1. Zrozumienie światła:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe światło jest pochlebne i wybaczające. Dostaniesz piękne odcienie skóry i miękki, naturalny blask.
* Otwórz odcień: Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub inne konstrukcje. Unikaj kadrowego światła słonecznego (niejednolite światło i cienie), ponieważ może tworzyć niepochlebne wzory na twarzy. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone źródło światła.
* Dni pochmurne/pochmurne: Oferują one naturalnie rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej, aby zrekompensować chłodniejsze światło (wypróbuj nieco cieplejsze ustawienie).
* jasne, bezpośrednie światło słoneczne (południe): Jest to najtrudniejsza do pracy. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania bezpośrednio. Jeśli musisz, wypróbuj te strategie:
2. Pozowanie i umieszczanie w celu wykorzystania dostępnego światła:
* kątem tematu: Zamiast mieć twarz poddanego bezpośrednio w źródle światła, nieco je kładło. Pomaga to światło otacza ich twarz i zmiękcza cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* podświetlenie (światło obręczy): Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękną krawędź światła wokół ich włosów i ramion. Może być konieczne nieco przełomowe, aby właściwie odsłonić ich twarz. Użyj pomiaru punktowego, aby ustalić priorytety twarzy lub użyć kompensacji ekspozycji.
* Poszukaj naturalnych reflektorów: Użyj otoczenia, takich jak jasny beton, jasne ściany, piasek, a nawet lekki samochód jako naturalne odbłyśniki, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Ustaw swój temat strategicznie w pobliżu tych powierzchni.
* Pozycja dla Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Zauważ, skąd pochodzi światło, i dostosuj pozycję poddanego, aby je stworzyć.
* Użyj środowiska: Znajdź ciekawe tła, które uzupełniają światło i twój temat. Ciemne tło może pomóc w podświetlanym podświetlaniu pop, a jasne tło może sprawić, że ktoś w otwartym odcieniu świeci.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów w dobrym świetle.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do zdjęć grupowych lub gdy chcesz ostrzejszego tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu migawki szybciej niż 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj strzelać z 1/60 sekundy lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera miera całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję.
* Metry punktowe: Umożliwia mieszanie niewielkiego obszaru sceny, zazwyczaj twarzy pacjenta. Przydatne podczas strzelania w trudnych warunkach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli pomiar kamery jest niedokładny.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Może to zmniejszyć olśnienie i odbicia, szczególnie na wodzie lub błyszczących powierzchniach. Może również pogłębiać niebieski niebo i zwiększyć kontrast.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz ciemne cienie.
* korekta bilansu białego: Dostosuj temperaturę kolorów, aby naprawić wszelkie problemy z bilansem białym.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości (ale unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby wywierać nacisk lub poprawić nierównomierne narażenie. Na przykład delikatnie uchylając cienie pod oczami.
5. Niezbędne wskazówki dotyczące trudnych sytuacji oświetlenia (południowe słońce):
* Szukaj nawet cienia: Najlepsze rozwiązanie. Duże budynki często to zapewniają.
* Przejdź bliżej i użyj szybkiego obiektywu: Zbliż się do tematu, wypełnij ramkę. Obiektyw szerokokątny (f/2.8 lub szybciej) zatarje ostre tło i pomoże izolować obiekt.
* Synchronizacja szybkich: Jeśli masz lampę błyskową, użyj go w ustawieniu o niskiej mocy w trybie szybkim synchronizacji, aby wypełnić cienie.
* Przyjmuj surowość (ostrożnie): Czasami dramatyczne cienie mogą stworzyć unikalny wygląd. Bądź jednak bardzo ostrożny dzięki pozowaniu i kompozycji, aby uniknąć niepochlebnych cieni na twarzy. Skoncentruj się na silnych liniach i interesujących kompozycjach.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i praca z dostępnym światłem ma kluczowe znaczenie.
* pozowanie ma znaczenie: Ustaw swój temat strategicznie, aby skorzystać z światła.
* Ustawienia aparatu: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i głębokość pola.
* Processing: Udoskonal swoje obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i warunkami oświetleniowymi, aby poprawić swoje umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!