REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Lekkie portrety malarskie to zabawny i kreatywny sposób na robienie oszałamiających obrazów. Oto rozkład, jak robić unikalne portrety przy użyciu malowania światła, pokrywając wszystko, od sprzętu po techniki:

i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla kontrolowania ustawień, takich jak przysłona, ISO i czas otwarcia migawki.

* solidny statyw: Niezbędne do długich ekspozycji i ostrych obrazów. Nawet najmniejszy ruch zamazuje światło.

* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania migawki. Pilot jest idealny.

* źródło światła: Tutaj świeci kreatywność! Rozważ te opcje:

* latarka: Standardowa latarka LED to świetny punkt wyjścia. Rozważ regulowaną jasność i skupienie.

* Panele LED/paski: Zaoferuj szersze, bardziej miękkie źródło światła.

* String Lights: Idealny do tworzenia kapryśnych i delikatnych efektów.

* Kable światłowodowe: Dają precyzyjne, eteryczne linie.

* wełna stalowa i wsi (uchwyt z ekstremalną ostrożnością!): Tworzy oszałamiające iskry (wymaga środków bezpieczeństwa pożarowego i bezpiecznej lokalizacji).

* Kolorowe żele/filtry: Dodaj żywe kolory do źródeł światła.

* smartfony z aplikacjami latarki: Łatwo dostępne i kontrolowane źródło światła, szczególnie do pisania lub rysowania kształtów.

* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealnie, przestrzeń wewnętrzna z minimalnym lekkim wyciekiem lub strzelaniem na zewnątrz w nocy.

* czarne tło (opcjonalnie, ale zalecane): Pomaga wyodrębnić temat i wyróżnia światło. Ciemna prześcieradło lub materiał działa dobrze.

* asystent (pomocny, ale nie zawsze konieczny): Szczególnie pomocne w trzymaniu i ruchomym światłach oraz komunikacji z tematem.

ii. Ustawienia aparatu:

* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.

* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/5.6 do F/8). Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola i jasności źródła światła. Mniejsze otwory (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, do jaśniejszego malowania światła.

* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od długiej ekspozycji, jak 10-30 sekund. Dostosuj się na podstawie tego, jak długo zajmuje stworzenie malowania światła. Eksperymenty jest kluczowe. Tryb żarówki pozwala na czas otwarcia migawki dłużej niż 30 sekund, co wymaga przytrzymania przycisku migawki na czas ekspozycji.

* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć latarkę. Możesz także przed skupieniem na obiekcie umieszczonym tam, gdzie będzie Twój temat.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby uzyskać chłodniejszy wygląd lub „światło dzienne”, aby uzyskać cieplejszy ton. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to największą elastyczność w edycji.

* Redukcja szumu: Jeśli aparat ma długą redukcję szumów ekspozycji, możesz go włączyć, ale podwoi czas przechwytywania (np. 30-sekundowa ekspozycja zajmie kolejne 30 sekund). Rozważ wyłączenie go i rozwiązywanie hałasu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli czas jest czynnikiem.

iii. Techniki malowania światła:

* Planowanie:

* Wizualizuj: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomyśl o kształtach, kolorach i wzorach, które chcesz stworzyć.

* Kompozycja: Rozważ umieszczenie przedmiotu i elementów malowania światła w ramce. Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.

* próba: Ćwicz ruchy światła z włączonymi światłami, aby poczuć czas i kształty. Jest to szczególnie ważne w przypadku złożonych projektów.

* Wykonanie:

1. Ustaw swój temat: Niech stają w miejscu podczas długiej ekspozycji. Wyjaśnij, że niewielkie ruchy spowodują rozmycie, ale niewielkie zmiany w wyrażeniu są dopuszczalne. Mogą mrugać!

2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu).

3. Lekkie malarstwo: Przesuń źródło światła w pożądane wzory lub kształty. Pamiętaj o perspektywie kamery. Wyobraź sobie, że rysujesz w powietrzu światłem.

4. Unikaj nadmiernej ekspozycji: Nie lśnij światła bezpośrednio na obiektywie aparatu, chyba że zamierzasz stworzyć światła. Utrzymuj światło. Jeśli wybierasz określoną jasną część, opuść ISO i/lub otwór.

