i. Zrozumienie podstawowych zasad
* Dramatyczne oświetlenie jest kluczem: Fotografia cieni rozwija się z silnymi kontrastami. Potrzebujesz wyraźnego źródła światła i sposobu kontrolowania i kształtowania cieni.
* intencja i emocje: Cienie to nie tylko brak światła; Stają się * elementem wizualnym, który może przekazać nastrój, tajemnicę, a nawet historię.
* Umieszczenie tematu jest kluczowe: Tam, gdzie pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do światła i tła, dramatycznie wpłynie na kształt, intensywność i ogólny efekt cienia.
* prostota często wygrywa: Fotografia Shadow może być niezwykle uderzająca z minimalnymi elementami. Czyste tło i skoncentrowana kompozycja często poprawiają dramat.
ii. Konfigurowanie strzału:światło i środowisko
1. Wybierz źródło światła:
* Strong, pojedyncze źródło światła: Jest to ogólnie najlepsze dla początkujących. Przykłady:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być intensywny, więc użyj modyfikatorów (patrz poniżej). Najlepiej o świcie lub zmierzchu dla bardziej miękkich cieni.
* flash off-camera (strobe): Daje najwięcej kontroli nad mocą, kierunkiem i kolorem.
* Ciągłe światło (panel LED, mocna lampa): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Unikaj rozproszonego światła: Ogromne dni lub softbox, które tworzą bardzo miękkie, nawet oświetlenie będzie działać przeciwko tobie. Potrzebujesz * twardego * światła do zdefiniowanych cieni.
2. kształt i kontroluj światło:
* Modyfikatory:
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do źródła światła, aby kierować i kształtować światło. Idealne do tworzenia precyzyjnych puli światła.
* gobo (idź między): Kawałek materiału (karton, metal itp.) Z wyciętym z niego kształtem. Umieść go przed światłem, aby wyświetlić ten kształt jako cień na temat. (Pomyśl o liściach, patelniach, wzorach abstrakcyjnych.)
* scrim: Półprzezroczysty materiał umieszczony * między * źródłem światła i podmiot subtelnie zmiękczy światło bez całkowicie eliminowania cieni. Używaj oszczędnie.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie stają się cienie. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane są cienie. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
3. Wybór tła:
* zwykłe tła: Często najbardziej skuteczne. Biały, szary lub czarny działają dobrze. Umożliwiają cienie głównym celem.
* Tła tekstowe: Może dodać zainteresowania, ale uważaj, aby nie odwracać uwagi od cieni na ten temat.
* odległość: Odległość między podmiotem a tłem wpływa na ostrość cieni. Bliżej =ostrzejszy. Dalej =bardziej miękki, bardziej rozproszony.
4. Konfiguracja pokoju:
* zaciemnij pokój: Tak bardzo zmniejsz światło otoczenia. Umożliwia to zdominowanie źródła światła kluczowego i tworzenia silnych cieni, które chcesz. Zasłony zaciemniające są twoim przyjacielem.
* przestrzeń do przeniesienia: Daj sobie miejsce na regulację pozycji światła, obiektu i aparatu.
iii. Pozowanie i skład
1. Uważaj cień jako część pozy: Nie myśl tylko o tym, jak wygląda światło * na * temat; Pomyśl o tym, jak * kształtuje * cienie.
* Profile twarzy: Często dramatyczne, podkreślając kontury twarzy.
* Umieszczenie ręki: Eksperymentuj z umieszczaniem dłoni przed twarzą lub ciałem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Kąt ciała: Dostosuj kąt obiektu do światła, aby zmienić rozmiar, kształt i kierunek cienia.
2. Celowo komponuj:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić podmiot i cienie w atrakcyjnych wizualnie lokalizacjach w ramce.
* wiodące linie: Użyj samych cieni jako wiodących linii, aby narysować oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni (szczególnie w obszarach cienia), aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* Symetria/asymetria: Zdecyduj, czy chcesz zrównoważony lub bardziej niezrównoważony, dynamiczny skład. Asymetria często działa dobrze z dramatycznym oświetleniem.
3. wyrażenie:
* Dopasuj nastrój: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełniać dramatyczne oświetlenie i cienie. Pomyśl o emocjach, takich jak tajemnica, smutek, kontemplacja, a nawet intensywność.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Często są centralnym punktem portretu, a cienie mogą je podkreślić lub zaciemniać.
iv. Ustawienia i techniki aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. apertura (f-stop):
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Dobra do izolowania tematu i tworzenia marzycielskiego efektu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz pokazać szczegóły w tle lub kręcisz grupę.
3. Sprawa migawki: Dostosuj, aby odpowiednio ujawnić obiekt. Zacznij od rozsądnej prędkości (np. 1/125 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby. Szybsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Miernik twarzy podmiotu, szczególnie wyróżnionych obszarów.
* Rozważ obok ekspozycji: Celowe nieznacznie niedostosowanie może poprawić dramat i pogłębić cienie. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz cieni (tracisz szczegóły w najciemniejszych obszarach).
6. Focus:
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest krytyczne, szczególnie na oczach.
* Ręczne skupienie: Czasami łatwiejsze niż autofokus w sytuacjach o słabym świetle.
7. Strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing (edycja)
1. Przetwarzanie surowego:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* Shadows/Highlights: W razie potrzeby ostrożnie dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w cieniu lub podświetleniach. Nie przesadzaj.
* Clarity/Texture: Zwiększ nieznacznie, aby dodać ostrość i definicję.
2. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały często zwiększają dramat fotografii cieni.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału w Photoshopie, aby kontrolować sposób konwertowania różnych kolorów na skalę szarościową.
* Filtry oceniane: Zastosuj filtry, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić różne obszary obrazu.
3. unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spalanie) cieni, aby dalej udoskonalić obraz.
4. Wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
vi. Kluczowe wskazówki i rozwiązywanie problemów
* eksperyment, eksperyment, eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych konfiguracji, pozów i ustawień.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie do portretu. Umieść światło, aby widoczne jest światło połowowe.
* Uważaj na niechciane cienie: Czasami niechciane cienie mogą rozpraszać uwagę. Dostosuj pozycję światła lub pacjenta, aby je wyeliminować lub zminimalizować.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i poprowadź ich przez proces pozowania.
* Użyj reflektora (oszczędnie): Reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i wyeliminować dramatyczny efekt.
* Ćwicz bez modelu: Ćwicz konfigurowanie oświetlenia i tworzenie cieni z nieożywionymi obiektami, zanim przyniesiesz osobę.
vii. Inspiracja
* przestudiuj pracę fotografów znanych z ich skorzystania: Przykłady obejmują:
* Film Noir Kinematographers
* Klasyczni fotografowie portretowi, tacy jak Yousuf Karsh
* Współcześni fotografowie, którzy badają cień i światło.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne dramatyczne portrety za pomocą fotografii cieni. Powodzenia!