i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój: Podkreśla poczucie strachu, niepokoju, niejednoznaczności moralnej i fatalizmu.
* VIVICES:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Wysoki kontrast, głębokie cienie i ograniczone źródła światła. Pomyśl o basenach światła w ciemnym pokoju.
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i cieniem w celu wyrzeźbienia twarzy i podkreślenie niektórych cech.
* sylwetki: Służy do tworzenia tajemnic i ukrywania tożsamości.
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i podkreśla zmarszczki i niedoskonałości, zwiększając światowy nakcie postaci.
* atmosfera: Deszcz, dym, mgła, rolety weneckie, refleksje na mokrych ulicach przyczyniają się do nastroju.
* Kadrowanie i skład: Holenderskie kąty (horyzont pochylony), ciasne zbliżenia i wiodące linie mogą zwiększyć napięcie.
* znaki: Często zawierają femme fatale (uwodzicielska i niebezpieczna kobieta) i cyniczny bohater (detektyw, przestępca).
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i charakter:
* Zdecyduj się na postać, którą chcesz przedstawić. Czy to zahartowany detektyw, tajemnicza femme fatale, czy hazardzka w dół. To poinformuje ich wyraz, postawę i garderobę.
* Opracuj historię. Nawet krótki może pomóc Twojemu modelowi ucieleśnić emocje postaci.
2. Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (zwykle ciemne), krawaty, białe koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), futra płaszcza, perły, czapki z szerokim rondem, rękawiczki.
* rekwizyty:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Pistolety (repliki lub broń zabaw dla bezpieczeństwa)
* Szklanki alkoholowe
* Karty do gry
* Stare książki lub gazety
* Czapki
3. Lokalizacja:
* Indoor:
* Słabo oświetlone pokoje
* Pokoje z roletami weneckich
* Bary lub słabo oświetlone restauracje
* Mieszkania z zmęczonym klimatem
* na zewnątrz:
* Mroczne aleje
* Raine Streets (może symulować z systemem zraszaczy)
* Narożniki uliczne pod jednym światłem ulicznym
iii. Techniki oświetlenia:
To najważniejsza część. Musisz opanować niskie oświetlenie.
1. Pojedyncze źródło światła (niezbędne):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go z boku i nieco powyżej obiektu. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. Obiektyw Fresnela może pomóc stworzyć trudniejsze światło.
* Rozważ użycie siatki: Aby zapobiec rozlaniu światła, użyj siatki na kluczowym świetle.
2. Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie):
* Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj * bardzo * subtelnego światła wypełnienia, aby dodać tylko odrobinę szczegółów. Powinien być znacznie słabszy niż kluczowe światło. Możesz użyć odbłyśnika zamiast źródła światła.
* ujemne wypełnienie: Jeszcze lepsze jest wypełnienie ujemne, użyj czarnej płyty, aby * usunąć * światło od strony cienia. Dodaje to kontrast, co jest kluczowe dla Noir.
3. podświetlenie (opcjonalnie):
* Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła i stworzyć efekt halo, dodając dramat. Uważaj, aby nie było zbyt jasne.
4. Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec rozleciu na tło.
* gobo: Do projekcji wzorów światła i cienia (np. Wheenetian Blind wzór).
* scrims/dyfuzery: Aby zmiękczyć światło, jeśli jest zbyt surowe.
5. Współczynniki oświetlenia: Cel do wysokiego współczynnika oświetlenia (8:1 lub wyższej) między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Oznacza to, że kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, tworząc głębokie cienie.
iv. Strzelanie i kompozycja:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Strzelaj z płytką głębokością pola (np. F/2.8, f/4), aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać prawidłową ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Rozważ nieco chłodniejszą równowagę białą, aby uzyskać bardziej dramatyczny, filmowy charakter.
2. Kompozycja:
* Zbliżenie: Podkreśl wyrażenie postaci i stan emocjonalny.
* Holenderskie kąty: Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Cienie, budynki, ulice), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Używaj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat i stwórz poczucie zamknięcia.
3. pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Ćwicz przekazywanie emocji, takich jak cynizm, znużenie, podejrzenia i uwodzenie.
* Język ciała: Niech model przyjęła postawę odzwierciedlającą osobowość postaci. Zastrzeczone ramiona mogą wskazywać na porażkę, a pewna postawa sugeruje władzę.
v. Przetwarzanie (kluczowe):
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj miksera kanału lub narzędzia bilansu kolorów, aby przekonwertować obraz na czarno -biały, zapewniając bogate tony i kontrast.
2. Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i atrakcje. Użyj krzywych lub poziomów, aby dostroić tonację.
3. Dodge and Burn: Rozjaśniają się i ciemniesz cienie, aby dalej rzeźbić twarz i podkreślać niektóre cechy.
4. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
5. ziarno (opcjonalnie): Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby symulować wygląd klasycznego filmu noir.
6. winietting (opcjonalnie): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
7. Czyszczenie: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak przebarwienia lub niechciane detale, ale uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu i nie usunąć charakteru.
Wskazówki i rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz broni palnej repliki, upewnij się, że są one obsługiwane odpowiedzialnie i można je wyraźnie zidentyfikować jako repliki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci. (np. *Falcon maltański *, *Double Indemnity *, *Wielki sen *, *dotyk zła *)
* Współpracuj: Pracuj z wizażystą, stylistą i modelką, którzy rozumieją estetykę filmu noir.
* wybór obiektywu: Szersze soczewki (np. 35 mm lub 50 mm na pełnej klasie aparaty) są często używane do portretów środowiskowych, a dłuższe soczewki mogą być używane do mocniejszych zbliżeń.
* Scouting: Przed sesją, przeglądaj lokalizację o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak spada światło.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami i referencjami, które Cię inspirują.
Staranne planowanie, wykonywanie i przetwarzanie obrazów, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!