REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, rozbijmy, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow, zakładając, że szukasz przewodnika na podstawie tego, co możesz zobaczyć w samouczku wideo. Omówię kluczowe elementy i techniki. Pamiętaj, że opiera się to na ogólnych zasadach; Konkretne wideo może mieć własne unikalne zwroty akcji.

i. Podstawowe pojęcia:moc światła i cienia

* Chiaroscuro: To jest twoja zasada przewodnia! To zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Pomyśl o starych obrazach mistrzowskich (Rembrandt, Caravaggio). To właśnie emulujesz.

* Podświetlanie i cień są partnerami: Nie myśl tylko o cieniach; Pomyśl o * gdzie * światło uderza w twój temat i jak ten kontrast tworzy formę i głębokość.

* nastrój i emocje: Cienie wywołują poczucie tajemnicy, intensywności, a czasem wrażliwości. Zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać.

ii. Niezbędny sprzęt (wspólny dla większości filmów):

* kamera: (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitymi elementami sterowania ręcznym)

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm, 35 mm, a nawet 85 mm jest dobry do portretów. Wybór wpływa na kompresję i perspektywę.

* źródło światła:

* naturalne światło: Najłatwiejszy punkt wyjścia! Idealne jest okno ze pośrednią światłem. Bezpośrednie światło słoneczne * może * działać, ale trudniej jest kontrolować i może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło.

* sztuczne światło (stroboskop/światło szybkie/ciągłe): Oferuje znacznie większą kontrolę. Pojedyncze źródło światła jest często preferowane dla dramatycznych cieni. Softbox lub parasol może modyfikować światło. Naga żarówka może dać ostrzejsze cienie.

* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):

* softbox/parasol: Aby zmiękczyć i rozpraszać światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.

* reflektor (biały/srebrny/złoto): Aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast * nieznacznie * w razie potrzeby. Biały reflektor jest łagodny; Srebro jest jaśniejsze; Złoto dodaje ciepło.

* flagi/gobo: Blokować światło i tworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Możesz użyć czarnego rdzenia piankowego lub nawet dużego kartonu.

* tło: Mroczne lub neutralne tło pomaga obiektowi wyróżniać się i podkreśla cienie. Czarny to klasyczny wybór.

* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki lub chcesz zapewnić ostrość.

iii. Konfigurowanie ujęcia (kluczowe kroki objęte filmem):

1. Ustawienie tematu:

* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Źródło światła na * stronę * twojego tematu jest klasycznym punktem wyjścia dla dramatycznych cieni. Źródło światła * za * może stworzyć sylwetkę. Źródło światła * powyżej * może tworzyć ciekawe cienie wokół oczu i nosa.

* odległość od światła: Zachowanie tematu do źródła światła sprawia, że ​​światło jest bardziej intensywne, a cienie bardziej zdefiniowane. Prowadzenie obiektu dalej zmiękcza światło i cienie.

* Kierunek twarzy: Niech badany nieco odwrócił głowę, aby złapać światło w pochlebny sposób. Rozważ ich najlepszą stronę i sposób, w jaki światło podkreśli ich funkcje.

2. Kontrolowanie światła (serce fotografii cienia):

* Natural Light Control:

* Użyj zasłon lub rolet, aby rozproszyć światło.

* Przenieś temat bliżej lub dalej od okna.

* Strzelaj o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.

* sztuczna kontrola światła:

* Power: Dostosuj moc swojego światła. Wyższa moc =jaśniejsze podświetlenia i ciemniejsze cienie.

* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i miękkość.

* Modyfikatory: Eksperymentuj z i bez softboxów/parasoli.

* kierunek: Dostosuj kąt światła do pożądanych wzorów cienia.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszego apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, zwracając uwagę na twarz pacjenta.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu z wolniejszymi prędkościami.

* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru najważniejszego wydarzenia na twarzy pacjenta. Może również działać pomiar oceny/macierzy, ale pamiętaj, że aparat może spróbować rozjaśnić ogólny obraz, który może zmyć cienie.

* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny lub niestandardowy).

4. Skład:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (jak oczy podmiotu) wzdłuż zasady linii siatki trzeciej.

* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub światło, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.

* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na twarzy pacjenta i wyeliminować rozproszenie uwagi.

iv. Techniki tworzenia dramatycznych cieni (rzeczy, które wyróżni wideo):

* oświetlenie boczne: Klasyczna technika, w której źródło światła jest ustawione na bok tematu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.

* twarde vs. miękkie światło: Użyj twardego światła (małe, bezpośrednie źródło światła) dla ostrzejszych, bardziej zdefiniowanych cieni. Użyj miękkiego światła (duże, rozproszone źródło światła), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.

* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.

* Wzory cienia: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy tematu. Może to być wszystko, od żaluzji po liście po twoje własne ręce.

* Za pomocą żeli: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może powodować dramatyczne i surrealistyczne efekty.

v. Procesing (często zawarty w samouczkach wideo):

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzia Dodge, aby rozjaśnić określone obszary (np. Podświetlania) i narzędzia spalania w celu przyciemnienia określonych obszarów (np. Cienie).

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* ocenianie kolorów (jeśli dotyczy): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.

vi. Wspólne porady dotyczące rozwiązywania problemów (rzeczy, które może rozwiązać wideo):

* ostre cienie: Użyj dyfuzora lub reflektora, aby zmiękczyć cienie.

* Obrazy niedoświetlone:​​ Zwiększ ISO, poszerz otwór lub użyj dłuższego czasu migawki. Jeśli używasz sztucznego światła, zwiększ moc światła.

* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, zawęzaj otwór lub użyj krótszego czasu otwarcia migawki. Jeśli używasz sztucznego światła, zmniejsz moc światła.

* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj równowagę białą.

* rozpraszające tło: Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło lub zmienić tło.

vii. Kluczowe wyniki z dobrego filmu:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zrozum swoje światło: Dowiedz się, jak zachowuje się światło i jak je kontrolować.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.

* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła i cienia.

Rozumiejąc te podstawowe pojęcia i techniki, możesz skutecznie uczyć się i wdrażać porady udzielone w samouczku wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!

  1. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak skompresować wideo na komputerze Mac

  2. Jak oświetlić się w fotografii - część 1

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  5. Jak być pełnym szacunku i bezpiecznego fotografowania dzikiej przyrody

  6. Premiere Rush, edytor wideo Adobe skoncentrowany na mediach społecznościowych, dodaje niezbędną funkcję

  7. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)