1. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła, które tworzy niepochlebne cienie, wysadzone podświetlenia lub niedoświetlone obrazy. Poleganie na wbudowanych lamówkach może również powodować surowość i czerwone oczy.
* poprawka:
* Przyjmuj naturalne światło: Umieść temat w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym). Zmartczane dni są twoim przyjacielem, ponieważ zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektorów: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem w twarz podmiotu, wypełniając cienie i dodając przyjemne światło w ich oczach.
* dyfuzory: Rozproszone bezpośrednie światło słoneczne za pomocą scrima lub półprzezroczystego materiału, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Jeśli używasz lampy błyskowej, zdejmij go poza kamerą i użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Odskocz z lampy błyskowej lub sufitów.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Unikaj południowego słońca: Środkowe słońce jest najtrudniejszym i najmniej pochlebnym światłem. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź cień.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda niezręcznie lub niewygodnie. Zapominanie o języku ciała.
* poprawka:
* przewodnik, nie polecenie: Podaj delikatne kierunki, a nie sztywne polecenia. Skoncentruj się na tym, aby temat był komfortowy.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w rękach i nogach.
* kąt ciało: Nieco odwrócenie ciała od kamery jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli po prostu wiszą przy boku. Niech coś dotkną, spoczywaj na nodze lub będą w kieszeniach.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć efektu podwójnego podbródka. Kluczem jest * niewielka * regulacja; Nie przesadzaj.
* Ćwicz pozy: Badaj wspólne i pochlebne pozy dla różnych rodzajów ciała i płci. Wypróbuj je na siebie lub przyjaciół.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów pomiędzy pozami. Często mogą być najbardziej naturalne i autentyczne.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tła, które zwracają uwagę na temat. Elementy tła „rosną” z głowy podmiotu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, niewyraźnych liści lub otwartych przestrzeni.
* Użyj szerokiej apertury: Strzelanie szerokim otworem (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), utworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolując obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Przeniesienie swojej pozycji może drastycznie zmienić tło. Przykucnij lub strzel z góry, aby znaleźć czystszy widok.
* Sprawdź zakłócenia: Przed wykonaniem strzału zeskanuj tło, aby rozpraszać elementy, takie jak śmieci, samochody lub inne osoby.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Przyjmuj negatywną przestrzeń (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Rozważ kolor: Kolor tła może być również rozpraszający. Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając nieprawidłowych ustawień prasowania ISO, otworu lub migawki, które powodują rozmycie, prześwietlone lub niedoświetlone obrazy.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, jak ISO, Aperture i Błędność migawki współpracują, aby stworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.
* Strzelaj w trybie priorytetu ręcznego lub apertury: Te tryby zapewniają większą kontrolę nad ustawieniami.
* odpowiednio ustaw ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Wybierz odpowiedni otwór: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (wysoka liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Wybierz wystarczająco szybki czas otwarcia migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Użyj pomiaru aparatu: Zwróć uwagę na światło światła aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie obiektu na środku ramy, niezręcznie odcinanie kończyn lub tworzenie niezrównoważonego wizualnie obrazu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat na jednej z skrzyżowań tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat i stwórz poczucie głębokości.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania przedmiotu na stawach, takich jak łokcie, kolana lub nadgarstki.
* zostaw miejsce w kierunku spojrzenia: Jeśli temat patrzy na bok, pozostaw więcej miejsca w tym kierunku.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się strzelać z różnych perspektyw.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do pacjenta, aby wypełnić ramkę i wyeliminować rozproszenie uwagi.
* Rozważ symetrię i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów, które mogą poprawić Twoją kompozycję.
6. Zapominanie o kontakcie wzrokowym (lub jego braku)
* Błąd: Tematy odwracają się bez zamiaru lub fotografa, który nie prowadził wzroku podmiotu.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęcaj tematu do bezpośredniego spojrzenia na kamerę, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
* celowe odwrócenie wzroku: Jeśli temat oddaje wzrok, upewnij się, że jest z jakiegoś powodu. Być może patrzą na coś interesującego lub tworzą poczucie tajemnicy.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są oknem na duszę i często są najważniejszą częścią portretu.
* Catchlights: Poszukaj świateł (małe odbicia światła) w oczach. Mogą dodać błyszczące i życie portretowi.
7. Nie komunikować się z tematem
* Błąd: Nie budując relacji z tematem, sprawiając, że czują się nieswojo lub niepewne, co robić.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę przed, w trakcie i po zdjęciu. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Powiedz swojemu tematowi, co chcesz, ale bądź delikatny i zachęcający.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.
