i. Podstawy:techniki w aparacie
* a. Oświetlenie to król (i królowa):
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Światło jest mniej surowe, więc kolory stają się bardziej nasycone, a skóra wygląda zdrowsza.
* rozproszone światło: Ogromne dni lub używanie dyfuzorów (softs, softboxy) tworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Zapobiega to ostrym cieniom, które mogą matowe kolory. Miękkie światło pozwala kolorom oddychać i zapobiega zmywaniu.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie w południe, może zmyć kolory, tworzyć niepochlebne cienie i tworzyć zeznanie tematu. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień, użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta lub lekko przekażować, aby zrekompensować jasność.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej (albo w kamerze lub poza kamerą), aby delikatnie rozjaśnić cienie, odsłaniając ukryte detale i kolory. Nie wybuchaj lampy błyskowej; Po prostu dodaj dotyk.
* b. Kompozycja i tło ma znaczenie:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają kolory w ubraniu i odcieniu skóry pacjenta. Na przykład, jeśli twój temat ma na sobie niebieski tło, ciepłe ton (żółcie, pomarańcze, brązowe) może stworzyć wizualne zainteresowanie i tworzyć niebieski „pop”.
* kontrast: Użyj kontrastu z swoją korzyścią. Umieść żywy kolor na neutralnym tle (szary, biały, czarny), aby naprawdę je wyróżniały.
* Czyste tła: Unikaj zagraconych tła, które odwracają uwagę od tematu i ich kolorów. Proste, niewyraźne tło (Bokeh) może robić cuda.
* Zasada trzeciego: Ustawienie przedmiotu poza centrum za pomocą zasady trzeciej może sprawić, że kompozycja jest bardziej wizualnie angażująca.
* c. Wardrobe i stylizacja:
* celowe wybory kolorów: Pracuj z podmiotem, aby wybrać kolory odzieży, które są naturalnie żywe lub uzupełniają ich odcień skóry i kolor oczu. Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) świetnie nadają się do zwiększania bogactwa.
* Unikaj stonowanych lub matowych kolorów: Kolory takie jak beż i szary mogą zmyć temat i sprawić, że ogólny obraz jest płaski.
* Rozważ psychologię kolorów: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać z kolorami. Czerwony jest energiczny, niebieski jest uspokajający, żółty jest wesoły.
* makijaż: Subtelnie zwiększ odcienie skóry i kolor warg dzięki makijażowi. Odrobina różu i połysku do ust może przejść długą drogę.
* d. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Zwróć szczególną uwagę na swój bilans biały. Ustaw go prawidłowo w aparacie lub dostosuj później podczas przetwarzania po zakończeniu. Nieco cieplejsza równowaga białej może często zwiększyć odcienie skóry i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jeśli to możliwe, unikaj używania bilansu białego „automatycznego”.
* apertura: Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżniając się. Pomaga to izolować kolory.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Lekko przewyższanie (w granicach rozsądku) może czasem pomóc w rozjaśnianiu kolorów, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję.
* Style/profile obrazu (jeśli dotyczy): Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu (np. Żywy, krajobraz). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy poprawiają kolory według twoich upodobań. Pamiętaj, że są to tylko punkty początkowe; Nadal będziesz chciał je dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
ii. Techniki przetwarzania (bez Photoshopa):
* Opcje oprogramowania:
* Lightroom: Standard branżowy, doskonały do globalnych korekt, oceniania kolorów i lokalnych korekt.
* przechwytywaj jeden: Doskonałe możliwości renderowania kolorów i tethering.
* Photo Affinity: Potężna alternatywa dla Photoshopa. (Może być używany do nieco bardziej zaawansowanych edycji, ale nie na skupienie się tutaj)
* Luminar ai: Zasilacz AI, przyjazny dla użytkownika i świetny do szybkich ulepszeń.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Zaskakująco mocne do podstawowych regulacji kolorów.
* Korekty kluczowe:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory. Dostosuj „temperaturę” (ciepło/chłód) i „odcień” (zielony/magenta).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieznacznie zwiększyć ekspozycję, jeśli obraz jest niedośredni.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać więcej separacji między światłami i ciemnymi obszarami, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni może stworzyć bardziej zrównoważony obraz o bogatszych kolorach.
* Clarity: Zwiększ suwak Clarity, aby dodać ostrość i definicję środkowym, zwiększając szczegóły i sprawiając, że kolory wydają się bardziej chrupiące. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów na obrazie. Jest to bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych obrazów.
* regulacja HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólny wygląd obrazu.
* hue: Zmień odcień koloru (np. Przesuń niebieski w kierunku cyjan lub czerwony w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Na przykład dodanie ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni może stworzyć kinowy wygląd.
* Lokalne korekty (filtry stopniowe, szczotki regulacji): Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub szczotkę regulacyjną, aby rozjaśnić oczy pacjenta.
iii. Wskazówki i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Trochę przechodzi długą drogę. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Monitoruj kalibrację: Regularnie kalibruj monitor, aby upewnić się, że widzisz dokładne kolory.
* Zacznij od dobrej bazy: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniejsze przetwarzanie musisz zrobić.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Nie bój się cofnąć: Większość oprogramowania do edycji pozwala cofnąć zmiany, więc nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co się stanie.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj naśladować ich palety kolorów i style.
* Presetets (ostrożnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
Opanowując te techniki w aparacie i korekty przetwarzania, możesz wykonać kolory w swoich portretach, nie polegając wyłącznie na Photoshopie. Skoncentruj się na tworzeniu świetnego obrazu od samego początku, a następnie użyj przetwarzania końcowego, aby ulepszyć to, co już tam jest. Powodzenia!