1. Zrozumienie podstaw:
* Światło tworzy kształt: Światło ujawnia kontury i formy twojego tematu. Kąt światła określa, które funkcje są podświetlone, a które są rzucane w cieniu.
* cienie Dodaj wymiar: Cienie mają kluczowe znaczenie dla dodania głębokości i zapobiegania wyglądaniu zdjęć. Zapewniają kontrast i definiują kształt pacjenta.
* Lekki kierunek wpływa na nastrój: Różne jasne kąty wywołują różne emocje. Miękkie, rozproszone światło stwarza delikatny nastrój, podczas gdy surowe, bezpośrednie światło może być dramatyczne i intensywne.
2. Wspólne kąty światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie (źródło światła za fotografem):
* Plus: Pochlebia obiekt, minimalizuje cienie, sprawia, że skóra wydaje się gładsza. Dobre na jasne, proste portrety.
* wady: Może być bardzo płaski i brak wymiaru. Może zmyć funkcje. Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne.
* kiedy używać: Ujęcia produktów z modelami, gdy potrzebujesz bardzo czystego, jasnego wyglądu lub gdy chcesz ukryć niedoskonałości. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* oświetlenie boczne (źródło światła pod kątem 90 stopni do obiektu):
* Plus: Tworzy silne cienie, podkreśla tekstury (skóra, odzież), dodaje głębokość i wymiar. Może być dramatyczny i interesujący wizualnie.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza od drugiej. Może podkreślić zmarszczki i wady.
* kiedy używać: Dramatyczne portrety, podkreślające charakter, podkreślając teksturę. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, aby zmiękczyć kontrast.
* Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):
* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (światło obręczy), oddziela obiekt od tła, dodaje poczucie tajemnicy i dramatu. Może być bardzo romantyczne.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, ponieważ twarz pacjenta może być niedoświetlona. Może powodować płomień soczewki.
* kiedy używać: Sylwetki, portrety z miękkim, eterycznym atmosferą, podkreślając zarys tematu. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić twarz pacjenta. Reflektor może również pomóc.
* górne oświetlenie (źródło światła bezpośrednio nad obiektem):
* Plus: Podkreśla czubek głowy i ramion. Może stworzyć poczucie dramatu, ale często niepochlebne na twarzy.
* wady: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Często niepochlebne.
* kiedy używać: Używaj ostrożnie! Może być skuteczne w przypadku określonych efektów dramatycznych lub w połączeniu z innymi technikami oświetleniowymi (np. Flashem).
* dolne oświetlenie (źródło światła od samego tematu):
* Plus: Niezwykłe i często niepokojące. Może stworzyć efekt dramatyczny i teatralny.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nierealne. Odwraca typowe umieszczenie cieni.
* kiedy używać: Portrety Halloween, fotografia horroru lub kiedy chcesz stworzyć surrealistyczny lub niepokojący nastrój.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z jasnych kątów:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła w swoim środowisku. Skąd pochodzi? Jak trudne lub miękkie to jest? To poinformuje twoje decyzje dotyczące pozycji i kompozycji.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Są niezbędne do kontrolowania kontrastu w ustawieniach zewnętrznych i wewnętrznych. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Użyj ich, aby rozproszyć bezpośrednie światło słoneczne lub ostre sztuczne światło.
* pozuje temat: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Strzelaj w złotej godzinie: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Niski kąt słońca tworzy pochlebne cienie i atrakcje.
* Kontroluj tło: Tło może wpłynąć na sposób oddziaływania światła z twoim przedmiotem. Ciemne tło podkreśli wyróżnienia, a jasne tło zmiękczy cienie.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki korzystania z jasnych kątów jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne kąty, modyfikatory i pozuje, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje zdjęcia.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Ożywają oczy i dodają blasku do portretu. Upewnij się, że Catchlighs są widoczne i dobrze zdefiniowane.
* Hair Light :Światło włosów, może być naturalne lub sztuczne, dodaje definicję włosów. Oświetlenie tylne może osiągnąć to lub dodatkowe źródło światła.
4. Przykłady używania jasnych kątów do dodania uderzenia:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego z odbłyśnikiem, aby stworzyć silne cienie i podkreślić rysy twarzy podmiotu. Stwarzaj temat, aby ujawnić silną szczękę lub ciekawe tekstury.
* romantyczny portret: Użyj oświetlenia tylnego w złotej godzinie, aby stworzyć miękki, eteryczny blask. Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion.
* Candid Street Portret: Obserwuj dostępne światło i odpowiednio ustawiaj poddany. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji, które dodają głębokości i wymiaru sceny. Drzwi lub alejka często zapewnia interesujące światło.
* Portret środowiskowy: Użyj dostępnego światła i środowiska, aby opowiedzieć historię na swój temat. Ustaw je w sposób, który odnosi się do ich otoczenia i podkreśla ich charakter.
Rozumiejąc podstawy jasnych kątów i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać głębokość, dramat i emocjonalny wpływ na fotografię swoich ludzi. Pamiętaj, że „najlepszy” kąt światła zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojego osobistego stylu.