1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść przestrzeń: Całkowicie opróżnij garaż. Usuń samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę od strzału lub stać się zagrożeniem. Przestąp lub odkurz podłogę, aby stworzyć czyste i bezpieczne środowisko pracy.
* farba lub tło: Zdecyduj się na swoje pochodzenie. Masz kilka opcji:
* Istniejące ściany garażowe: Jeśli twoje ściany garażowe mają przyzwoity kolor (ciemne szarości, czarne, a nawet wyciszone czerwone mogą działać), możesz je użyć.
* Pomaluj ścianę: Jeśli twoje ściany są obecnie nieprzyjemne, rozważ malowanie jednego ciemnego koloru (czarny, węglowy szary, głęboki niebieski), aby stworzyć dramatyczne tło.
* tła: Użyj bezproblemowego tła papieru (czarny, szary, biały lub kolorowy) lub tła materiału (muślin, aksamit). Zabezpiecz go na stojak na tło lub zrównoważyć zaciski i sznur. Rozważ rozmiar tematu i kadrowanie, które użyjesz, wybierając rozmiar tła.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Stare arkusze, teksturowane tkaniny, a nawet strategicznie umieszczone plandeki mogą być używane jako interesujące tła.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Pomyśl o wyglądzie, który chcesz osiągnąć. Dramatyczne oświetlenie często obejmuje silne cienie i atrakcje. Rozważać:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Słabsze światło używane do wypełniania cieni i zmiękczenia ogólnego wyglądu.
* Rim Light (Hair Light): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Światło tła: Światło skierowane na tło, aby stworzyć separacja i zwiększyć zainteresowanie.
* Wybierz swój temat i styl: Zdecyduj, kto lub co będziesz fotografować i jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć. Rozważ garderobę, makijaż i pozowanie.
2. Niezbędne oświetlenie:
* Opcje źródła światła:
* strobes (studio flash): Idealny do spójnego i potężnego oświetlenia. Często są dostarczane z modyfikatorami takimi jak softboxy i parasole. (Najlepszy wybór)
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą z modyfikatorami.
* Światła ciągłe (panele LED, lampy): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocny niż Strobes lub Bezlights.
* naturalne światło: Jeśli garaż ma okno lub częściowo otwarte drzwi, możesz użyć naturalnego światła. Jest jednak mniej kontrolowany i mniej niezawodny niż sztuczne światło. Prawdopodobnie będziesz musiał go rozproszyć.
* Modyfikatory światła: Są one niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Idealne do portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe, srebrne i złote odbijniki oferują różne tony.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej kontrolowane i dramatyczne oświetlenie.
* snoots: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, często używaną do podkreślenia określonego obszaru.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia i rozkładania światła z twardego źródła światła.
* Ustawienia oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, w której kluczowe światło jest umieszczane pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Twarz podmiotu jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Stwarza to bardzo dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Lighting: Kluczowe światło znajduje się lekko z boku obiektu, tworząc mały cień nosa na policzku.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. (często pochlebne)
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem, tworząc efekt sylwetki lub obręczy.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując poddany.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* pozowanie:
* kieruj przedmiotem: Podaj im jasne instrukcje, jak pozować.
* Rozważ język ciała podmiotu: Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelaj z góry, poniżej lub na poziomie oczu.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Używaj szczerze rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie portretem, ale nie pozwól im przyćmić tematu.
5. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Zaawansowane techniki:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemne cienie, aby stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (użyj oszczędnie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego).
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* ciemne tła: Ciemne tła zwykle tworzą bardziej dramatyczny charakter.
* Shadows: Obejmuj cienie. Nie bój się pozwolić, aby części tematu wpadły w ciemność.
* Wysoki kontrast: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby był bardziej wizualnie uderzający.
* monochromatyczny (czarno -biały): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i dramat twojego portretu.
* emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w wyrazie swojego pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edytowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Rozważania bezpieczeństwa:
* elektryczność: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych. Użyj ochraniaczy Surge i unikaj obwodów przeciążenia.
* Cords: Pakuj sznurki, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom.
* wentylacja: Jeśli korzystasz z jakiegokolwiek sprzętu, który wytwarza ciepło, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
* bezpieczny sprzęt: Upewnij się, że stojaki światła i inny sprzęt są stabilne i nie przewrócą się.
* komunikat: Jeśli pracujesz z modelem, komunikuj się wyraźnie i upewnij się, że są wygodne.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!