i. Podstawowe pojęcia:moc światła i cienia
* Chiaroscuro: To jest twoja zasada przewodnia! To zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Pomyśl o starych obrazach mistrzowskich (Rembrandt, Caravaggio). To właśnie emulujesz.
* Podświetlanie i cień są partnerami: Nie myśl tylko o cieniach; Pomyśl o * gdzie * światło uderza w twój temat i jak ten kontrast tworzy formę i głębokość.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują poczucie tajemnicy, intensywności, a czasem wrażliwości. Zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać.
ii. Niezbędny sprzęt (wspólny dla większości filmów):
* kamera: (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitymi elementami sterowania ręcznym)
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm, 35 mm, a nawet 85 mm jest dobry do portretów. Wybór wpływa na kompresję i perspektywę.
* źródło światła:
* naturalne światło: Najłatwiejszy punkt wyjścia! Idealne jest okno ze pośrednią światłem. Bezpośrednie światło słoneczne * może * działać, ale trudniej jest kontrolować i może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło.
* sztuczne światło (stroboskop/światło szybkie/ciągłe): Oferuje znacznie większą kontrolę. Pojedyncze źródło światła jest często preferowane dla dramatycznych cieni. Softbox lub parasol może modyfikować światło. Naga żarówka może dać ostrzejsze cienie.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox/parasol: Aby zmiękczyć i rozpraszać światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* reflektor (biały/srebrny/złoto): Aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast * nieznacznie * w razie potrzeby. Biały reflektor jest łagodny; Srebro jest jaśniejsze; Złoto dodaje ciepło.
* flagi/gobo: Blokować światło i tworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Możesz użyć czarnego rdzenia piankowego lub nawet dużego kartonu.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomaga obiektowi wyróżniać się i podkreśla cienie. Czarny to klasyczny wybór.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki lub chcesz zapewnić ostrość.
iii. Konfigurowanie ujęcia (kluczowe kroki objęte filmem):
1. Ustawienie tematu:
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Źródło światła na * stronę * twojego tematu jest klasycznym punktem wyjścia dla dramatycznych cieni. Źródło światła * za * może stworzyć sylwetkę. Źródło światła * powyżej * może tworzyć ciekawe cienie wokół oczu i nosa.
* odległość od światła: Zachowanie tematu do źródła światła sprawia, że światło jest bardziej intensywne, a cienie bardziej zdefiniowane. Prowadzenie obiektu dalej zmiękcza światło i cienie.
* Kierunek twarzy: Niech badany nieco odwrócił głowę, aby złapać światło w pochlebny sposób. Rozważ ich najlepszą stronę i sposób, w jaki światło podkreśli ich funkcje.
2. Kontrolowanie światła (serce fotografii cienia):
* Natural Light Control:
* Użyj zasłon lub rolet, aby rozproszyć światło.
* Przenieś temat bliżej lub dalej od okna.
* Strzelaj o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* sztuczna kontrola światła:
* Power: Dostosuj moc swojego światła. Wyższa moc =jaśniejsze podświetlenia i ciemniejsze cienie.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i miękkość.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z i bez softboxów/parasoli.
* kierunek: Dostosuj kąt światła do pożądanych wzorów cienia.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu z wolniejszymi prędkościami.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru najważniejszego wydarzenia na twarzy pacjenta. Może również działać pomiar oceny/macierzy, ale pamiętaj, że aparat może spróbować rozjaśnić ogólny obraz, który może zmyć cienie.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny lub niestandardowy).
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (jak oczy podmiotu) wzdłuż zasady linii siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub światło, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na twarzy pacjenta i wyeliminować rozproszenie uwagi.
iv. Techniki tworzenia dramatycznych cieni (rzeczy, które wyróżni wideo):
* oświetlenie boczne: Klasyczna technika, w której źródło światła jest ustawione na bok tematu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* twarde vs. miękkie światło: Użyj twardego światła (małe, bezpośrednie źródło światła) dla ostrzejszych, bardziej zdefiniowanych cieni. Użyj miękkiego światła (duże, rozproszone źródło światła), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Wzory cienia: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy tematu. Może to być wszystko, od żaluzji po liście po twoje własne ręce.
* Za pomocą żeli: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może powodować dramatyczne i surrealistyczne efekty.
v. Procesing (często zawarty w samouczkach wideo):
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzia Dodge, aby rozjaśnić określone obszary (np. Podświetlania) i narzędzia spalania w celu przyciemnienia określonych obszarów (np. Cienie).
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* ocenianie kolorów (jeśli dotyczy): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
vi. Wspólne porady dotyczące rozwiązywania problemów (rzeczy, które może rozwiązać wideo):
* ostre cienie: Użyj dyfuzora lub reflektora, aby zmiękczyć cienie.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ ISO, poszerz otwór lub użyj dłuższego czasu migawki. Jeśli używasz sztucznego światła, zwiększ moc światła.
* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, zawęzaj otwór lub użyj krótszego czasu otwarcia migawki. Jeśli używasz sztucznego światła, zmniejsz moc światła.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj równowagę białą.
* rozpraszające tło: Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło lub zmienić tło.
vii. Kluczowe wyniki z dobrego filmu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zrozum swoje światło: Dowiedz się, jak zachowuje się światło i jak je kontrolować.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła i cienia.
Rozumiejąc te podstawowe pojęcia i techniki, możesz skutecznie uczyć się i wdrażać porady udzielone w samouczku wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!