1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest kamień węgielny filmu noir. Pomyśl o ciężkich cieniach, silnym kontrastu i pojedynczym, twardym źródle, tworząc dramatyczne kule światła.
* Wysoki kontrast: Czarni są głęboko i ciemni, białe są jasne i chrupiące. Kluczowe jest wzajemne oddziaływanie między tymi skrajnościami.
* Shadows: Same cienie opowiadają historię. Uskoczają twarze, tworzą tajemnicę i mogą być używane do sugerowania niebezpieczeństwa lub zamknięcia.
* Temat: Choć nie jest to ściśle niezbędne do samego * portretu *, film noir często zajmuje się tematami moralnej dwuznaczności, zdrady, niebezpieczeństwa i femme fatales. Rozważ włączenie elementów, które sugerują te tematy.
* nastrój: Ogólne uczucie powinno być mroczne, cyniczne i tajemnicze.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy są detektywem, femme fatale, gangster, czy coś innego? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i odzież.
* Lokalizacja (lub scenariusz): Klasyczne lokalizacje obejmują słabo oświetlone alejki, dymne bary, ciasne mieszkania i spisane deszcz. Możesz je naśladować tłem lub starannie wybranymi rekwizytami.
* Wardrobe: Rozważ klasyczny strój noir:
* Mężczyźni: Fedora, płaszcz, kombinezon, krawat, prążki, chrupiąca biała koszula.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, rękawiczki, czapki z welonami, futrzane płaszcze, odważna szminka, makijaż dymny.
* rekwizyty: Papierosy (lub uchwyt), rewolty, szklanki whisky, telefony, gazety.
* Model: Wybierz model, który może przekazać odpowiednie emocje i wyrażenia (znużenie, tajemnica, cynizm).
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Powinno to być pojedyncze, twarde światło (co oznacza, że rzuca ostre, zdefiniowane cienie). Pomyśl o tym jak naśladując lampę uliczną lub pojedynczą żarówkę w pokoju.
* Umieszczenie: Umieść kluczowe światło na bok i lekko przed modelem. To stworzy cienie, które spadają na ich twarz, dodając dramat. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. *Rozważ użycie snoot lub siatki na świetle, aby skupić wiązkę i zapobiec rozlaniu światła.*
* światło wypełniające (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, możesz użyć bardzo słabego światła wypełnienia, aby je lekko zmiękczyć. Powinno to być * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego źródła światła do subtelnego wypełnienia. *Często, w prawdziwym stylu noir, możesz całkowicie pominąć światło wypełniające, aby uzyskać maksymalny dramat.*
* tylne światło (opcjonalnie): Podświetlenie może oddzielić obiekt od tła i dodać efekt halo. Użyj tego oszczędnie i z subtelnością.
* Tworzenie wzorów: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie. Rolety weneckie to klasyczny element noir filmowy. Możesz ich użyć do tworzenia pasków światła i cienia na twarzy lub ciała modelu. Możesz także użyć „ciasteczka” (kawałek kartonu lub innego materiału z wyciętymi w nim otworami), aby stworzyć abstrakcyjne wzory światła i cienia.
* Modyfikatory światła:
* snoot/grid: Koncentruje wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Kontroluje kierunek i kształt światła.
* scrim: Rozpowszechnia światło (ale uważaj, aby go nie zmiękczyć * zbyt *).
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj płytkiej głębokości pola (niski numer F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby zamrazić tło i skupić się na oczach modelu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne użycie statywu, aby zrekompensować niskie światło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na swój światło. Lekkie niedostosowanie może poprawić ciemny i nastrojowy charakter.
* Kompozycja:
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach modelu.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie!
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Street, poręcz), aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to wyłącznie wymagane, zastanów się, w jaki sposób można zastosować zasadę trzeciej do stworzenia zrównoważonego i interesującego wizualnie kompozycji.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* oczy: Oczy są kluczowe. Wzgórze modelu powinno być intensywne, tajemnicze lub zmęczone światem.
* Język ciała: Pomyśl o postaci, którą próbujesz przedstawić. Czy model powinien być garbowany i pokonany, czy stojący wysoki i wyzywający?
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Mogą trzymać papierosa, napić się napój lub nerwowo na kolanach.
* wspólne pozę noir:
* Patrząc przez ramię.
* Sylwetek przy oknie.
* Palenie papierosa.
* Trzymanie drinka.
* Ściskając broń.
6. Processing (niezbędny!):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji (np. Korzystanie z kanałów w Photoshopie), aby osiągnąć pożądane tony.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować tony na obrazie. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę widza na środku obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Przelicz na czarno -biały: (Obraz> Regulacje> Czarno -biały) Dostosuj suwaki dla każdego kanału kolorów, aby uzyskać pożądaną tonację.
3. Dostosowanie poziomów: (Obraz> Regulacje> Poziomy) Przesuń czarno -białe suwaki do wewnątrz, aby zwiększyć kontrast.
4. Krzywe Dostosowanie: (Obraz> Regulacje> Krzywe) Utwórz kreskę S, aby dodatkowo zwiększyć kontrast.
5. unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Skoncentruj się na ulepszeniu najważniejszych atrakcji i cieni.
6. Wyostrzenie: (Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp) Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia, aby poprawić szczegóły.
7. ziarno (opcjonalnie): (Filtr> Hałas> Dodaj szum) Dodaj niewielką ilość monochromatycznego szumu.
8. winietting (opcjonalnie): Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, a następnie użyj dużego, miękkiego pędzla, aby usunąć środek warstwy. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę winiety.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na to, jak używane są cienie i jak przedstawiane są postacie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* idź na emocje: Przede wszystkim staraj się przekazać uczucie. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie, ale uczucie jest tym, co naprawdę określi twój wizerunek.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu estetycznego noir i praktykując przedstawione powyżej techniki, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwytują esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!