1. Nieciekawy skład
* Błąd: Wskazując aparat na ładną scenę i robiąc zdjęcie bez zastanowienia się, w jaki sposób elementy są ułożone w ramce. Często powoduje to płaski, nudny wizualnie obraz.
* Dlaczego to problem: Kompozycja jest kręgosłupem dobrego zdjęcia. Kieruje okiem widza i tworzy poczucie równowagi, głębokości i zainteresowań wizualnych. Nudna kompozycja nie uchwyci esencji sceny.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej dynamiczny i wciągający obraz.
* wiodące linie: Użyj naturalnych lub sztucznych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny. Tworzą poczucie głębokości i kierunku.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij coś na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę. Może to być skała, kwiat, dziennik lub cokolwiek, co pomaga zakotwiczyć obraz.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub skały, aby oprawić temat. Może to odizolować temat i zwrócić na niego uwagę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy z ramy i skup się na podstawowych częściach sceny.
* Rozejrzyj się: Nie strzelaj po poziomie oczu. Kukuj nisko lub wspinaj się do wyższego punktu obserwacyjnego, aby znaleźć bardziej wyjątkową perspektywę.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Robienie zdjęć krajobrazowych w południe, kiedy słońce jest wysokie i surowe.
* Dlaczego to problem: Światło w południe jest często płaskie, tworząc mocne cienie i atrakcje, które mogą zmyć kolory i detale. Często brakuje mu ciepła i dramatu potrzebnego do atrakcyjnej fotografii krajobrazowej.
* jak to naprawić:
* Złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło w tych czasach jest ciepłe, miękkie i tworzy długie, pochlebne cienie.
* The Blue Hour: Strzelaj w godzinach * przed * wschodem słońca i godziną * po * zachodem słońca. Światło jest chłodne, miękkie i tworzy magiczny, atmosferyczny efekt.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Ogromne niebo zapewnia miękkie, rozproszone światło, które idealnie nadaje się do przechwytywania subtelnych detali i kolorów. Mogą być szczególnie dobre do fotografowania wodospadów i lasów.
* Zaplanuj swoje strzały: Skorzystaj z aplikacji pogodowej lub strony internetowej, aby przewidzieć czasy wschodu i zachodu słońca. Znajdź swoją lokalizację z wyprzedzeniem, aby znaleźć najlepsze kąty i kompozycje.
* Zastosowanie filtra Użyj stopniowanych filtrów gęstości neutralnej, aby zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
3. Niewłaściwa ekspozycja (wysadzanie wyświetleń lub miażdżących cieni)
* Błąd: Niepowodzenie ujawniania obrazów, co skutkuje prześwietlonymi podświetleniami (utrata szczegółów w jasnych obszarach) lub niedoświetlone cienie (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).
* Dlaczego to problem: Dobrze rozpoznany obraz przechwytuje pełny zakres dynamiczny sceny, zachowując szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nieprawidłowa ekspozycja może spowodować utratę informacji i mniej atrakcyjny wizualnie obraz.
* jak to naprawić:
* Użyj miernika aparatu: Zrozum, jak działa światło miernika aparatu i użyj go, aby określić prawidłowe ustawienia ekspozycji. Należy jednak pamiętać, że miernik można oszukać scenami z wieloma jasnymi lub ciemnymi obszarami.
* Histogram: Naucz się czytać histogram, wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Upewnij się, że histogram nie przycina się na żadnym końcu (wskazując na nadmierne ekspozycję lub niedocenianie).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ekspozycję w górę lub w dół, jeśli miernik aparatu ma niedoświetlenie lub nadmiernie eksponuje obraz.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło z określonego obszaru sceny, a nie z całej sceny. Może to być pomocne w sytuacjach z dużym kontrastem.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala odzyskać więcej szczegółów w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w wyznaczach i cieniach.
* Bracketing: Wykonaj wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden przy ekspozycji w obopie, jeden niedoświetlony i jeden prześwietlony). Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu po utworzeniu obrazu HDR (wysoki zakres dynamiki).
4. Brak głębokości pola (wszystko nie w fokusie)
* Błąd: Używając zbyt szerokiej otworu (np. F/2.8), co powoduje płytką głębokość pola, w której skupia się tylko niewielka część sceny.
* Dlaczego to problem: W fotografii krajobrazowej zazwyczaj chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po tło, aby było ostre i skupione. Płytka głębokość pola może sprawić, że obraz będzie rozmyty i mniej wpływowy.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury: Zwiększ otwór do mniejszej wartości (np. F/8, f/11 lub f/16). Zwiększy to głębię pola i skoncentruje więcej sceny. Uważaj na dyfrakcję w bardzo małych otworach (f/22 lub mniejsze), które mogą zmiękczyć obraz.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny, koncentrując się na różnych częściach obrazu. Następnie połącz te obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz o większej głębokości pola, niż jest to możliwe z jednym ujęciem.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej, odległości, w której wszystko od połowy tej odległości do nieskończoności będzie akceptowalnie ostre. Istnieją aplikacje, które pomogą Ci to obliczyć dla obiektywu i aparatu.
