i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tło często dobrze nadaje się do dramatycznych, nastrojowych lub eleganckich portretów.
* Komunikacja tematyczna: Omów pożądany wygląd z poddanym, aby zrozumieli styl i pozowanie.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz dobrą kontrolę nad światłem. To może być studio, pokój, który możesz przyciemnić, a nawet na zewnątrz w nocy.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi) będzie działać.
* obiektyw:
* dla strzałów z całego ciała: Dobra opcja jest wszechstronnym obiektywem zoomu (jak 24-70 mm lub 24-105 mm).
* dla strzałów i portretów: Prime obiektyw z szerszym otworem (jak 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 lub 35 mm f/1.8) może tworzyć piękne bokeh (rozmycie tła) i wpuścić więcej światła. Szerszy otwór pomaga również w osiągnięciu płytszej głębokości pola, dodatkowo izolując poddany.
* tło: To jest kluczowe!
* czarny materiał/tkanina: Assamit, filc, a nawet duży czarny arkusz może działać. Upewnij się, że jest niezbędny (prasowanie lub gotowanie na parze). Rozważ użycie materiału nierefleksyjnego, aby uniknąć światła podskakującego z powrotem na temat.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są popularnym wyborem dla studiów.
* ciemna ściana: Bardzo ciemna ściana (pomalowana matowa czerń) może również działać, ale trudniej jest kontrolować rozlanie światła.
* Open Space: Na zewnątrz w nocy lub w dużej ciemnej przestrzeni może stworzyć naturalne czarne tło, jeśli twoje światło jest dobrze kontrolowane.
* światła (niezbędne):
* Stroby studyjne (z modyfikatorami): Najbardziej kontrolowana opcja, oferująca potężne światło i precyzyjne kształtowanie.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne niż Stroby, ale mniej potężne. Nadal oferują dobrą kontrolę, gdy są używane z modyfikatorami.
* ciągłe światła: Panele LED lub światła wolframowe mogą działać, ale są one na ogół mniej mocne i wymagają starannych regulacji równowagi białej.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania światła):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Duże softboxy doskonale nadają się do pochlebnych portretów.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy i wytwarzaj bardziej miękkie światło niż gołe błyski.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe reflektory tworzą naturalne, miękkie wypełnienie.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając rozlanie światła na tło.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga w ostrości, zwłaszcza jeśli strzelasz w słabym świetle.
* zdalny wyzwalacz (dla lampy błyskowej): Bezpośrednio wyzwala błyski, pozwalając ustawić je poza kamerą.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Eksperymentuj z szerszymi otworami (f/1.8, f/2.8, f/4), aby jeszcze bardziej wytworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać więcej przedmiotu, ale może to wymagać zwiększenia mocy ISO lub błysku.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt na podstawie dostępnego światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Korzystanie z szarej karty pomoże Ci uzyskać dokładną równowagę kolorów.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach na ostre portrety.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktów może być przydatny do zapewnienia właściwego odsłonięcia pacjenta. Ocena pomiaru prawdopodobnie również będzie działać dobrze.
iv. Techniki oświetlenia:
* Kluczem jest kontrola światła: Głównym celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij od jednego światła umieszczonego pod kątem 45 stopni dla twojego tematu. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Dostosuj pozycję i moc światła, aż pacjent będzie dobrze oświetlony, a tło pozostaje ciemne.
* Dwie konfiguracja światła (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Główne światło, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia i cieni.
* wypełnij światło: Słabsze światło (często odbłyśnik lub drugie światło o niższej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu do wypełnienia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Zapobiega to ostrym cieniom i równoważy ekspozycję.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za poddanym, wskazane w ich stronę. To tworzy jasny zarys wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, nieco go kładcie, aby * krawędź * światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odległość: Przeniesienie światła od poddanego sprawia, że światło jest trudniejsze i zwiększa upadek (szybkość, z jaką światło maleje wraz z odległością). Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest bardziej miękkie i zmniejsza upadek.
* Kluczowe strategie utrzymywania ciemności tła:
* odległość: Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Światło Faloff oznacza, że tło odbędzie się znacznie mniej światła.
* kąt światła: Podkręć światło, aby oświetlić poddany bez bezpośredniego uderzenia w tło. Użyj drzwi stodoły lub siatek, aby dalej kontrolować kierunek światła.
* Light Power: Użyj najniższego ustawienia zasilania na światłach, które zapewnia odpowiednią ekspozycję dla swojego tematu. To zmniejsza rozlanie światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum odwrotne prawo kwadratowe:intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Dwukrotnie odległość, a intensywność światła jest zmniejszona do jednej czwartej.
* Materiał z czarnego tła: Użyj prawdziwie nierefleksyjnego czarnego materiału dla tła.
v. Strzelanie:
* pozuj swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Zwróć uwagę na ich postawę, ekspresję i umieszczenie ręki.
* Obejrzyj krawędzie: Uważaj na krawędzie swojej ramy. Upewnij się, że żadna część tematu nie jest odcięta niezręcznie.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Komunikuj się z tematem: Daj swoim tematowi jasny kierunek i zachęty podczas sesji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cechy pacjenta.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować zakres tonalny.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby uzyskać szczegóły.
* Lokalne regulacje (za pomocą szczotek lub gradientów regulacji):
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić twarz i ciało podmiotu.
* Darkening w tle: W razie potrzeby użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dalej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie. Subtelne ciemnienie jest często wszystkim, co jest potrzebne.
* Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wyższe ISO, zastosuj redukcję szumu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszowanie powinno być subtelne i naturalnie wyglądające.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Hot Spots: Unikaj tworzenia „gorących punktów” na twarzy pacjenta, ostrożnie umieszczając światło.
* rozlanie światła: Jeśli dostajesz światło rozlane na tle, odejdź dalej, wyreguluj kąt światła, użyj drzwi stodoły lub siatki lub zmniejsz moc światła.
* ostre cienie: Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć ostre cienie.
* zmarszczki w tle: Upewnij się, że twoje tło jest pozbawione zmarszczek! Prasować lub gotować na parze przed sesją.
* plamy kurzu: Sprawdź czujnik aparatu pod kątem plam przeciwpyłowych i w razie potrzeby wyczyść go. Pojawią się wyraźnie na czarnym tle.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania czarnych portretów tła jest praktyka! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety czarnego tła, które podkreślają Twój temat i uchwycił ich esencję. Powodzenia!