* Pokaż im wyniki: Pokaż swojemu tematowi obrazy, gdy je przyjmujesz, aby zobaczyć, jak wyglądają, i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
8. Ignorowanie detali (włosy, odzieży, makijażu)
* Błąd: Z widokiem na małe detale, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczona odzież lub makijaż, który może zakłócać ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź przed shoot: Poproś podmiot, aby sprawdził ich włosy, odzież i makijaż przed sesją.
* Przynieś zestaw: Zrób mały zestaw z niezbędnymi zasadami, takimi jak lakier do włosów, wałek i papier blotujący.
* Zwróć uwagę podczas sesji: Miej oko na wszelkie zakłócenia lub niedoskonałości.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne drobne niedoskonałości. Staraj się jednak zminimalizować to, wprowadzając go w kamerę.
9. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Wykorzystanie nadmiernych technik edycji, które sprawiają, że badany wyglądają nienaturalnie lub nierealistyczne.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Używaj oszczędnie narzędzi do edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowite przekształcenie go.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, żółte lub plastikowe.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć aureotyzy i inne artefakty.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt dużego wygładzania skóry. Pewna konsystencja jest pożądana i sprawia, że temat wygląda bardziej realistycznie.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości mniej edycji jest zwykle lepsze.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje podmiotu lub nie jest odpowiednie dla rodzaju portretu, który próbujesz stworzyć.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, zwłaszcza podczas strzelania z zbliżeń.
* Teobiektyki mogą kompresować funkcje: Teobieści teleobiektywy mogą kompresować funkcje twarzy, dzięki czemu wyglądają bardziej płasko. Może to być pożądane w niektórych sytuacjach.
* Rozważ tło: Wybrany obiektyw wpłynie również na tło. Obiektyw szerokiej przysłony zatarje tło bardziej niż mniejszy obiektyw apertury.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
11. Ignorowanie historii
* Błąd: Tworzenie technicznie doskonałych portretów, które nie mają emocji lub osobowości.
* poprawka:
* Pomyśl o osobowości tematu: Jakie są ich zainteresowania, pasje i hobby? Spróbuj włączyć je do portretu.
* przechwytuj autentyczne emocje: Nie skupiaj się tylko na uzyskaniu idealnego uśmiechu. Szukaj prawdziwych emocji, takich jak radość, smutek lub troskliwość.
* Użyj rekwizytów i ustawień, aby opowiedzieć historię: Rekwizyty i ustawienia mogą dodać do portretu kontekst i znaczenie.
* Utwórz połączenie: Połącz się z tematem na poziomie osobistym i spróbuj uchwycić ich esencję.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie portretu na czarno -białe może często zwiększyć nastrój i podkreślać emocje podmiotu.
12. Nie strzelaj w formacie surowym
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, który kompresuje obraz i traci szczegóły.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: RAW Format zachowuje wszystkie dane przechwycone przez czujnik kamery, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Chociaż pliki RAW są większe, korzyści są tego warte.
* Naucz się edytować pliki RAW: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje pliki RAW.
13. Nie tworzenie kopii zapasowych zdjęć
* Błąd: Utrata cennych obrazów z powodu awarii dysku twardego lub innych wypadków.
* poprawka:
* zaimplementuj system kopii zapasowej: Utwórz system regularnego tworzenia kopii zapasowych swoich obrazów.
* Użyj wielu lokalizacji tworzenia kopii zapasowych: Przechowuj swoje obrazy w wielu lokalizacjach, takich jak zewnętrzny dysk twardy, przechowywanie w chmurze lub urządzenie NAS.
* Rozważ kopię zapasową Offsite: Przechowuj kopię swoich zdjęć poza siedzibą w przypadku pożaru, kradzieży lub innych katastrof.
14. Zaniedbanie oczu (ostrość i ekspresja)
* Błąd: Oczy nie skupiają się lub pozbawione wyrazu.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Użyj punktów skupienia aparatu, zwłaszcza w zakresie wykrywania oczu, jeśli są dostępne, aby upewnić się, że oczy są ostre. Nieco nieostre oczy są częstym błędem.
* Zachęcaj do szczerego wyrażenia: Jak wspomniano wcześniej, porozmawiaj z tematem, opowiedz żarty, stwórz wygodną atmosferę, aby wywołać prawdziwe emocje. Nawet subtelne zmiany w ekspresji oczu mogą mieć ogromną różnicę.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights sprawiają, że oczy błyszczą i dodają życia do portretu. Zwróć uwagę na źródło światła i jego odbicie w oczach.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Spróbuj nowych rzeczy i nie bój się popełniać błędów.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* przestudiuj pracę fotografów portretowych: Ucz się od najlepszych i staraj się naśladować ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują osobowość i esencję twoich poddanych. Powodzenia!