REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje połączenie badań, cierpliwości, wiedzy technicznej i odrobiny szczęścia. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci zaplanować i wykonać oszałamiające fotografię krajobrazową:

1. Badania i zwiad:

* Wybierz miejsce docelowe:

* Połączenie osobiste: Zacznij od lokalizacji, które Cię inspirują lub mają osobiste znaczenie.

* Zasoby online: Użyj stron internetowych takich jak 500px, Flickr, Instagram, AllTrails i lokalne strony turystyczne, aby odkryć potencjalne lokalizacje. Wyszukaj określone rodzaje krajobrazów, które Cię interesują (np. Wodospady, góry, plaże).

* Google Earth i Google Maps: Przeglądaj teren, zidentyfikuj potencjalne kompozycje i planuj trasy.

* Lokalni fotografowie: Sprawdź pracę od lokalnych fotografów; Często znają ukryte klejnoty i najlepsze czasy na strzelanie.

* Określ najlepszą porę roku:

* sezony: Zastanów się, w jaki sposób różne pory roku wpływają na krajobraz (np. Fally liść, pokryte śniegiem góry, dzikie kwiaty wiosną).

* Wzory pogodowe: Badaj typowe warunki pogodowe dla wybranej lokalizacji i pory roku.

* Znajdź idealny punkt obserwacyjny:

* Rozważ wysokość: Wyższe punkty obserwacyjne mogą oferować zamiatające widoki, podczas gdy niższe kąty mogą podkreślić szczegóły pierwszego planu.

* Wejdź: Gdy jesteś na miejscu, nie zadowalaj się pierwszym miejscem, które widzisz. Odkrywać różne kąty i perspektywy.

* Poszukaj wiodących linii: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet cienie mogą wciągnąć oko widza w scenę.

* Użyj zasady trzeciej: Wizualnie dziel scenę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub na tych liniach.

2. Planowanie światła:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, idealne do fotografii krajobrazowej.

* Blue Hour: Czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca zapewnia chłodne, eteryczne światło, często z żywymi kolorami na niebie.

* Woodgand Light: Zazwyczaj surowe i niepochlebne. Unikaj fotografowania w południe, chyba że masz zachmurzone niebo lub strzelasz w zacienionym miejscu jak las.

* pogoda:

* pochmurne dni: Rozprowadź światło, zmniejszając ostre cienie i ujawniając szczegóły w wyznaczaniach. Może również tworzyć nastrojowe i atmosferyczne sceny.

* burze: Może wytwarzać dramatyczne niebo i ciekawe wzory światła. Jednak priorytetyzuj bezpieczeństwo.

* Użyj efemerii fotografa (tpe) lub fotopills: Te aplikacje pokazują pozycję Słońca, Księżyca i Mlecznej Drogi w dowolnym miejscu i czasie, pozwalając na dokładne zaplanowanie strzałów. Oferują również poglądy rzeczywistości rozszerzonej, aby wizualizować, w jaki sposób światło spadnie na twoją scenę.

3. Przygotowanie przekładni:

* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą. Nawet kamera smartfona może przynieść świetne wyniki, jeśli znasz jego ograniczenia.

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.

* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji i przechwytywania szczegółów.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatny do kompresji perspektywy i izolowania odległych elementów.

* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia niebieskie niebo i poprawia nasycenie kolorów.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje w jasnym świetle (np. Rozmycie wody).

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, pozostawiając na pierwszym planie jaśniej, równoważąc ekspozycję.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć zasilania ani miejsca do przechowywania w polu.

* Cleaning Supplies: Lens Mtenal i szczotka, aby soczewki w czystości.

* Torba aparatu: Wygodna i odporna na pogodę torba do przenoszenia sprzętu.

* odzież i ochrona:

* Odzież odpowiednia dla pogody: Ubierz się w warstwy i bądź przygotowany na zmieniające się warunki.

* Buty turystyczne: Solidne obuwie jest niezbędne do poruszania się po nierównym terenie.

* Rain Gear: Chroń siebie i swojego sprzętu przed deszczem.

* krem ​​przeciwsłoneczny i kapelusz: Chroń się przed słońcem.

* spray na robaki: Niezbędne dla obszarów podatnych na komary.

4. Kompozycja i technika:

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i poprowadzić oko widza do sceny. Przykłady:skały, kwiaty, ciekawe tekstury.

* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych, aby poprowadzić oko widza przez obraz.

* warstwy: Utwórz głębokość poprzez nakładanie elementów w kompozycji, od pierwszego planu do tła.

* przestrzeń ujemna: Użyj strategicznie pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.

* Ekspozycja:

* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Użyj histogramów: Zapewnij odpowiednią ekspozycję i unikaj przycinania pasemek lub cieni.

* narażaj na prawą (ETTR): Lekko przekażysz swój obraz (bez wycinania podświetleń), aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu. Jest to najbardziej skuteczne podczas fotografowania w RAW.

* Focus:

* Użyj ręcznego ostrości: Zapewnia precyzyjne skupienie, szczególnie w trudnych warunkach.

* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu południowym, aby osiągnąć ostrość na całej scenie.

* apertura:

* Mała apertura (f/8 - f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Tryb priorytetowy apertury: Dobry punkt wyjścia, jeśli nie masz pewności co do ustawień ekspozycji.

* Sprawa migawki:

* szybka czas otwarcia migawki: Zamraża ruch (np. Fale, chmury).

* Powolne czas otwarcia migawki: Tworzy rozmycie ruchu (np. Gładka woda, chmury smugowe). Wymaga filtra statywu i ND.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

5. Wykonanie na miejscu:

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad, skonfiguruj sprzęt i dostosuj kompozycję przed zmianą światła.

* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło nie zawsze zdarza się natychmiast. Przygotuj się na idealny moment.

* dostosuj się do zmieniających się warunków: Pogoda może się szybko zmienić, więc bądź elastyczny i chętny do dostosowania swoich planów.

* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, ustawieniami ekspozycji i punktami ostrości.

* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zidentyfikować wszelkie problemy i dokonać korekty.

* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz i zminimalizuj swój wpływ na środowisko. Szanuj dziką przyrodę.

6. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Photo Affinity.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w przyciętych podświetleniach lub cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.

* Clarity &Dehaze: Dodaj ostrość i zmniejsz mgłę.

* Vibrance &Neatation: Ulepsz kolory.

* Lokalne korekty:

* Filtr dyplomowy: Dostosuj niebo osobno od pierwszego planu.

* pędzel regulacyjny: Skieruj określone obszary korekt (np. Rozjaśnienie cienia, przyciemniając wyróżnienie).

* wyostrzenie: Dodaj ostrość do swojego obrazu, aby uzyskać wyraźny wygląd.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane kolory.

* Korekta perspektywy: Prawidłowe zniekształcenia spowodowane przez soczewki szerokokątne.

* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia lub klonów, aby usunąć niechciane obiekty.

7. Rozważania etyczne:

* Szanuj środowisko: Opuść krajobraz, gdy go znalazłeś. Nie uszkadzaj roślinności, zakłócaj dziką przyrodę ani śmieci.

* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj zgodę przed fotografowaniem na prywatnej ziemi.

* Szanuj inne osoby: Uważaj na innych fotografów i gości. Nie blokuj ich widoku ani nadmiernego hałasu.

* Uczciwość w przetwarzaniu pocztowym: Unikaj dokonywania drastycznych zmian, które wprowadzają w błąd scenę. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnego piękna krajobrazu.

Kluczowe wyniki:

* Planowanie jest kluczowe. Niezbędne są badania, harcerstwo lokalizacji i zrozumienie światła.

* Umiejętności techniczne są ważne. Opanuj ustawienia aparatu i techniki przetwarzania końcowego.

* Cierpliwość i wytrwałość są kluczowe. Najlepsze zdjęcia często wymagają oczekiwania na odpowiedni moment.

* Kreatywność i widzenie są niezbędne. Rozwiń swój własny unikalny styl i perspektywę.

* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, z których będziesz dumny. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:Częste błędy związane z kamerą

  2. TWIF:4 sekretne kroki do świetnego wideo

  3. Jak ominąć tryb portretu w aparacie cyfrowym i uzyskać świetne portrety

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Jak zrobić portrety przechylania

Porady dotyczące fotografii
  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. Jak zrobić pokaz slajdów wideo

  3. Multistreaming:wszystko, co musisz wiedzieć, aby przesyłać strumieniowo do wielu kanałów

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. 105 pomysłów na filmy z YouTube, gdy nie wiesz, co opublikować

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. Najlepsze 2 programy do zmiany rozmiaru wideo do zmiany rozmiaru wideo online