5. zmieniając światło: Kontroluj jasność źródła światła i szybkość ruchów, aby stworzyć różne efekty. Szybkie przesuwanie źródła światła tworzy bardziej miękką, mniej zdefiniowaną linię. Poruszanie go powoli lub zatrzymanie sprawia, że ​​jest jaśniejszy i bardziej zdefiniowany.

6. odzież: Poproś temat noś ciemne ubrania, aby zminimalizować odbicia i pomóc im wmieścić się w tle.

7. Iteracje: Za każdym razem wykonuj wiele strzałów, eksperymentując z różnymi technikami malowania światła. Jest to klucz do znalezienia unikalnych i przekonujących wyników.

* konkretne pomysły na unikalne portrety:

* Zakres: Śledź zarys obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świecącą sylwetkę.

* skrzydła/auras: Twórz lekkie obrazy przypominające skrzydła, aury lub inne eteryczne formy wokół twojego tematu.

* tekst/pisanie: Pisz słowa, nazwy lub frazy w powietrzu za pomocą światła. Można to zrobić ręcznie lub z szablonem. Pamiętaj, że tekst pojawi się wstecz, więc odpisz wstecz.

* Abstract kształty: Twórz abstrakcyjne wzorce i kształty wokół tematu, aby uzyskać efekt surrealistyczny lub artystyczny.

* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule. Im szybszy huśtawka, tym mniejsza kula.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Masowanie: Użyj kawałka kartonu lub innego nieprzezroczystego materiału, aby zablokować światło z niektórych obszarów obrazu, umożliwiając tworzenie efektów warstwowych.

* Wiele źródeł światła: Użyj kilku świateł jednocześnie, każdy z innym kolorem lub intensywnością, aby stworzyć złożone i dynamiczne obrazy lekkie.

* Spinning wełny stalowej: Jeśli czujesz się pełne przygód (i jesteś bardzo ostrożny), spinnie płonące wełnę stalową wewnątrz trzepaczki, aby stworzyć deszcz iskier. *Wymaga to dużego, czystego obszaru z dala od łatwopalnych materiałów i sprzętu ochronnego (ochrona oczu, rękawiczki, długie rękawy).*

iv. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.

* Dostosowania:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić malowanie światła.

* Podprawy/cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.

* Bilans biały: Udostępnij równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój i styl.

* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niechciane elementy na obrazie, takie jak plamy kurzu lub rozbieżne światło.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.

* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby odkryć swój własny unikalny styl.

* Bądź cierpliwy: Długie ekspozycje wymagają cierpliwości.

* komunikat: Wyraźnie komunikuj się z przedmiotem i asystentem.

* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie podczas pracy z pożarami lub potencjalnie niebezpiecznymi materiałami.

* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się doświadczeniem.

Klucz do wyjątkowości:

* Pomyśl o polu: Nie powiedz tylko tego, co widzisz online. Popchnij granice i wypróbuj nowe rzeczy.

* Uwzględnij osobowość swojego podmiotu: Dostosuj malowanie światła, aby odzwierciedlić zainteresowania, hobby lub osobowość.

* Użyj unikalnych źródeł światła: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi źródłami światła, takimi jak domowe narzędzia światła lub znalezione obiekty.

* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację lub przekazać wiadomość.

* Opracuj swój własny styl: Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl malarstwa światła.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Czy fotografowie istnieją dzisiaj?

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Dlaczego dźwięk wideo jest ważny i 3 wskazówki, jak go poprawić?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. 7 najlepszych darmowych rejestratorów ekranu w 2022 r. [darmowe i płatne]

  3. Top 6 najlepszych selektorów kolorów obrazu w 2022 r.

  4. Czy profesjonalni fotografowie powinni obawiać się sztucznej inteligencji w fotografii?

  5. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  6. 9 najlepszych sposobów na uzyskanie większej liczby wyświetleń filmów na YouTube

  7. Jak odwrócić klip w programie Premiere Pro:kompletny przewodnik