i. Zrozumienie koncepcji
* Co to jest układanie ostrości? Zamiast zrobić jeden strzał, robisz wiele zdjęć tej samej sceny, z których każda skupiła się na innej odległości. Następnie, korzystając z oprogramowania, łączysz najostrzejsze części każdego obrazu w jeden, doskonale skupiony obraz.
* Dlaczego stosuje się stos? To pokonuje ograniczenia głębokości pola twojego obiektywu (DOF). Nawet przy małych otworach (takich jak f/16 lub f/22) możesz nie być w stanie skupić się jednocześnie, szczególnie przy bliskich elementach na pierwszym planie i odległych górach. Mniejsze apertury wprowadzają również dyfrakcję, która zmiękcza obraz.
* Kiedy skupić się na stosie:
* Sceny z bliskim planem i odległym tłem
* Gdy potrzebujesz maksymalnej ostrości na całym obrazie
* Gdy chcesz użyć szerszej apertury na płytszą głębokość pola gdzie indziej
* Makro fotografia (wyjątkowo płytka DOF)
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczne skupienie i najlepiej ma blokadę lustrzaną lub elektroniczną migawkę z przodu, aby zminimalizować wibracje.
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do krajobrazów (szeroki kąt do teleobiektywu). Rozważ soczewki znane ze swojej ostrości. Soczewki makro są doskonałe do elementów zbliżenia.
* statyw: Niezbędny! Kamera musi pozostać w tej samej pozycji dla wszystkich ujęć. Solidny statyw ma kluczowe znaczenie. Rozważ użycie statywu z środkową kolumną, którą można pod kątem.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu. Wydanie kablowe lub pilot bezprzewodowy jest idealny.
* Skupianie (opcjonalnie, ale korzystne dla makro): Dla bardzo precyzyjnych korekt skupienia, szczególnie w fotografii makro. W przypadku krajobrazu mniej ważne, ale może być przydatne, jeśli potrzebujesz stopniowo przesuwać płaszczyznę ogniskową.
* oprogramowanie: Oprogramowanie, które może układać obrazy. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Photoshop: (Edytuj> Auto-Align Warstwy, a następnie edytuj> Auto-Blend Layers).
* Adobe Lightroom (z Photoshopem): Edytuj w Photoshopie do układania.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości, często uważane za bardziej zaawansowane i w niektórych przypadkach w niektórych przypadkach lepsze wyniki niż Photoshop.
* Zerene Stacker: Kolejne dedykowane oprogramowanie do układania ostrości ze specjalistycznymi algorytmami.
* Photo Affinity: Alternatywa dla Photoshopa, która ma również możliwości układania skupienia.
iii. Kroki do układania ostrości w krajobrazach
1. Skomponuj swój strzał: Ostrożnie wybierz swoją kompozycję, biorąc pod uwagę zarówno elementy pierwszego planu, jak i w tle, które chcesz, aby się skupić.
2. Skonfiguruj statyw: Umieść statyw na stabilnym podłożu i upewnij się, że aparat jest wyrównany. Pachliwy statyw zrujnuje proces. Użyj poziomu bąbelkowego (fizycznego lub cyfrowego), aby upewnić się, że aparat jest prawidłowo wyrównany.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do spójnego narażenia we wszystkich ujęciach.
* ISO: Użyj najniższego natywnego ISO aparatu, aby zminimalizować hałas (zazwyczaj ISO 100).
* apertura: Wybierz przysłanę, która jest ostra dla twojego obiektywu, ale nie tak mała, że wprowadza znaczącą dyfrakcję. Zwykle między f/5.6 a f/11 jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu. Można użyć szerszych otworów (np. F/2.8 - f/4), jeśli chcesz osiągnąć płytką głębokość pola gdzie indziej.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w oparciu o wybraną aperturę i ISO. Użyj światła, aby zapewnić spójną i dokładną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę. Manualna równowaga białych uniknie niechcianych zmian kolorów na obrazach.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Ręczne skupienie: Wyłącz autofokus. Przełącz na ręczne ostrość (MF). To jest absolutnie krytyczne.
5. Określ swoje punkty skupienia:
* Zacznij od najbliższego punktu: Skoncentruj się na najbliższym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry. Powiększ używanie widoku na żywo (jeśli jest dostępne), aby zapewnić precyzyjne skupienie.
* stopniowo przesunięć fokus: Powoli i przyrostowo przesuwaj skupienie się na tle. Rozważ głębokość pola w wybranym aperturze. Im bliżej podmiotu, tym mniejsze zmiany przyrostowe muszą być.
* najdalszy punkt: Skoncentruj się na najdalszym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry.
6. Zrób strzały: Ostrożnie rób zdjęcie w każdym punkcie skupienia. Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu. Poczekaj kilka sekund po każdym strzale na rozstrzygnięte wibracje.
7. ile strzałów? Liczba strzałów zależy od głębokości sceny i wybranej apertury. Scena z bliskim planem i odległymi górami będzie wymagała więcej strzałów niż scena o mniejszej głębokości. Lepiej jest mylić z boku zbyt wielu strzałów niż za mało. 5-15 strzałów jest powszechne, ale w skrajnych przypadkach może być potrzebne więcej.
8. Sprawdź swoje zdjęcia: Po podjęciu serii przejrzyj zdjęcia w aparacie, aby upewnić się, że masz ostre skupienie we wszystkich kluczowych punktach.