* statyw: Użyj statywu, aby utrzymać aparat stały, szczególnie podczas używania mniejszych otworów, które wymagają dłuższych czasów otwarcia migawki.
5. Ignorowanie warunków pogodowych
* Błąd: Strzelaj tylko w słoneczne, bezchmurne dni.
* Dlaczego to problem: Różne warunki pogodowe mogą radykalnie zmienić nastrój i atmosferę krajobrazu. Ignorowanie pogody może prowadzić do utraty możliwości rejestrowania unikalnych i dramatycznych obrazów.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj chmury: Chmury mogą dodać do obrazów głębokość, teksturę i dramat. Poszukaj interesujących formacji w chmurze i użyj ich do tworzenia dynamicznych kompozycji.
* strzelaj w deszczu: Deszcz może powodować poczucie nastroju i atmosfery. Poszukaj odbicia w kałużach i mokrych powierzchniach. Pamiętaj, aby chronić aparat przed deszczem.
* Zdjęcie mgły: Mgła może stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji. Może również uprościć scenę, zasłaniając rozpraszające elementy.
* Szukaj słonecznych: Sunbeams mogą dodać do twoich obrazów poczucie dramatu i światła. Poszukaj ich zaglądających przez chmury lub drzewa.
* Zimowe krajobrazy: Krajobrazy pokryte śniegiem mogą być oszałamiająco piękne. Poszukaj interesujących wzorów na śniegu i użyj śniegu, aby stworzyć poczucie minimalizmu.
* Przygotuj się: Sprawdź prognozę pogody przed wyjściem i przygotuj się na zmieniające się warunki. Przynieś sprzęt przeciwdeszczowy, ciepłe ubrania i dodatkowe baterie.
6. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, co powoduje nienaturalnie wyglądający obraz. Lub nie przetwarzanie obrazu w ogóle pozostawiając go płaski i pozbawiony życia.
* Dlaczego to problem: Celem po przetwarzaniu jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie całkowita jej przekształcenie. Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie i rozpraszający. Nie przetwarzanie w ogóle pozostawia obraz bez jego potencjału.
* jak to naprawić:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i ostrości.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Unikaj ekstremalnych efektów: Zachowaj ostrożność z takimi efektami, jak HDR, ostrzenie i redukcja hałasu. Używaj ich oszczędnie i tylko w razie potrzeby.
* Dokładność kolorów: Zwróć uwagę na dokładność kolorów. Upewnij się, że twoje kolory wyglądają naturalnie i realistycznie.
* Zarządzanie kontrastem: Dostosuj ostrożnie kontrast, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Opracuj swój własny styl: Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwinąć własny styl przetwarzania.
* Skalibrowany monitor: Użyj skalibrowanego monitora, aby upewnić się, że twoje kolory są dokładne.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby odpocząć i wróć z nową perspektywą.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznego, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania małej przysłony.
* Dlaczego to problem: Statyw zapewnia stabilność, umożliwiając używanie dłuższych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu. Jest to niezbędne do przechwytywania ostrych obrazów w słabym świetle i do użycia mniejszych otworów w celu uzyskania większej głębokości pola.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w dobry statyw: Wybierz solidny statyw, który jest odpowiedni dla aparatu i soczewek.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć dotykania aparatu podczas ekspozycji, co może wprowadzić wstrząsanie aparatu.
* lustrzane blokady: Jeśli aparat ma funkcję blokady lustra, użyj go, aby zminimalizować wibracje.
* dolne ISO :Użyj dolnego ustawienia ISO, jeśli to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Wymaga to dłuższych czasów otwarcia migawki, na które pozwoli statyw.
* Warunki wietrzne: Bądź świadomy wiatru, szczególnie podczas korzystania z statywu. Rozważ użycie cięższego statywu lub przymocowania do środkowej kolumny, aby zwiększyć stabilność.
8. Brak punktu centralnego
* Błąd: Tworzenie obrazu, który nie ma wyraźnego zainteresowania oka widza.
* Dlaczego to problem: Zdjęcie bez punktu centralnego może wydawać się bezcelowe lub mylące. Oko widza wędruje po ramie, nie przyciągając niczego konkretnego.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj temat: Przed zrobieniem zdjęcia zadaj sobie pytanie, co chcesz, aby przeglądnik patrzył najpierw.
* Użyj wiodących linii: Poprowadź oko widza w kierunku centralnego punktu z wiodącymi linkami.
* kontrast i kolor: Wyróżniaj się punktem centralnym, używając różnic w kontrastu lub kolorze. Na przykład jaskrawoczerwona stodoła na zielonym polu.
* Zasada trzeciego: Umieść punkt centralny na jednym z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować punkt ogniskowy i rozmyć tło. Uważaj, aby go nie przesadzić, szczególnie w krajobrazach.
* światło: Skieruj uwagę widza, używając światła, aby podkreślić punkt centralny.
* przestrzeń ujemna: Otrzymuj punkt centralny pustą przestrzenią, aby wyróżnić się.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i ucząc się, jak je naprawić, możesz radykalnie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć bardziej przekonujące i oszałamiające wizualnie obrazy. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!