1. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczna pozą może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nieswojo, sztywny lub po prostu nie jest najlepszy. Może podkreślać funkcje negatywne lub tworzyć niepochlebne linie.
* poprawki:
* przewodnik, nie wymuszaj: Zamiast sztywnego pozyskiwania tematu, delikatnie poprowadź je w bardziej naturalne pozycje. Zacznij od prostych instrukcji, takich jak:„Rozluźnij ramiona” lub „lekko odwróć ciało w kierunku światła”.
* Break the Symmetry: Unikaj, aby poddany stawiał czoła aparatu, chyba że jest to bardzo specyficzny wybór artystyczny. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot o lekko zginanie łokci lub kolan.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie zostaną poprawnie ustawione. Spróbuj, aby lekko dotknęli twarzy, przytrzymać obiekt lub odpocząć w kieszeni.
* podbródek do przodu, w dół i na zewnątrz: Jest to klasyczna wskazówka, aby uniknąć podwójnych podbródków. Poproś podmiot, aby delikatnie popchnąć podbródek do przodu i lekko w dół. To subtelne, ale skuteczne.
* Ćwicz pozy: Studiuj czasopisma, zasoby online i inne portrety do pozowania pomysły. Przećwicz je sam, aby zrozumieć, jak się czują i wyglądają.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Zapytaj ich, co pozuje dla nich najbardziej naturalne i wygodne.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany przez wizjer i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Surowe, nierówne lub niewystarczające oświetlenie może zrujnować portret, tworząc niepochlebne cienie, umyte odcienie skóry i rozpraszające atrakcje.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i mrużanie. Szukaj otwartego odcienia (cień, który jest równomiernie oświetlony), zachmurzone niebo lub użyj dyfuzora.
* Użyj złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby zmniejszyć ostre cienie w jasnym świetle słonecznym. Zmniejsz energię błyskową, aby napełniać cienie, a nie obezwładnia naturalne światło.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* sztuczne oświetlenie (studio lub kamera): Naucz się skutecznie używać sztucznego oświetlenia. Softboxy, parasole i stroby mogą zapewnić kontrolowane i pochlebne światło. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twarz twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może stworzyć dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Uważaj na hotspoty: Zwróć uwagę na obszary twarzy (czoło, nos), w których światło jest nadmiernie jasne (hotspoty). Dostosuj swoje oświetlenie lub pozycjonowanie obiektu, aby je wyeliminować.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od tematu i zrujnować ogólną kompozycję.
* poprawki:
* Wybierz proste tła: Poszukaj środowiska, które są czyste, uporządkowane i atrakcyjne wizualnie. Pomyśl o solidnych ścianach, niewyraźnych liściach lub neutralnych tonach.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) zaciera tło, co wyróżnia twój obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła. Poruszaj wyżej lub niżej lub przesuń swoją pozycję w lewo lub w prawo.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby go rozmyć.
* Rozważ kolor tła: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry poddanego.
* Unikaj rozpraszania elementów: Uważaj na drzewa, które wydają się wyrastać z głowy, podpisy nieodpowiednimi słowami i innymi wizualnie wstrząsającymi elementami.
4. Błąd:słaba skład
* Problem: Słabo skomponowany portret może wydawać się niezrównoważony, nieciekawy lub po prostu „wyłączony”.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych sekcji przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy swojego portretu (np. Oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, łuki, liście), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* Symetria vs. asymetria: Zastanów się, czy kompozycja symetryczna lub asymetryczna jest bardziej odpowiednia dla sceny.
* Wypełnij ramkę: Nie bój się zbliżyć się do tematu i wypełnić ramkę.
5. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Oczy poza ostrożnością są kardynałowym grzechem w fotografii portretowej. Oczy są oknem na duszę i muszą być ostre.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach (najlepiej oko najbliżej aparatu).
