i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie sceny do sukcesu
* koncepcja i wizja:
* Cel: Do czego służy portret? (np. Profesjonalny strzał w głowę, pamięć osobista, wyrażenie artystyczne).
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. pewny siebie, troskliwy, radosny, tajemniczy).
* styl: Czy masz na myśli konkretny styl? (np. Klasyczne, nowoczesne, wysokie, key, niskie, redakcyjne, szczere). Spójrz na przykłady portretów, które podziwiasz i przeanalizuj, co lubisz w nich.
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć na ten temat?
* Komunikacja tematyczna i połączenie:
* Konsultacje: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Omów swoją wizję, poziom komfortu i wszelkie konkretne prośby. Pomaga to budować relację i zapewnia, że czują się słyszane.
* Wardrobe: Omów opcje odzieży. Wybierz kolory i style, które uzupełniają ich osobowość, tło i ogólny nastrój. Unikaj rozpraszających wzorców lub logo (chyba że są one celową częścią historii).
* włosy i makijaż: Jeśli dotyczy, omów opcje włosów i makijażu. Naturalne jest często najlepsze, ale profesjonalna pomoc może być korzystna, szczególnie w przypadku formalnych portretów. Upewnij się, że makijaż nie jest zbyt błyszczący, ponieważ może odbijać się w obiektywie aparatu.
* Zwiadowcze i rozważania:
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ zalety i wady każdego z nich. Walka zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem i środowiskiem. Outdoor oferuje naturalne światło i szerszy zakres tła.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Proste jest często lepsze. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów lub wzorów, które ulepszają obraz.
* pora dnia (na pędy na świeżym powietrzu): „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni mogą być również idealne, zapewniające równomierne, rozproszone światło. Unikaj ostrego południowego słońca, które może powodować niepochlebne cienie.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej sprawdź, czy wymagane są zezwolenia lub uprawnienia.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni. DSLR i kamery bezlusterkowe są częstymi wyborami ze względu na ich wszechstronność.
* obiektyw:
* Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Znane ze swojej ostrości, szerokie otwory (z płytkiej głębokości pola) i pochlebna perspektywa. „Nifty Fifty” (50 mm) jest wszechstronną i niedrogą opcją.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Wykorzystaj efektywnie dostępne światło słoneczne. Reflektory mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do ustawień studyjnych.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots itp. Te kształtują i rozpraszają światło, tworząc różne efekty.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflector: Podskakuje światło na temat, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Białe, srebrne i złote odbijniki oferują różne tony.
* Miernik światła: Pomaga zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu (opcjonalnie, ale przydatne dla spójnych wyników, szczególnie w ustawieniach studyjnych).
ii. Wykonanie:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić twarz podmiotu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oczach pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu). Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być przydatny dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktowy może być przydatny w sytuacjach, w których temat jest podświetlany lub gdy chcesz ujawnić twarz podmiotu.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Pozycjonowanie: Kąt podmiot w stosunku do źródła światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora lub znajdź odcień, aby zmiękczyć światło.
* Refleksja: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które zapewnia podstawowe oświetlenie.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, aby stworzyć różne efekty. Wspólne pozycje obejmują:
* 45-stopniowy kąt: Światło jest umieszczane pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło jest umieszczone na boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Relaksation: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi i podaj im jasne instrukcje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj z tematem na temat czegoś, co lubi, aby wywołać naturalny uśmiech.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być bardziej pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* Cropping: Rozważ różne opcje uprawy, aby podkreślić różne aspekty portretu.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o tym, gdzie patrzy temat. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Komunikacja i kierunek:
* Ciągłe informacje zwrotne: Przekaż bieżącą informację zwrotną na ten temat podczas sesji zdjęciowej. Poinformuj ich, co lubisz i co chcesz, aby się dostosowali.
* entuzjazm: Zachowaj pozytywne i entuzjastyczne podejście. Pomoże to utrzymać zaangażowanie i motywację przedmiotu.
* Elastyczność: W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie swojego planu. Czasami najlepsze ujęcia są nieoczekiwane.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One i inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz jasność i rozczaruj, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Korekta kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: W razie potrzeby wyostrz oczy i dodaj światło łapania.
* Dodge &Burn: Selektywnie rozjaśniają i ciemnieją obszary obrazu, aby poprawić kształt i formę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj wszelkie przechylone horyzonty.
Przykładowy scenariusz:portret na zewnątrz w złotej godzinie
1. Planowanie: Chcę uchwycić ciepły, radosny portret mojego przyjaciela w dziedzinie dzikich kwiatów. Nacisk kładziony jest na jej naturalne piękno i szczęście.
2. Przygotowanie: Omawiam koncepcję z moim przyjacielem. Wybiera płynną, jasną sukienkę. Planujemy strzelać podczas złotej godziny, aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Przynoszę aparat, obiektyw 85 mm i odbłyśnik.
3. Wykonanie:
* Lokalizacja: Znajdujemy pole z dzikimi kwiatami, które uzupełniają jej sukienkę.
* Ustawienia aparatu: Ustawiłem aparat na tryb priorytetu Aperture (AV) i wybiorę otwór f/2. Dostosowuję ISO, aby utrzymać czas otwarcia migawki co najmniej 1/100 sekundy.
* oświetlenie: Ustawiam moją przyjaciółkę, aby za nią było słońce (podświetlenie), tworząc miękki blask wokół jej włosów. Używam odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarzy, wypełniając cienie.
* pozowanie: Zachęcam ją do relaksu i bycia sobą. Proszę ją, żeby się rozśmieszała i uśmiechnęła naturalnie. Eksperymentuję z różnymi pozami, kątami i kompozycjami.
* Kompozycja: Używam zasady trzeciej, aby ustawić ją w ramce. Używam dzikich kwiatów jako naturalnej ramy.
4. Postrocessing:
* Lightroom: Dostosowuję ekspozycję, kontrast i równowagę białą, aby wzmocnić ciepłe tony. Nieco zmniejszam atrakcje i zwiększam cienie. Dodam odrobinę jasności i nasycenia.
* Photoshop: Używam subtelnej techniki wygładzania skóry. Wyostrzam oczy i dodaję lekkie światło.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Opracuj swój własny styl: Gdy zdobywasz doświadczenie, rozwiniesz swój własny unikalny styl.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów i użyj ich, aby poprawić swoją pracę.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to na twoich zdjęciach.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i prawdziwe połączenie z tematem, możesz tworzyć portrety, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Powodzenia!