, przyćmione przez ekspansywny pustynny krajobraz rozciągający się do horyzontu.

* Forest: Osoba spacerująca po lesie sekwoi, podkreślając wysoką wysokość drzew.

* plaża: Mała łódź żegna po oceanie, ilustrując ogrom morza.

Kluczowe wyniki:

* Zaplanuj swój strzał: Pomyśl o tym, jak chcesz przekazać skalę krajobrazu * przed * zrobisz zdjęcie.

* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, kąty aparatu i soczewki, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Bądź cierpliwy: Poczekaj na właściwe światło i warunki, aby poprawić nastrój i atmosferę swojego wizerunku.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu zdjęć krajobrazowych o silnym poczuciu skali.

Wdrażając te techniki, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu z prostych migawek w atrakcyjne obrazy, które naprawdę przechwytują wielkość i skalę świata przyrody. Powodzenia!

  1. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  2. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  3. Jak zrobić jedno lekkie konfigurację portretu i użyć go jako planu tworzenia kopii zapasowych

  4. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  5. GigaOM Show, nowy film techniczny

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. 9 typowych błędów filmowych, których należy unikać

  3. Jak zapisać wideo z WhatsApp (telefon/komputer)

  4. Dlaczego zakres dynamiki jest tak samo ważny w Twoim obrazie Audio It

  5. Rodzaje przejść edycyjnych w filmie:kompletny przewodnik

  6. Animowanie postaci za pomocą narzędzia Puppet

  7. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów:jak tworzyć różne nastroje w swoich filmach