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziela to skupienie się od przycisku migawki, ułatwiając utrzymanie skupienia podczas ponownego komponowania. (Dowiedz się, jak to skonfigurować dla modelu aparatu.)
* Ręczne skupienie: Jeśli zmagasz się z Autofocus, przełącz na ręczne skupienie i użyj funkcji Focaking (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ oczy w ekranie LCD aparatu po zrobieniu strzału, aby upewnić się, że są ostre.
* Wyzwania dotyczące szerokiej apertury: Zachowaj wszelką ostrożność podczas fotografowania szerokim otworami (płytka głębokość pola), ponieważ margines błędu jest mniejszy.
6. Błąd:zła postawa
* Problem: Rozluźnienie, zgarbianie się ramion lub niezręczny kąt szyi może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepewnie, zmęczony lub niewygodny.
* poprawki:
* "stań prosto!" Proste przypomnienie może robić cuda. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko, odciągnąć ramiona do tyłu i lekko podnosić podbródek.
* Zaangażuj rdzeń: Poproś podmiot o zaostrzenie ich rdzeniowych mięśni. To poprawi ich postawę i sprawi, że wyglądają bardziej pewnie.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich poprawek swojej pozycji, takich jak delikatne odepchnięcie ramion do tyłu lub przechylenie głowy na bok.
* Techniki relaksacji: Zachęć przedmiot do głębokiego oddechu i rozluźnienia mięśni. Napięcie może prowadzić do złej postawy.
7. Błąd:Nienaturalne wyrażenia
* Problem: Wymuszony uśmiech lub puste spojrzenie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nieswojo i nienaturalnie.
* poprawki:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, zaangażuj ich w rozmowę i spraw, aby czują się komfortowo.
* Opowiedz żart: Prawdziwy śmiech jest zawsze świetnym wyrazem.
* Daj im coś do przemyślenia: Poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub podekscytowani.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Czasami najbardziej naturalne wyrażenia występują, gdy twój temat nie jest świadomy, że są fotografowane.
* „fałszywy” śmiech: Czasami możesz się rozśmieszyć, najpierw kładąc swój temat „fałszywy” śmiech. Część często zamienia się w prawdziwą rozrywkę.
* bezpośrednio, ale nie zastraszający: Utrzymuj kontakt wzrokowy, ale nie gapię ich.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
8. Błąd:ignorowanie bilansu białego
* Problem: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry (zbyt pomarańczowe, zbyt niebieskie lub zbyt zielone).
* poprawki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj białych bilansów aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy), aby dopasować warunki oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Gray karta pozwala ustawić niestandardowe bilans białych w kamerze lub w przetwarzaniu po doskonałym kolorze.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj suwaków bilansowych białych w oprogramowaniu do edycji (np. Lightroom, Photoshop), aby poprawić wszelkie odlewy kolorów.
9. Błąd:nie używa wystarczającej ilości czasu migawki
* Problem: Kamera wstrząsająca lub ruch podmiotu może powodować rozmyte zdjęcia, zwłaszcza podczas fotografowania w słabym świetle lub z dłuższymi ogniskowymi.
* poprawki:
* „Zasada wzajemności”: Jako ogólne wytyczne, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy). Aby uzyskać stabilność, idź jeszcze szybciej niż minimum.
* Zwiększ ISO: Zwiększenie ISO pozwala użyć szybszego czasopisma otwarcia migawki w słabym świetle. Uważaj na hałas.
* Użyj szerszego apertury: Szerszy apertura (dolna liczba F) wpuszcza więcej światła, umożliwiając szybszy czas otwarcia migawki.
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go, aby zmniejszyć efekty wstrząsania aparatu.
10. Błąd:nadmierna edycja
* Problem: Nadmierna edycja może sprawić, że portrety wyglądają na sztuczne, nienaturalne, a nawet groteskowe.
