i. Przygotowanie:Zamień garaż w studio
* czyste i jasne: To jest kluczowe. Usuń wszystkie samochody, narzędzia, pudełka i bałagan. Zamiataj i wytrzyj powierzchnie. Czysta przestrzeń przetłumaczy się na czystsze, mniej rozpraszające zdjęcia.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie, ale zalecane):
* czarny: Czarny to najlepszy zakład na dramatyczne portrety. Absorbuje światło i tworzy ciemne, nastrojowe tło. Możesz pomalować ściany na czarno, zawiesić czarny materiał (muślin, aksamit, a nawet tani polar) lub użyć dużych czarnych pianków.
* White: Biała ściana może stworzyć jasny, przestronny wygląd. Użyj białej farby lub białej tkaniny.
* Gray: Neutralny szary jest wszechstronny. Można go rozjaśnić lub przyciemnić oświetleniem.
* Rozważ system tła: Jeśli malarstwo nie jest wykonalne, zainwestuj na proste stojak na tło i tła papieru lub tkaniny.
* Rozważ podłogę: Jaka jest podłoga? Jeśli jest zabarwiony lub nieatrakcyjny, przykryj go dużym dywanem, arkuszem czarnego materiału, a nawet kartonem. Jeśli jest betonowy, możesz go potencjalnie pomalować lub uszczelnić.
* uporządkowane kable: Najpierw bezpieczeństwo! Przyklej wszelkie przedłużacze lub kable oświetleniowe, aby zapobiec wyznaniu.
* wentylacja: Garaże mogą być duszne. Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz strobów lub gorących świateł. Lekko otwórz drzwi garażowe (kontrolowanie wycieku światła, jak omówiono później) lub użyj wentylatora.
* Temperatura: Garaże mogą być gorące lub zimne w zależności od sezonu. W razie potrzeby użyj przenośnego grzejnika lub klimatyzatora dla komfortu modelu.
ii. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety często polegają na kontrastowym świetle i cieniu. Musisz nauczyć się kontrolować kierunek, intensywność i jakość światła.
* źródła światła (wybierz jedną lub kombinację):
* naturalne światło (najbardziej przystępne):
* drzwi garażowe jako softbox: Otwórz część drzwi garażowych i użyj go jako gigantycznej softbox. Eksperymentuj z wysokością otwarcia, aby kontrolować rozlanie światła.
* rozpraszanie światła: Zawieś białą prześcieradło lub zasłonę prysznicową przez otwór, aby dalej rozproszyć światło słoneczne i stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła z powrotem w cienie. Użyj białej pianki, srebrnego reflektora, a nawet kawałka kartonu pokrytego folią aluminiową.
* flagi/gobo: Użyj czarnej pianki lub tkaniny, aby blokować lub kształtować światło (tworząc cienie lub zapobieganie rozlaniu światła).
* Strobes (najlepsza kontrola):
* Konfiguracja pojedynczego stroboskopu (dla prostoty): Zacznij od jednego stroboskopu i modyfikatorów.
* Opcje modyfikatora:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Dobry do ogólnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole przez pędowe są dobre na miękkie światło, a odblaskowe parasole zapewniają większy kontrast.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej rzeźbione światło z zdefiniowanymi cieniami. Idealne dla dramatycznych portretów.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* Grid: Przymocowuje się do softboxa lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i wycieku sterowania.
* ciągłe światła (łatwiejsze do wizualizacji):
* Panele LED: Zapewnij jasne, spójne światło i są stosunkowo chłodne.
* gorące światła: Potężny, ale generuje ciepło. Używaj ostrożnie.
* Rozważ temperaturę kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów świateł (np. Światło dzienne, wolfram), aby uniknąć odlewów kolorów.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i nastrojowy efekt.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich aureolę światła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek. Użyj reflektora przed przedmiotem, aby wprowadzić trochę światła na twarz.
* Hard Light: Używanie bezpośredniego światła (np. Baga lub lampa błyskowa bez modyfikatora) tworzy silne cienie i wyróżnienia, dodając dramat.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie z małymi obszarami najważniejszych. Wymaga starannej kontroli światła i cienia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu właściwej ekspozycji.
* Strzały testowe: Weź wiele zdjęć testowych, aby eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego stylu.
iii. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla portretów, w których chcesz, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz więcej szczegółów w tle.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie oświetlenia i pożądanego efektu. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. Jeśli stosuje się naturalne światło, wpływa to na ogólną ekspozycję. Unikaj szybkości synchronizacji migawki szybciej niż szybkość synchronizacji aparatu podczas używania strobów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla wpływowych portretów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.
iv. Temat i pozing
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim modelem i wyjaśnij swoją wizję. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Pomóż swojemu modelowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo, wyrażając emocje.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub rozpraszać uwagę. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Pozycja podbródka: Nieco obniżony podbródek może być bardziej pochlebny niż podniesiony podbródek.
* Obrazy odniesienia: Pokaż swoje modelowe przykłady pozów, które lubisz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i styl twojego portretu. Ciemniejsze ubrania często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* makijaż: Rozważ użycie makijażu, aby ulepszyć funkcje pacjenta. Trochę konturowania może dodać wymiaru i definicji.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres tonalny.
* Gradowanie kolorów:
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
vi. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Fotografia dotyczy eksperymentów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Użyj tego, co masz: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu do tworzenia świetnych portretów. Bądź kreatywny z tym, co masz.
* Obejrzyj niedoskonałości: Niedoskonałości mogą dodać charakteru i autentyczności do twoich portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu! Powodzenia i baw się dobrze!