i. Zrozumienie, dlaczego ominąć tryb portretu
* Limited Control: Tryb portretu zazwyczaj automatyzuje ustawienia, takie jak przysłona, ISO i bilans biały. Tracisz zdolność do dostrojenia ich o dokładny wygląd.
* nadmierne gładkie/sztuczne rozmycie: Niektóre tryby portretowe stosują nadmierne wygładzanie skóry lub nadmiernie sztuczny rozmycie tła, który wygląda nienaturalnie.
* Brak twórczej wolności: Ograniczasz się do wcześniej zaprogramowanych założeń kamery na temat tego, jak powinien wyglądać portret *.
ii. Podręcznik opanowania lub półautomatyczny (klucz do sukcesu)
* priorytet apertury (av lub a): * Gorąco zalecany do portretów.* Wybierasz otwór (F-stop), a aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Dlaczego to świetnie: Przysłona jest główną kontrolą głębokości pola (ile obrazu jest w ogóle). Niższe Numery F (np. F/1.8, f/2.8, f/4) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wyższe Numery (np. F/8, f/11) utrzymują więcej sceny.
* jak go używać: Ustaw aparat na tryb AV lub A. Wybierz żądany przysłona. Zwróć uwagę na czas otwarcia migawki, który wybiera aparat. Jeśli jest zbyt wolny (poniżej 1/60 sekundy dla soczewki 50 mm lub wolniej niż 1/ogniskowa dla innych soczewek), zwiększ ISO, aby zrekompensować lub użyć statywu.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz * zarówno * przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga więcej wiedzy i praktyki.
* Dlaczego to jest dobre: Maksymalna kontrola nad narażeniem i kreatywnymi efektami.
* jak go używać: Ustaw pokrętło trybu na M. Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aż miernik ekspozycji w kamerze nie zostanie wyśrodkowany (lub nieco niedostateczny, jeśli wolisz ciemniejszy obraz). Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłona. Rzadziej dla portretów, ale przydatne, jeśli ruch tematyczny ma kluczowe znaczenie.
* Dlaczego to jest dobre: Zamraża akcję. Użyj szybszych czasów otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500, 1/1000th) do przechwytywania szybko poruszających się przedmiotów.
* jak go używać: Ustaw pokrętło trybu na telewizję lub S. Wybierz żądany czas otwarcia migawki. Kamera wybierze otwór na podstawie warunków oświetlenia.
iii. Niezbędne ustawienia kamery dla świetnych portretów
1. apertura:
* płytka głębokość pola (rozmyte tło): Użyj szerokich otworów, takich jak f/1.4, f/1.8, f/2.8 lub f/4. Im niższa liczba F, tym więcej tła rozmycie.
* Więcej głębokości pola (ostrzejsze tło): Użyj węższych otworów, takich jak f/5.6, f/8 lub f/11, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska. Jest to przydatne w przypadku portretów środowiskowych.
* Rozważ ostrość :Większość soczewek jest najostrzejsza wokół f/5.6 - f/8. Strzelanie szeroko otwarte (np. F/1.4) może powodować nieco bardziej miękkie obrazy, ale rozmycie tła jest często tego warte.
2. ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ w razie potrzeby: Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny w wybranym aperturze, zwiększ ISO, aż czas otwarcia migawki będzie wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu. Uważaj na poziomy hałasu, gdy zwiększasz ISO.
3. Sprawa migawki:
* Minimalna ręczna prędkość: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm, 1/100 dla soczewki 100 mm), aby uniknąć wstrząsu aparatu. Jeśli używasz dłuższego obiektywu, odpowiednio zwiększ czas otwarcia migawki.
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500 lub szybciej).
4. Biała równowaga:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne, szczególnie w mieszanym oświetleniu.
* ustawione bilans białych: Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby uzyskać dokładniejsze kolory w różnych warunkach oświetlenia.
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób ustawiania równowagi białej. Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby kalibrować aparat do określonego oświetlenia w scenie.
5. Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Zalecane dla przedmiotów stacjonarnych. Wybierz punkt skupienia na oku pacjenta (zwykle najbliższe oko do aparatu). Naciśnij przycisk migawki, aby się skupić, a następnie w pełni naciśnij, aby zrobić zdjęcie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Użyj tego dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie ciągle śledzić ostrość podczas poruszania się przedmiotu.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie ogólnej jasności. Ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić określony obszar tematu (np. Twarz).
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło przede wszystkim ze środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
7. Jakość obrazu:
* Raw: Zawsze strzelaj w surowym formacie, jeśli to możliwe. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji.
* jpeg: Jeśli wolisz JPEG, wybierz ustawienie najwyższej jakości.
iv. Kompozycja i pozowanie wskazówek
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem. To tworzy połączenie z widzem.
* pozowanie: Nie tylko nie miej tam poddania. Eksperymentuj z różnymi pozami. Poproś ich, aby nieco odwrócili swoje ciało na bok, przesunęła wagę lub skrzyżują ramiona.
* kąty: Strzelaj z różnych stron. Spróbuj strzelać z nieco lub poniżej tematu, aby stworzyć różne efekty.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że nie jest rozpraszający ani zagracony. Rozmyte tło może pomóc w izolacji tematu.
v. Oświetlenie jest kluczem
* naturalne światło: Najlepszym światłem do portretów jest często miękkie, rozproszone naturalne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* Otwórz odcień: Znajdź lokalizację w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w cieniu budynku) dla równego, pochlebnego światła.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „złote godziny”, ponieważ światło jest ciepłe i miękkie.
* sztuczne światło:
* światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski): Oferuj więcej mocy i kontroli niż wbudowane błyski. Użyj ich poza kamerą, aby uzyskać bardziej pochlebne światło.
* reflektory: Reflektory odbijają światło na twoim obiekcie, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Złote odbłyśniki dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają bardziej neutralne światło.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło z lampki błyskowej lub stroboskopu, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zablokowanych cieni.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* jasność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie.
* Dostosowania specyficzne dla portretów:
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku. Zbyt duże wygładzanie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy, aby wyróżnić się.
* unikanie i spalanie: Liven (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby stworzyć podświetlenia i cienie oraz zwiększyć kształt twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu.
vii. Ćwicz, eksperymentuj i naucz się
* rób wiele zdjęć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami: Wypróbuj różne apertury, czasy otwarcia migawki, ustawienia ISO i konfiguracje oświetlenia.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Spójrz na swoje zdjęcia krytycznie. Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić lepiej?
* Ucz się od innych: Czytaj książki, oglądaj samouczki i śledź innych fotografów, których prace podziwiasz.
* Co najważniejsze:baw się dobrze!
Wychodząc z trybu portretowego i przejmując kontrolę nad ustawieniami aparatu, będziesz mógł tworzyć portrety, które są naprawdę wyjątkowe i ekspresyjne. Powodzenia!