i. Przygotowanie i widzenie:
* Zdefiniuj swój styl i cel:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o władzę, wrażliwość, radość, tajemnicę? To napędza wszystko inne.
* Kto jest twoim przedmiotem? Zrozumienie ich osobowości, zawodu, a nawet cech fizycznych wpłynie na twoje wybory.
* jakie jest zamierzone użycie? Strzał w głowę LinkedIn ma inne wymagania niż osobisty projekt artystyczny.
* Scoutuj swoją lokalizację (jeśli dotyczy):
* światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Czy jest trudne w południe, miękkie rozproszone światło czy ma magię Golden Hour?
* tło: Czy jest czysty i uporządkowany? Czy to uzupełnia Twój temat, czy odwraca uwagę? Rozważ kolory, tekstury i wzory.
* Space: Czy masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić siebie i swój temat?
* Sprawdź sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Zrozum ustawienia aparatu.
* obiektyw: Aperture to twój przyjaciel! (Patrz poniżej.) Soczewki portretowe są zazwyczaj w zakresie od 35 mm do 135 mm, ale 50 mm to świetny punkt wyjścia.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale w razie potrzeby rozważ odtwarzacze, dyfuzory lub błyski zewnętrzne.
* akcesoria: Statyw (dla stabilności, szczególnie w słabym świetle), miernik światła (dla dokładnej ekspozycji), tło (w razie potrzeby).
ii. Ustawienia aparatu (rzeczy techniczne):
* apertura (f-stop):
* Klucz dla głębokości pola (DOF): To kontroluje, ile obrazu jest skupione.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytkie DOF, rozmywa tło i izolując poddany. Klasyczny wygląd portretowy. Używaj oszczędnie, ponieważ chcesz oba oczy, jeśli to możliwe.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy duży DOF, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.
* Sprawa migawki:
* kontroluje rozmycie ruchu: Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500s) ruch zamrożenia. Wolniejsze prędkości (np. 1/30, 1/60s) mogą wprowadzić rozmycie ruchu (celowe lub niezamierzone).
* Strzelanie ręczne: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki co najmniej równy ogniskowej soczewki (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50).
* ISO:
* wrażliwość na światło: Lower ISO (np. 100, 200) wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200) jest używane w słabym świetle, ale może wprowadzać szum (ziarno). Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe przy jednoczesnym zachowaniu dobrej ekspozycji.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach (zwykle najbliższe oko).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Najlepsze dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocena całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy chcesz dokładnie kontrolować ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy do pomiaru.
* Bilans biały:
* Dostosuj temperaturę kolorów: Zapewnia dokładne kolory. Użyj Auto White Balance (AWB) jako punktu wyjścia, ale dostosuj w razie potrzeby (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale daje najwięcej kontroli.
iii. Kompozycja i pozing (sztuka):
* Zasada trzecich: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Oddziały, drzwi, łuki), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* pozowanie:
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i daj jasne wskazówki.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Chin: Lekko przechylając podbródek, jest na ogół bardziej pochlebne niż przechylenie go.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Lekko obrócenie obiektu na bok jest zwykle bardziej pochlebne.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem. Potężny do przekazywania emocji.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
iv. Oświetlenie (magia):
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Zapewnia rozproszone, a nawet światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Ogromne dni: Może zapewnić piękne, miękkie światło, ale uważaj, aby uniknąć płaskiego, martwego wyglądu.
* sztuczne światło:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* Zewnętrzne błyski: Zapewnij dodatkowe światło w razie potrzeby. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (np. Softboxy, parasoli), aby uzyskać bardziej pochlebne wyniki.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, ale może również spłaszczyć obraz.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej wymiarów i cieni.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Wymaga starannej rekompensaty ekspozycyjnej.
v. Komunikacja i interakcja:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i spraw, by czują się komfortowo. Prawdziwe wyrażenia są bardziej przekonujące niż wymuszone uśmiech.
* Podaj jasny kierunek: Powiedz im dokładnie, co chcesz. „Nieco przechyl głowę w lewo”, jest lepsze niż „wyglądać naturalnie”.
* Bądź cierpliwy: Zrobienie świetnego strzału wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
vi. Procesing (Polak):
* Strzelanie w RAW: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* jasność i tekstura: Dodaj definicję.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* Usuń wady.
* zmiękcza skórę.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
Przykład:jak mam * ten * strzał (portret środowiskowy)
Powiedzmy, że chcę sfotografować lokalnego artysty w ich studio.
1. Vision: Chcę uchwycić ich kreatywność i pasję, pokazując je w ich naturalnym środowisku. Obraz powinien wydawać się autentyczny i inspirujący.
2. Lokalizacja: Studio artysty to kolorowa, zagracona przestrzeń pełna obrazów, pędzli i narzędzi.
3. sprzęt:
* Nikon D850
* Obiektyw 50 mm f/1.4
* Reflektor
4. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (lekko zacierać tło i skupić się na artysty)
* Sprawa migawki:1/125s (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* ISO:400 (aby utrzymać dobrą ekspozycję w otoczeniu studia)
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofokus (skupiony na oku artysty)
5. Skład:
* Stawiam artystę nieco poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej.
* Podaję część ich dzieł w tle, aby zapewnić kontekst.
* Używam wiodących linii (np. Krawędź płótna), aby przyciągnąć oko widza do artysty.
6. oświetlenie:
* Studio ma duże okna, które zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* Używam odbicia, aby odbić światło z powrotem na twarz artysty i wypełnić cienie.
7. pozowanie:
* Proszę artystę, aby stał w pobliżu ich sztalugi, trzymając pędzel.
* Zachęcam ich do spojrzenia bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.
8. Interakcja:
* Rozmawiam z artystą o ich pracy i proszę o podzielenie się swoimi przemyśleniami.
* Daję im pozytywne opinie i sprawiam, że czują się komfortowo.
9. Processing:
* Dostosowuję ekspozycję, równowagę białą i kontrast w Lightroom.
* Lekko wyostrzam obraz.
* Usuwam wszelkie zakłócenia z tła.
Aby udzielić ci * konkretnej * porady, powiedz mi:
* jaki rodzaj portretu dążysz? (Strzał w głowę, środowisko, szczerze itp.)
* Kto jest przedmiotem? (Ich wiek, osobowość i związek z tobą)
* gdzie będziesz kręcić? (W pomieszczeniu, na zewnątrz, studio)
* Jakie jest zamierzone użycie zdjęcia? (Media społecznościowe, drukowanie, prezent itp.)
* Jaki masz sprzęt? (Aparat, obiektyw, oświetlenie)
* Jaki jest twój poziom doświadczenia? (Początkujący, pośredni, zaawansowany)
Im więcej informacji podajesz, tym bardziej może być dostosowana do mojej rady! Powodzenia i baw się dobrze!