i. Fundacja:ogólne zasady
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Zrelaksowany i świadomy temat zawsze da ci lepsze wyrażenia i będzie bardziej otwarte na twoje kierunki. Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
* cel:pochlebstwo i opowiadanie: Dobre pozowanie to nie tylko poprawność techniczna; Chodzi o pokazanie najlepszych funkcji tematu, przekazanie ich osobowości i opowiadanie historii (nawet subtelnej) z obrazem.
* Obserwuj i dostosuj: Zobacz, jak twój temat naturalnie stoi i się porusza. Użyj tego jako punktu wyjścia, a następnie dokonaj subtelnych korekt, aby poprawić pozę. Nie wymuszaj nienaturalnej pozy.
* MICRO-SYGSTMENTS MATER: Niewielkie zmiany w umieszczeniu dłoni, kąt ramion lub pochylenie głowy mogą mieć ogromny wpływ.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Ćwicz u przyjaciół, rodziny, a nawet w lustrze. Podziwiasz portrety, które podziwiasz i próbujesz zrozumieć, dlaczego działają.
* złam reguły (ale poznaj je najpierw): Po zrozumieniu wytycznych możesz celowo złamać je w celu kreatywnego efektu.
ii. Wędknięcie ciała
* Dlaczego kąt? Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę. Unika również figury, unikając pełnego czołowego, „prostego” widoku.
* kąt 45 stopni (lub mniej): Ogólnie rzecz biorąc, masz podwójne ciało w kierunku aparatu w odległości około 45 stopni (lub mniej) od bezpośredniego skierowania się do aparatu. To bardzo pochlebny punkt wyjścia. Im mniejszy kąt, tym szczuplej będzie pojawiał się podmiot.
* Rozkład wagi: Przesuń wagę pacjenta na nogę * tylnej *. Stwarza to niewielką krzywą w ciele i pomaga uniknąć sztywnego, pudełkowego wyglądu. Przednia noga powinna być lekko zgięta i zrelaksowana.
* Pozycja na ramię:
* Unikaj „kwadratu”: Nie mam ramion bezpośrednio skierowanych do aparatu. To może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko.
* jedno ramię nieco do przodu: Miej jedno ramię (zwykle najdalej od aparatu) nieco do przodu. Stwarza to głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Rotacja tułowia: Subtelny zwrot tułowia może dodać dynamizm. Biodra i ramiona nie muszą być doskonale wyrównane.
iii. Pozycjonowanie głowy i szyi
* szyja jest kluczem: Szyja jest kluczowym elementem. Unikaj pozycji „szyi żółwia”, w której głowa jest zatopana w ramionach.
* Wydłużyć szyję: Delikatnie poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół (wyobraź sobie, że podciąga się sznur z korony głowy). To określa linię szczęki i eliminuje podwójne podbródki. Uważaj, aby tego nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Tilt Head: Lekka pochylenie głowy dodaje osobowości i zmiękcza ogólny wygląd. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w lewo lub w prawo. Zwykle przechylenie w kierunku wyższego ramienia jest bardziej pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub szczery charakter.
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu („squinch”) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zaręczony.
iv. Umieszczenie ramienia i ręki
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące bezwładnie przy bokach wyglądają niezręcznie.
* zgnij łokcie: Lekko zginanie łokci tworzy przestrzeń między ramieniem a ciałem, definiując kształt i zapobiegając wyglądaniu ramion.
* Ręce na różnych poziomach: Nie mam obu rąk na tym samym poziomie. Jedna ręka może znajdować się w kieszeni, trzymając rekwizyt, spoczywając na biodrze lub delikatnie dotykając twarzy.
* Kształt ręki: Zwróć uwagę na kształt rąk. Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt sztywnych palców. Zachęcaj do zrelaksowanej, lekko zakrzywionej ręki.
* Opcje umieszczania ręki:
* w kieszeniach: Klasyczna i swobodna opcja. Nie pchaj rąk do końca. Zostaw trochę ręki widocznej.
* na biodrach: Pewna siebie. Upewnij się, że palce są zrelaksowane i nie wbijają się w skórę.
* trzymanie proporcji: Prop może zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
* Delikatnie dotykanie twarzy: Bardziej intymna i ekspresją pozę. Unikaj zbyt mocno naciskania na twarz.
v. Stwarzanie rozważań dla różnych typów ciała
* dla krągłego figury:
* Podkreśl krzywe:Użyj pozy, które podkreślają talię i biodra.
* Wędknięcie ma kluczowe znaczenie:zmaksymalizować efekt odchudzania wędkarskiego ciała.
* Unikaj zbyt ciasnych lub zbyt luźnych ubrań.
* dla szczupłych figur:
* Dodaj głośność:Użyj odzieży z teksturą i warstwami, aby stworzyć większe zainteresowanie wizualne.
* Bardziej miękkie pozy:Unikaj nadmiernie kątowych pozycji, które mogą sprawić, że obiekt wyglądał zbyt ostro.
* Eksperymentuj z pozami, które tworzą krzywe.
* dla krótszych przedmiotów:
* Linie pionowe:Użyj odzieży z pionowymi paskami lub liniami, aby stworzyć iluzję wysokości.
* Unikaj siedzenia pozy, które ściskają ciało.
* Strzelaj pod nieco niższym kątem.
* dla wyższych przedmiotów:
* Rozbij wysokość:Użyj pozy, które tworzą linie poziome.
* Niech usiąść lub pochyl się, aby zmniejszyć całkowitą wysokość w ramce.
* Strzelaj pod nieco wyższym kątem.
vi. Mężczyzna vs. kobiety pozujący różnice
Chociaż są to uogólnienia, są przydatne, aby pamiętać.
* Mężczyzna pozowanie: Często podkreśla siłę, pewność siebie i męskość. Więcej kątowych pozycji, silniejsze jawliny i poważniejsza ekspresja są powszechne. Szersze stanowiska i odważniejsze pozycje ramienia mogą być skuteczne.
* Kobieta pozowanie: Często podkreśla łaskę, piękno i kobiecość. Miękkie linie, delikatne krzywe i bardziej zrelaksowana ekspresja są powszechne. Często używane są bardziej delikatne pozycje ręki i ręki.
vii. Całe ciało vs. pół korpusu vs. strzały w głowę
* Całkowicie: Skoncentruj się na ogólnej sylwetce i mowie ciała. Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki uzupełnia temat.
* pół ciała (talia): Skoncentruj się na tułowia, ramionach i rękach. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i sposób interakcji z ciałem.
* strzały: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji. Zwróć uwagę na oczy, usta i szczękę. Kluczowe są pochylenie głowicy i szyi.
viii. Rola oświetlenia
* kształt: Światło ujawnia formę i kształt stworzony przez pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd pacjenta.
* Shadows: Cienie mogą tworzyć głębokość i wymiar. Użyj ich strategicznie, aby zwiększyć pozę.
* światło kierunkowe: Oświetlenie boczne może podkreślić kontury ciała i twarzy.
ix. Kluczowe wyniki i rzeczy do zapamiętania:
* zrelaksuj swój temat: Najważniejsze jest, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne pozowanie stanie się.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię od innych fotografów lub osób.
* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!