1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Czy jest to poważne, tajemnicze, intensywne czy dramatyczne? To poprowadzi twoje pozowanie, odzież i wybór oświetlenia.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, którą można łatwo zaciemnić lub jest naturalnie ciemna. Pokój z minimalnym naturalnym światłem jest idealny. Ułatwia to kontrolowanie światła. Czarne lub ciemne tło jest idealne do klasycznego niskiego wyglądu. Jeśli nie masz dedykowanego studia, narożnik pokoju z ciemnym prześcieradłem lub tło zadziała.
* Wardrobe: Ciemne ubranie pomaga obiektowi wtopić się w cienie, zwracając uwagę na ich twarz. Pomyśl, że czarne, ciemne blues, głębokie brązowe lub inne stonowane kolory. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które zwiększają nastrój. Prosty kieliszek wina, książka lub instrument muzyczny może dodać do historii.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój i styl, który zamierzasz. Pomoże im to zrozumieć potrzebne pozowanie i wyrażenia.
2. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Użyjesz przede wszystkim pojedynczego źródła światła, ale czasami może pomóc mały odbłyśnik.
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę. Użyj z modyfikatorem (patrz poniżej).
* prędkość (hotshoe flash): Bardziej przenośne i niedrogie. Użyj z modyfikatorem (patrz poniżej).
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Kluczowe dla pochlebnego portretu.
* softbox: Popularny wybór. Tworzy bardziej miękkie, bardziej równe światło. Wybierz mniejszy softbox, aby uzyskać bardziej zdefiniowane cienie.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła. Może być odblaskowe (srebrne lub białe wnętrze) lub strzelanie.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Może być użyte do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* Grid: Przymocuje się do softbox lub reflektora, aby skupić światło i zapobiec wyciekowi.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło kluczowe z boku pacjenta (45–90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna konfiguracja oświetlenia o niskim kluczu.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby pod okiem pojawił się mały trójkąt światła po stronie twarzy podmiotu. Jest to bardzo pochlebna i powszechna technika oświetlenia portretowego.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, lekko na bok. To stworzy sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając zarys obiektu. Wymaga starannego pomiaru.
* Power/Intensywność: Zacznij od niskiego zasilania na świetle i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany kontrast i wyróżnienia. Chcesz obszary głębokiego cienia i jasnej atrakcji, ale całkowicie unikaj wycofania najważniejszych atrakcji.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować intensywność i miękkość światła. Bliżej =bardziej intensywny i bardziej miękki, dalej =mniej intensywny i trudniejszy.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy od kluczowego światła. Może to lekko rozjaśnić cienie i dodać więcej szczegółów. Używaj go oszczędnie; Zbyt dużo światła wypełnienia zrujnuje efekt niskiego klucza. Kawałek białej pianki działa dobrze jako odbłyśnik.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów jednoosobowych f/2.8 do f/5.6 jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, masz większą elastyczność.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz lampy wolframowej). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika z najważniejszych atrakcji twarzy pacjenta. Pomoże to zapewnić, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte i że cienie wpadają w ciemność. Możesz użyć kompensacji ekspozycji (-1 lub -2 zatrzymania), aby jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Zachęcaj swojego przedmiotu do pozowania w sposób uzupełniający nastrój, który próbujesz stworzyć. Pomyśl o kątach, umieszczaniu ręki i mowie ciała. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji na twarzy tematu.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej lub innych technik kompozycji. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Wypełnij ramkę przedmiotem, aby stworzyć bardziej intymny i wpływowy obraz.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na wyraz twojego pacjenta. Lekkie pochylenie głowy, przemyślane spojrzenie lub subtelny uśmiech może mieć dużą różnicę.
5. Robienie zdjęć:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia aparatu. Ostrożnie zbadaj obrazy na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Seria: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję obrazu. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby zaakcentować najważniejsze informacje i cienie.
* Podświetl i korekty cienia: Dostosuj najważniejsze informacje i cienie, aby wydać szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj tony, aby stworzyć klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia pasemek, pogłębiania cieni lub gładkiej skóry.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła: Różne modyfikatory wytworzą różne efekty. Wypróbuj różne softboxy, parasole i snoots, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się naciskać cieni: Kluczem do dobrego niskiego portretu jest głębokie, bogate cienie. Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w całkowitą ciemność.
* mniej jest więcej: Unikaj używania zbyt wielu świateł lub odbłyśników. Im prostsza konfiguracja oświetlenia, tym łatwiej będzie kontrolować światło i stworzyć pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portret. Zwróć uwagę na włosy, makijaż i odzież obiektu.
* baw się dobrze! Eksperymentuj, bądź kreatywny i ciesz się procesem tworzenia niskich portretów.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!