* poprawki:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych korekt niż drastycznych zmian.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Retusz skórę lekką ręką, zachowanie tekstury i szczegółów. Nadmierne gładkie tworzy plastikowy, nierealny wygląd.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* Unikaj ekstremalnych regulacji kolorów: Utrzymuj kolory naturalne i realistyczne. Unikaj nadmiernego nasycenia lub tworzenia nienaturalnych odlewów kolorów.
* Cofnij się i przejrzyj: Zrób przerwy podczas edycji i wróć świeżymi oczami, aby uniknąć poniesienia.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat edycji.
11. Błąd:nie komunikowanie się z przedmiotem
* Problem: Zamieszanie, dyskomfort i brak zaufania mogą prowadzić do złych wyników.
* poprawki:
* Wyjaśnij swoją wizję: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć dzięki portretowi.
* Podaj jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i garderoby.
* Zapytaj o wejście: Zaangażuj swój temat w proces i poproś o ich wkład.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Stwórz zrelaksowaną i wspierającą atmosferę.
* Zwróć się do obaw: Bądź otwarty na rozwiązywanie wszelkich problemów lub niepewności, jakie może mieć twój przedmiot.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i zbudować z nim połączenie.
12. Błąd:ignorowanie osobowości podmiotu
* Problem: Portret może wyglądać technicznie dobrze, ale brakuje mu autentyczności i nie uchwyci prawdziwej postaci podmiotu.
* poprawki:
* Porozmawiaj przed kręceniem: Poświęć czas na rozmowę z przedmiotem, aby zrozumieć ich osobowość, zainteresowania i pasje.
* Dostosuj pęd: Dostosuj lokalizację, pozowanie i styl sesji, aby odzwierciedlić osobowość podmiotu.
* przechwytuj naturalne momenty: Poszukaj możliwości uchwycenia szczerych momentów, które ujawniają prawdziwe ja.
* wypuść ich ochronę: Stwórz środowisko, w którym Twój temat czuje się komfortowo, będąc sobą.
13. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Korzystanie z niewłaściwej soczewki może zniekształcać funkcje i tworzyć niepochlebne perspektywy.
* poprawki:
* Idealne soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, gdy są używane do portretów zbliżenia, dzięki czemu nosy wyglądają większe i szersze twarze. Mogą być używane do portretów środowiskowych.
* Teobiektycznie soczewki (do kompresji): Teobieści teleobiektywa (np. 200 mm+) mogą kompresować funkcje, dzięki czemu tło wydaje się bliżej, a twarze wyglądają cieńsze. Używaj ostrożnie, ponieważ ekstremalna kompresja może również wyglądać nienaturalnie.
* Rozważ współczynnik upraw: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, pamiętaj, że skuteczna ogniskowa obiektywu zostanie pomnożona przez współczynnik uprawy (np. 1,5x dla kamer Nikon i Sony APS-C, 1,6X dla kamer Canon APS-C).
14. Błąd:nie strzelanie w trybie ręcznym (lub przynajmniej priorytetem apertury)
* Problem: Poleganie wyłącznie na trybach automatycznych może prowadzić do niespójnych ekspozycji i braku twórczej kontroli.
* poprawki:
* Naucz się trybu ręcznego: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Ćwicz strzelanie w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* priorytet apertury (av lub a): Ten tryb umożliwia ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. To dobra opcja do kontrolowania głębokości pola.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli nie strzelasz w instrukcji, naucz się stosować odszkodowanie ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* Zrozumieć swój miernik: Dowiedz się, jak działa licznik aparatu i jak interpretować jego odczyty.
15. Błąd:nie praktykowanie i uczenie się
* Problem: Bez konsekwentnej praktyki i chęci nauki nigdy nie poprawisz swoich umiejętności.
* poprawki:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania, kompozycji i edycji.
* Czytaj książki i artykuły: Istnieje mnóstwo świetnych zasobów dostępnych online i w druku.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Zorganizowane środowisko uczenia się może pomóc szybciej rozwijać swoje umiejętności.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Unikając tych błędów i aktywnie ucząc się i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!