9. Importuj i proces:
* Importuj do lightroom (lub podobny): Zaimportuj wszystkie zdjęcia do Lightroom (lub przechwytuj jeden).
* Początkowe korekty: Zastosuj podstawowe korekty jednego obrazu (ekspozycja, równowaga biała, kontrast itp.).
* Korekty synchronizacji: Zsynchronizuj te korekty wszystkich obrazów z serii, aby zapewnić spójność. Unikaj dostosowań, które wpływają na ostrość, ponieważ może to zakłócać stosowanie skupienia.
* edytuj w Photoshop (lub inne oprogramowanie do układania): Wybierz wszystkie obrazy i wybierz „Edytuj w> Otwórz jako warstwy w Photoshopie” (lub równoważne polecenie wybranego oprogramowania).
iv. Układanie obrazów w oprogramowaniu
* Photoshop:
* Auto-align warstwy: Wybierz wszystkie warstwy. Przejdź do Edytuj> Auto-Align Warstwy. Wybierz projekcję „Auto”. To koryguje wszelkie niewielkie ruchy między strzałami.
* Auto-Blend Layers: Po wybraniu wszystkich warstw idź do Edytuj> Auto-Blend Layers. Wybierz „Obrazy stosu” i sprawdź „Zwróć się do zawartości przezroczyste obszary”. Kliknij OK. Photoshop przeanalizuje obrazy i utworzy maskę warstwy na każdej warstwie, ujawniając tylko najostrzejsze obszary.
* Helicon Focus/Zerene Stacker: Programy te oferują bardziej zaawansowane algorytmy i kontrolę. Zaimportuj swoje obrazy, wybierz preferowaną metodę układania (A, B lub C w Focus Helicon) i pozwól oprogramowaniu wykonać swoją magię. Programy te często obsługują złożone sytuacje lepiej niż Photoshop.
* Photo Affinity: Przejdź do pliku> Nowe scalanie Focus, dodaj obrazy i kliknij Scal.
v. Processing
* Udoskonal maskę (Photoshop): Czasami auto-mieszanka Photoshopa może nie być idealna. Może być konieczne ręczne udoskonalenie masek warstwy, aby poprawić wszelkie niedoskonałości. Użyj narzędzia pędzla z czarną lub białą, aby malować maski warstwowe i ujawnić lub ukryć obszary podstawowych warstw.
* końcowe korekty: Dokonaj ostatecznych regulacji obrazu (kontrast, kolor, wyostrzenie, redukcja szumów itp.).
* Crop: Przycinaj obraz zgodnie z żądaniem.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* wiatr: Wiatr jest wrogiem! Jeśli będzie choć niewielka bryza, elementy pierwszego planu (zwłaszcza liście i trawy) poruszają się między strzałami, co utrudnia stosowanie lub niemożliwe. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Możesz także spróbować chronić scenę przed wiatrem.
* ruchome obiekty: Jeśli to możliwe, unikaj scen ze znacznymi ruchomymi przedmiotami (samochodami, ludźmi itp.). Spowodują one duchy i artefakty na ostatecznym obrazie.
* Spójność ekspozycji: Ważne jest, aby ekspozycja była spójna we wszystkich ujęciach. Użyj trybu ręcznego, aby to upewnić. Jeśli ekspozycja się różni, proces układania będzie trudniejszy.
* Wibracje: Minimalizuj wibrację! Użyj solidnego statywu, zdalnego wydania migawki i blokady lustra (jeśli jest dostępne w aparacie).
* kolejność strzałów: Kolejność, w jakiej wykonujesz strzały, zwykle nie ma znaczenia dla przetwarzania w Photoshopie, Focus Helicon lub zerene. Jednak niektórzy fotografowie wolą zacząć od najbliższego skupienia i stopniowo przechodzić na tło, ponieważ może to pomóc w wizualizacji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi otworami i liczbą strzałów. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnej sceny i Twojej kreatywnej wizji.
* Ćwicz: Jak każda technika fotografii, układanie fokusu wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj dalej, a z czasem poprawisz się.
* Rozważ najpierw pierwszy plan: Pierwszy plan jest często najważniejszą częścią zdjęcia krajobrazu. Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę zdjęć, aby upewnić się, że pierwszy plan jest ostro.
* hiperfokalna odległość (unikaj go do układania): Podczas gdy hiperfokalna odległość * może * osiągnąć akceptowalną ostrość dla niektórych krajobrazów, nie zastępuje się układania ostrości, jeśli chcesz * ostrość absolutnej * na całym obrazie, szczególnie z widocznym pierwszym planem. Hiperfokalne skupienie może prowadzić do miękkości w elementach pierwszego planu.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Zbyt agresywne wyostrzenie może wprowadzić artefakty, szczególnie po ukierunkowaniu skupienia. Używaj ostrzy oszczędnie i tylko w razie potrzeby.
* metadane i organizacja: Zmień nazwę plików, aby uzyskać łatwiejszą identyfikację (np. „Scenariusz_01.raw”, „Scenariusz_02.Raw” itp.). Pomoże to śledzić swoje obrazy podczas przetwarzania. Lightroom często może organizować stosy jako grupa.
Układanie ostrości jest potężnym narzędziem, które może znacznie poprawić jakość zdjęć krajobrazowych. Przy odrobinie praktyki i dbałości o szczegóły możesz tworzyć obrazy ostre, szczegółowe i oszałamiające wizualnie.